Мотоциклетная Одиссея Яна Сандстрема: Концерт для тромбона с оркестром

Введение

Мотоциклетная Одиссея – это Концерт для тромбона № 1 шведского композитора Яна Сандстрёма. Концерт для солирующего тенора-тромбона и большого оркестра, написанный в 1989 году, иногда называют «Концертом для мотоцикла». Он был посвящён тромбонисту-виртуозу Кристиану Линдбергу. Произведение задумывалось как музыкальное повествование о современном Одиссее, путешествующем по миру со своим тромбоном.

Оркестрация

Оркестровка сложная и требует большого оркестра с дополнительным фортепиано, арфой, полной секцией ударных и виртуозного исполнителя на металлической пластине. Сольная партия, продолжительностью почти 24 минуты, отличается высокой сложностью, охватывает басовый, теноровый и скрипичный ключи и требует значительного использования расширенных техник игры.

Выступление

Мировая премьера Линдберга служит ориентиром для исполнения произведения. Зрители сидят лицом к сцене, пока оркестр настраивается. Внезапно раздается громкий звук двигателя, и на сцену выезжает белый мотоцикл, за рулем которого Линдберг. Он одет в полный комплект облегающих красных кожаных доспехов и производит весьма впечатляющее впечатление. Оркестр, не теряя времени, начинает с тревожных аккордов, нисходящих в низком регистре, и начинается концерт. В первой части солист имитирует звук мотоцикла, переключающего передачи. Для создания этого эффекта используется расширенная техника двойного языка в сочетании с глушителем-плунжером. Когда секция тромбонов подхватывает этот звук, солист переходит к сложному пассажу с очень высокими и быстрыми нотами. В конечном итоге это приводит к затиханию игры солиста, который физически вытягивает части земного шара с помощью кулисы тромбона. Второе движение – это музыкальная зарисовка Флоридских Эверглейдс. Солист начинает с исполнения «хора крокодилов» – многозвучного пассажа, требующего от солиста извлечения аккордов на тромбоне и одновременного пения. В этот раздел также включены рычащие звуки и другие расширенные техники игры на тромбоне. Третье движение изображает гонку мотоциклов по французской Провансу во время христианской процессии. В нем звучат мотоциклетные звуки, на этот раз солист играет вместе со всей секцией тромбонов. Вскоре верхние духовые инструменты начинают исполнять мелодию, звучащую как религиозный гимн, а солист легко играет на заднем плане, имитируя звук мотоцикла. Несмотря на то, что это звук отдалённой машины, тона гармонируют с музыкой процессии. В конце концов, солист играет контрапункт к процессиональной музыке. Движение заканчивается тем, что солист исполняет очень высокую и громкую ноту, пока не выдохнется. Затем он с мертвенным звуком вдыхает воздух и переходит к следующему движению. Четвертое движение основано на звуках австралийских аборигенов и пустыни. По сути, это длинное виртуозное соло на тромбоне, имитирующее диджериду. Солист играет педальный звук си-бемоль и одновременно поет фа, на двенадцатую выше. В сочетании с различными артикуляциями, криками и случайными гармоническими изменениями это создает звук, напоминающий диджериду. Движение заканчивается очередным вздохом. Пятое движение – финал. Оно начинается со слегка измененной версии «Крокодилова хора» и суммирует различные части произведения. Оно заканчивается тем, что солист исполняет очень громкую ноту двойным языком, вращаясь в круге. Это создает синусоидальный звуковой эффект с нарастающей и убывающей громкостью. Солист делает последний вдох и гармонирует с оркестром на финальной ноте, которая затихает в тишине.

Lindberg's world premiere serves as the guideline for how the piece should be performed. The audience sits facing the stage and the orchestra tuning. Suddenly, there is a loud engine sound, and a white motorcycle rolls onto the stage, driven by Lindberg. He is dressed in full, light red leathers and generally makes a very impressive sight. Wasting no time, the orchestra begins with haunting chords, shrieking lower and lower, and the concerto begins. In the first movement, the soloist imitates the sound of a motorcycle changing gears. The extended trombone technique of flutter tonguing is used in combination with a plunger mute to create this effect. As the trombone section takes over this sound, the soloist shifts into a complicated passage of very high, and very fast notes. This eventually subsides into the cessation of the soloist's playing, as he physically draws out the parts of the globe with his trombone slide. Movement two is an evocation of the Florida Everglades. The soloist begins by playing the "crocodile chorus", a multiphonic passage that requires the soloist to produce chords with the trombone, as well as sing. This section also includes growling sounds, and other various extended trombone techniques. Movement three suggests a motorcycle race through French Provence during a Christian procession. It includes more motorcycle sounds, this time with the soloist playing along with the entire trombone section. Eventually the upper winds start playing a religious sounding melody, and the soloist plays very lightly in the background, the sound of a motorcycle. Though it is the sound of a distant machine, the tones harmonize with the procession music. Eventually the soloist plays a countermelody against the processional music. The movement ends with the soloist playing a very high and loud note until his air is gone. Then he sucks in with a deathly sound and begins the next movement. Movement four is based on the sounds of aboriginal tribes and the desert of Australia. It is essentially a long, virtuoso trombone solo played in imitation of the didgeridoo. The soloist plays a pedal B flat, and sings an F, a twelfth higher. This, combined with different articulations, screams and occasional harmonic changes, creates a sound resembling didgeridoo. The movement ends with another gasp for air. Movement five is the finale. It begins with a slightly altered version of the "Crocodile Chorus", and recaps the various other movements of the piece. It ends with the soloist flutter tonguing a very loud note while spinning around in circles. This creates a sinusoidal sound effect, with a rising and falling volume. The soloist takes one last gasp for air and harmonizes with the orchestra on a final note that fades into silence.