Введение

Индийский актёр, режиссёр и сценарист (1903–1951)

Праматэш Чандра Баруа (24 октября 1903 – 29 ноября 1951) — индийский актёр, режиссёр и сценарист, работавший в индийском кинематографе в период до обретения независимости. Родился в Гаурипуре, округ Дубри, штат Ассам.

Ранние годы

Баруа был сыном королевской семьи Гаурипура (принадлежащей династии Гаурипур Раджванш), Дубри, штат Ассам, где он родился и провел детство. Он учился в школе "Хэр" в Калькутте, а затем в 1924 году получил степень бакалавра естественных наук в Президентском колледже Калькутты. В 18 лет, еще будучи студентом колледжа, он женился. Этот брак был организован его семьей. У него было еще два брака. Его третьей женой была киноактриса Джамуна Баруа. Одна из его жен, либо Мадхури Лата, либо Амалабала, и мать певицы Мины Капур были сестрами. Иными словами, одна из его жен была тетей Мины Капур. После окончания учебы он отправился в Европу, где впервые познакомился с кинематографом. Вернувшись, он некоторое время работал в Законодательном собрании штата Ассам и вступил в партию "Сварадж", но в конечном итоге переехал в Калькутту и позже начал карьеру в киноиндустрии, что вызвало недовольство его отца.

Карьера

Вступление Праматшеша Баруа в мир кино было случайным. Он познакомился с Дхирендранатом Гангули во время пребывания в Шантиникетане. Праматшеш Баруа начал свою кинокарьеру в 1926 году в качестве члена компании British Dominion Films Ltd. В 1929 году он впервые появился на экране в фильме под названием «Панчашар», снятом Дебаки Кумаром Босом. Он также снялся в фильме «Такай Ки На Хай», еще одной работе Дхирена Гангули. Примерно в это же время актриса эпохи немого кино Ирландская Гаспер (сценическое имя: Сабита Деви) призвала Праматшеша Баруа стать независимым и построить собственную студию. Праматшеш Баруа хотел поехать в Европу и получить практические знания об искусстве и ремесле кинопроизводства. В 1930 году его отец, Раджа Прабхат Чандра Баруа, отправил Праматшеша в Англию для удаления камня из почки. После успешной операции он отправился в Париж с рекомендательным письмом от Рабиндраната Тагора и встретился с М. Роджерсом. Он получил тщательную подготовку в области кинематографии в Париже. Он многому научился об освещении на студии Fox. Он также наблюдал за производством на студии Elstree в Лондоне. Вернувшись в Калькутту после покупки осветительного оборудования, он организовал Barua Film Unit и Barua Studio в своем доме. Затем он снял свой первый фильм «Апрадхи» (1931), где сыграл главную роль, а режиссером был Дебаки Кр. Боз. «Апрадхи» – очень важный фильм в истории индийского кино, поскольку это был первый индийский фильм, снятый при искусственном освещении. До этого индийские фильмы снимались с использованием отраженного солнечного света. Используя искусственное освещение, он также внес необходимые изменения в процесс макияжа, чтобы он соответствовал освещению. Эти эксперименты привели к потере 50 000 футов «кинопленки», а еще 1000 футов «кинопленки» было потрачено впустую на эксперименты с макияжем актеров. Таким образом, «Апрадхи» внес радикальные изменения в техническую среду для режиссеров в индийском кино. В 1932 году он выпустил фильмы «Нишер Дак» и «Экада». Сюжет «Экада» был написан им, а режиссером был Сушит Мазумдер. Он сыграл злодея в фильме «Бхагьялакшми», снятом Кали Прасадом Гхошем для Indian Cinema Arts. В 1932 году, с наступлением эры звукового кино, он снял свой первый звуковой фильм под названием «Бенгал 1983». Выпущенный Рабиндранатом Тагором, это была смелая попытка из-за поднятой темы. Фильм был снят за 8 дней, что продемонстрировало настойчивость и целеустремленность Праматшеша Баруа. Фильм провалился, и Баруа не оставалось ничего другого, как закрыть свою компанию. В 1933 году Б.Н. Саркар пригласил его присоединиться к New Theatres, что привело его к вершине карьеры как кинорежиссера. Он преуспел во всех технических аспектах кинопроизводства – режиссуре, актерскому мастерству, написанию сценариев, композиции кадров, монтажу и любым другим необходимым навыкам. Он снял «Руплеху», первый звуковой фильм New Theatres, и сыграл в нем главную роль вместе с Умашаши. Выпущенный в 1934 году, «Руплеха» представил новую технику. Впервые в индийском кино для повествования использовался флешбэк. Затем был «Девдас». Это не первый случай, когда трагический герой бенгальской классики Сарат Чандры Чаттерджи был адаптирован для индийского кино, но изображение Девдаса Баруа было настолько живым, что сделало трагического героя легендой. Он снял как бенгальскую, так и хинди версии и сыграл главную роль в бенгальской версии. Говорят, что образ жизни Праматшеша Баруа позволил ему так убедительно сыграть роль Девдаса. «Девдас» вышел в 1935 году и сразу же имел коммерческий успех. Киноведы утверждают, что это был первый успешный социальный фильм в Индии, который изменил весь взгляд на индийские социальные картины. «Девдас» также был высоко оценен кинокритиками за умелое использование флешбэка, крупных планов, монтажа, переходов, растворений и затуханий. «Девдас» также считается вехой в мировом кино за введение техники «перекрестного телепатического кадра». «Мукти» – еще один смелый фильм Праматшеша Баруа. «Мукти» был современной версией «Девдаса», изображающей ностальгию человека. Фильм был снят на фоне живописной природы Ассама. Впервые в фильме успешно использовалась музыка Рабиндра Сангит. Панкадж Маллик также сочинил музыку к одному из стихотворений Рабиндраната Тагора «Динер шеше гумер десхе». Еще одним важным аспектом этого фильма было то, что большая его часть была снята на открытом воздухе. Почти два десятилетия спустя реалистичные режиссеры стали больше интересоваться съемками на открытом воздухе. В большинстве своих предыдущих фильмов Праматшеш Баруа изображал трагического героя. Но в 1939 году он снял фильм «Раджат Джаянти», который заставил людей смеяться до слез. Этот фильм считается первым индийским комедийным звуковым фильмом. В том же году он снял «Адхикар», который принес новые идеи в индийское кино. Его социальная критика достигла такой степени, что фильм пропагандировал классовую борьбу. Использование символизма было высоко оценено. Праматшеш Баруа также предпринял смелую попытку, попытавшись объединить индийскую классическую музыку с западной симфонией. Под его руководством Тимирбаран успешно выполнил эту задачу, которая считалась почти невозможной. В 1940 году Праматшеш Баруа снял «Шапмукти» для Krishna Movietone. «Шапмукти» вызвал огромный отклик у зрителей благодаря своим чрезвычайно трагическим сценам. Фильм заканчивался тремя сценами смерти, которые Баруа изобразил с помощью техники «резкого монтажа». Известный французский кинокритик Жорж Садуль высоко оценил Праматшеша Баруа за блестящее использование техники «резкого монтажа», которая также была новаторской в ранние дни индийского кино. Его фильм «Уттраян», вышедший в 1941 году, также был новаторским. До этого фильма истории индийских фильмов начинались после титров. Однако прорыв Баруа с New Theatres произошел с «Девдасом» в 1935 году. Фильм был сначала снят на бенгали, с самим Баруа в главной роли, а затем он был переснят на хинди в 1936 году под названием «Девдас» с К.Л. Сайгалом в главной роли. Хинди версия стала сенсацией по всей Индии; она утвердила Баруа как выдающегося режиссера, а Сайгала – как ведущего актера индийского кино. «Девдас» (на ассамском языке) был последней из трех языковых версий Баруа. После «Девдаса» Баруа снял «Манзил» (1936), «Мукти» (1937), «Адхикар» (1938), «Раджат Джаянти» (1939) и «Зиндаги» (который вновь объединил его с Сайгалом) в 1940 году. Фани Маджумдар, который позже сам стал известным кинорежиссером, начал свою кинокарьеру с Баруа на New Theatres. Операторами в фильмах Баруа были Бимал Рой, который впоследствии сам стал выдающимся режиссером. Баруа покинул New Theatres в 1939 году и стал работать фрилансером. Однако из его фильмов, снятых после New Theatres, выделялся только «Shesh Uttar/Jawab» (1942). Он планировал индийскую версию «Пути всех смертных», но она так и не была реализована. Он начал злоупотреблять алкоголем, и его здоровье стало ухудшаться; он умер в 1951 году.