Дюк Эллингтон в Ньюпорте: легендарный джазовый концерт 1956 года, возродивший карьеру музыканта. Альбом, вошедший в список "1001 альбом, которые нужно услышать".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Ellington at Newport – это концертный джазовый альбом 1956 года, записанный Дюком Эллингтоном и его оркестром на Ньюпортском джазовом фестивале, концерт, который возродил карьеру Эллингтона, находившуюся в упадке. Продюсер джазовой музыки Джордж Вайн описывает концерт 1956 года как "величайшее выступление в карьере [Эллингтона]. Он олицетворял всё, чем был и мог быть джаз". Альбом включен в книгу "1001 альбом, которые необходимо услышать, прежде чем умереть", где он признан "одним из самых знаменитых в истории джаза". Первоначальный релиз был частично перезаписан в студии после выступления оркестра Эллингтона на фестивале. Два года спустя Эллингтон выпустил продолжение, альбом Newport 1958, также записанный на Ньюпортском джазовом фестивале. В 2022 году Библиотека Конгресса включила этот альбом в Национальный реестр звукозаписи США как "имеющий культурное, историческое или эстетическое значение".
Ellington at Newport is a 1956 live jazz album by Duke Ellington and his band of their 1956 concert at the Newport Jazz Festival, a concert which revitalized Ellington's flagging career. Jazz promoter George Wein describes the 1956 concert as "the greatest performance of [Ellington's] career It stood for everything that jazz had been and could be." It is included in the book 1001 Albums You Must Hear Before You Die, which ranks it "one of the most famous in jazz history". The original release was partly recreated in the studio after the Ellington Orchestra's festival appearance. Ellington released a follow up album also recorded at the Newport Jazz Festival, Newport 1958, two years later. In 2022, the album was selected by the Library of Congress for preservation in the United States National Recording Registry as being "culturally, historically, or aesthetically significant".
Контекст
Многие большие группы распались к середине 1950-х годов, но Эллингтон продолжал удерживать свой оркестр на плаву, время от времени давая концерты даже на катках, чтобы не простаивать. Оркестр Дюка Эллингтона гастролировал по Европе в начале 1950-х годов, и Эллингтон в основном содержал группу за счет гонораров, полученных от его популярных композиций, написанных в 1920-е – 1940-е годы. К моменту фестиваля у оркестра даже не было контракта со звукозаписывающей компанией. Когда соло завершилось, и Гонсалвес обессилел и упал, сам Эллингтон взял на себя два хора фортепианного соло, после чего весь оркестр вернулся для исполнения части "Crescendo in Blue", завершившегося энергичным финалом с участием трубача Кэта Андерсона, известного своими высокими нотами.
Many big bands folded by the mid 1950s, but Ellington kept his band working, occasionally doing shows in ice skating rinks to stay busy. The Duke Ellington Orchestra did European tours during the early 1950s, and Ellington was chiefly supporting the band himself through royalties earned on his popular compositions of the 1920s to the 1940s. At the time of the festival, the band did not even have a record deal. When the solo ended and Gonsalves collapsed in exhaustion, Ellington himself took over for two choruses of piano solo before the full band returned for the "Crescendo in Blue" portion, finishing with a rousing finale featuring high note trumpeter Cat Anderson.
Заканчивается
После этого выступления воцарился полный хаос. Дюк успокоил толпу, объявив: "Если вы хоть раз слышали о саксофоне, значит, вы слышали о Джонни Ходжесе". Затем его самый известный альт-саксофонист исполнил два своих самых знаменитых произведения: "I Got It Bad (and That Ain't Good)" и "Jeep's Blues". Но толпа всё равно не хотела расходиться, и Дюк попросил Рэя Нэнса исполнить "Tulip or Turnip". Организаторы фестиваля попытались остановить шоу в этот момент, но снова столкнулись с возмущенным нежеланием заканчивать вечер. Дюк сказал ведущему, что сам завершит программу и хотел бы поблагодарить публику, но вместо этого объявил о "особой просьбе к Сэму Вудияру для исполнения "Skin Deep"", композиции, написанной бывшим барабанщиком Эллингтона Луи Беллсоном. Это барабанное соло стало заключительным номером, после которого Дюк попрощался с публикой под "Mood Indigo". В своем прощании он поблагодарил зрителей за "замечательное вдохновение, которое вы нам подарили сегодня вечером". Затем он закончил своей фирменной фразой: "Вы очень прекрасны, очень милы, и мы безумно вас любим". На этом историческое шоу подошло к концу.
After that performance, pandemonium took over. Duke calmed the crowd by announcing: "If you've heard of the saxophone, then you've heard of Johnny Hodges." Duke's best known alto saxophonist then played two of his most famous numbers in "I Got It Bad (and That Ain't Good)" followed by "Jeep's Blues". Still the crowd refused to disperse so Duke called for Ray Nance to sing "Tulip or Turnip". The festival's organizers tried to cut off the show at this point but once again were met with angry refusals to end the evening. Duke told the announcer that he would end the show and wanted to thank the audience but instead announced he had a "very heavy request for Sam Woodyard in 'Skin Deep'", a number written by former Ellington drummer Louie Bellson. This drum solo feature was the final number featured, followed by a farewell from Duke over "Mood Indigo". In his farewell, he thanked the crowd for the "wonderful way in which you've inspired us this evening." He then finished with his trademark statement: "You are very beautiful, very sweet and we do love you madly." With that, the historic show concluded.
Записи
Columbia Records записала концерт, и вскоре после этого вышел альбом. Вскоре после этого Дюк появился на обложке журнала Time, и его вновь обретенная популярность сохранялась на протяжении всей его жизни. Некоторые из его наиболее признанных критиками альбомов вышли в течение следующих полутора десятилетий, пока возраст и болезнь не начали уносить жизни некоторых членов его оркестра, а в 1974 году – самого Эллингтона. В 1996 году в архиве радиовещаний «Голоса Америки» была обнаружена запись, которая показала, что альбом 1956 года действительно был сфабрикован путем смешения студийных записей с фрагментами живых выступлений и искусственными аплодисментами. Лишь около 40 процентов записи 1956 года были сделаны вживую. Причина этого заключалась в том, что Эллингтон считал, что недостаточно отрепетированная фестивальная сюита была исполнена не на уровне, необходимом для выпуска, и он хотел иметь более качественную версию, если она будет издана на пластинке. Продюсер Джордж Авакян выполнил просьбу Эллингтона, и оркестр сразу после фестиваля отправился в студию. Авакян смешал студийную версию с частями живого исполнения. Аплодисменты были добавлены к оригинальному релизу, чтобы скрыть тот факт, что Гонсалвес играл в не тот микрофон и часто был практически неслышен. На переиздании 1999 года живая запись «Голоса Америки» и живые записи Columbia были кропотливо собраны вместе с использованием цифровых технологий для создания стереофонической записи самого известного исполнения Эллингтона за последние 50 лет, на этот раз с отчетливо слышимым соло Гонсалвеса, хотя начало аплодисментов и шума публики примерно на седьмом или восьмом такте соло все еще можно услышать. (Стереофонические LP-пластинки не начали массово производиться до 1957 года, то есть годом позже записи.)
Columbia Records recorded the concert and an album soon followed. Duke appeared soon after on the cover of Time, and his resurgent popularity lasted throughout the rest of his life. Some of his most critically acclaimed albums occurred during the next decade and a half, until age and illness began to claim some of Duke's band members and, in 1974, Ellington himself. In 1996, a tape discovered in the Voice of America's archive of its radio broadcasts revealed that the 1956 album had indeed been fabricated with studio performances mixed with some live recordings and artificial applause. Only about 40 percent of the 1956 recording was actually live. The reason for this was that Ellington felt the under rehearsed Festival suite had not been performed up to recording release standards, and he wished to have a better version on tape if it was to be issued on record. Producer George Avakian did as Ellington asked and the band entered the studio immediately after the festival. Avakian mixed in the studio version with portions of the live performance. The applause was dubbed onto the original release to cover up the fact that Gonsalves had been playing into the wrong microphone and was often completely inaudible. On the 1999 reissue, the Voice of America live recording and live Columbia tapes were painstakingly pieced together using digital technology to create a stereophonic recording of the best known Ellington performance of the past 50 years, this time with Gonsalves' solo clearly heard, though the beginning of the audience cheering and noise at around the seventh or eighth chorus of the solo can still be heard as well. (Stereophonic LP records were not mass produced until 1957, the year after the recording.)