К во遠ней возлюбленной: вокальный цикл Людвига ван Бетховена

Введение

"К далёкой возлюбленной", соч. 98 — композиция Людвига ван Бетховена, написанная в апреле 1816 года на стихи Алоиса Жейттеля.

Бетховен

Единственный песенный цикл Бетховена стал предтечей для целого ряда последователей, включая Франца Шуберта, Роберта Шумана и Карла Лове. Композиция написана для мужского голоса (обычно тенора) с фортепиано. На титульном листе оригинального издания (S. A. Steiner, Vienna) содержалась посвящение с разрешения князю Иосифу Францу фон Лобковицу, герцогу Раудницкому, одному из ведущих австрийских меценатов, во дворце которого в 1804 году впервые была исполнена симфония «Героическая»; Бетховен также посвятил ему шесть струнных квартетов, Op. 18, симфонию «Героическая», Op. 55, Тройной концерт, Op. 56, Симфонию до минор, Op. 67, «Пасторальную» симфонию, Op. 68, и Струнный квартет, Op. 74. Текст был написан врачом по имени Алоис Исидор Жейттелес, вероятно, по просьбе Бетховена. Жейттелес опубликовал несколько коротких стихотворений, лаконичных по стилю, в венских журналах и альманахах, в частности, в «Selam» и «Aglaja», и начал завоевывать известность как поэт. Он был энергичным и бескорыстным молодым человеком, который впоследствии проявил себя, неустанно работая с пациентами во время ужасной эпидемии холеры и высокой смертности в Брно. Поэтический цикл «An die ferne Geliebte» был написан Жейттелесом в 1815 году, когда ему было 21 год. Бетховен был знаком как с Алоисом, так и с его кузеном; ранний биограф композитора, Антон Шиндлер, записал, что Бетховен поблагодарил Жейттелеса за вдохновение, которое тот ему дал, но неясно, написал ли Жейттелес эти стихи специально для Бетховена или же Бетховен впервые увидел их в печати. Бетховен уже исследовал внутренние чувства тоски в своей обработке стихотворения Маттиссона «Адель», но в этих стихах расстояние до возлюбленной больше, тоска более сильная и бурная, и она больше не удовлетворена лишь звучанием ее имени, а поглощена мучительной болью разлуки, которая окрашивает весь окружающий пейзаж. Макс Фридлендер рассматривал всю композицию как автобиографическую, а предметом тоски композитора считал не кого иного, как «бессмертную возлюбленную» – unsterbliche Geliebte, фигурирующую в его письмах июля 1812 года. В последнее время Биргит Лодес предположила, что как текст, так и титульный лист первого издания отсылают к возлюбленной, находящейся далеко – «на небесах». Вся последовательность является сквозной композицией, поэтому ни одна из песен не существует отдельно. Различные настроения шести эпизодов выражены в разных тональностях и размерах, начиная с ми-бемоль мажора в первой песне, затем соль мажор (и кратковременно до мажор) во второй, ля-бемоль мажор и минор в третьей и четвертой, и далее обратно через до мажор к ми-бемоль мажору. Благодаря внутренней тематической связи, каждая песня плавно перетекает в следующую: короткий переход соединяет 2-ю и 3-ю песни, а последняя нота 3-й удерживается на протяжении первых трех тактов аккомпанемента к 4-й и переходит в «Diese Wolken» почти без перерыва. В последней строфе 4-й песни происходит ускорение (accelerando), которое непосредственно ведет к виваче 5-й песни.

Beethoven's only song cycle was the precursor of a series of followers, including those of Franz Schubert, Robert Schumann and Carl Loewe. The setting is for a man's voice (usually tenor) with piano. The title page of the original edition (S. A. Steiner, Vienna) bore a dedication with permission to Fürst Joseph Franz von Lobkowitz, Duke of Raudnitz, a leading Austrian musical patron, in whose palace the Eroica Symphony was first performed in 1804; Beethoven also dedicated the six string quartets, Op. 18, the Eroica Symphony, Op. 55, the Triple Concerto, Op. 56, the C minor Symphony, Op. 67, the Pastoral Symphony, Op. 68, and the String Quartet, Op. 74 to him. The text was written by a physician named Alois Isidor Jeitteles, probably at Beethoven's request. Jeitteles had published several short verses, economic in style, in Viennese magazines or almanacks, particularly Selam and Aglaja, and was making his name as a poet. He was an active, selfless young man who later distinguished himself by working tirelessly for his patients during a dreadful cholera epidemic and mortality in Brno. Jeitteles's poetic sequence An die ferne Geliebte was written in 1815 when he was 21. Beethoven was acquainted with both Alois and his cousin de; the composer's early biographer Anton Schindler recorded that Beethoven thanked Jeitteles for the inspiration he provided, but it is not clear whether Jeitteles wrote the poems specifically for Beethoven or whether Beethoven first saw them on publication. Beethoven had already explored inward feelings of longing in his setting of Matthisson's poem "Adelaide", but in these poems the distance from the beloved is greater, the longing is more intense and stormier, and is no longer satisfied with merely the sound of her name, but is preoccupied with the clawing pain of separation which colours the whole surrounding landscape. Max Friedlaender regarded the entire composition as autobiographical in meaning, and the subject of the composer's longing to be none other than the unsterbliche Geliebte, the Immortal Beloved of his letters of July 1812. More recently Birgit Lodes has argued that both text and the title page of the first edition refer to a lover far away in "heaven". The whole sequence is through composed, so that none of the songs stands alone. The different moods of the six episodes are expressed in different key and time signatures, working from E flat major in the first song through G major (and briefly C major) in the second to A flat major and minor in the third and fourth, and thence back through C to E flat. With their underlying thematic linkage, each of the songs is carried without break into the next: a short bridge passage connects 2 and 3, and the last note of 3 is held through the first three bars of the accompaniment to 4 and proceeds into Diese Wolken almost without a breath. The final strophe of 4 has an accelerando leading directly into the vivace of 5.

Синопсис

В отличие от песенных циклов Шуберта и Мюллера, шесть песен или эпизодов "An die ferne Geliebte" не образуют хронологического повествования, ведущего к развязке. Сам Бетховен назвал это "Liederkreis an die ferne Geliebte", то есть кругом или кольцом песен, и произведение построено так, что тема первой песни возвращается в заключении последней, формируя "круг" (Kreis) – кольцо в переносном смысле обручального кольца как символа любви, – а не "цикл" (Zyklus) в значении программы или драмы. Эта тематическая новация также отражена в эмоциональности и возвышенности поэтического языка. Он сидит на склоне холма, глядя на отдаленное место их первой встречи, и, ощущая боль разлуки, решает передать свои чувства в песнях, от одного любящего сердца к другому. Он отождествляет себя и свои переживания с пейзажем и туманными вершинами, посылая свою скорбь в долину, где тихие ветры могут ее унять, а душевную боль любви – в лесную глушь: там он всегда может быть рядом с ней, даже не имея возможности приехать. С этой мыслью он просит ласточек и ручей приветствовать ее, облака – принять его облик, чтобы она могла его увидеть, маленьких птичек – спеть ей о своей тоске, а западный ветер – донести до нее его вздохи, словно последние лучи солнца, и ручей – его слезы любви. Он в восторге, представляя, как облака и птицы увидят ее – пусть он полетит вместе с ними! Пусть этот ветерок ласкает ее грудь и играет в ее волосах – пусть он разделит эту радость! И она увидит свое отражение в ручье, и это видение вернется к нему. В прекрасном мае, когда природа в полном цвету, ласточки вьют гнезда для любви, чтобы в их брачных покоях обрести приют, и все, что зима разлучила, вновь соединяется со своей парой, лишь их любовь лишена весны, и у них есть только слезы. Поэтому он пошлет ей написанные им песни, и она споет их под аккомпанемент лютни, когда багряный закат окрасит синее море и склоны далеких гор. Она споет то, что пел он, наивно и искренне, от полноты сердца, из самой глубины тоски, и эти песни преодолеют расстояние, разделяющее их, и соединят два любящих сердца. Исполнение занимает около 15 минут.

Unlike the Schubert–Müller song cycles, the six songs or episodes of An die ferne Geliebte do not form a chronological narrative leading towards a conclusion. Beethoven himself called it Liederkreis an die ferne Geliebte, i. e. a circle or ring of song, and it is so written that the theme of the first song reappears as the conclusion of the last, forming a 'circle' (Kreis) – a ring in the figurative sense of a finger ring as a love token – rather than a 'cycle' (Zyklus) in the sense of a programme or drama. This thematic revolution is also expressed in the emotion and conceit of the words. He is sitting on a hillside looking at the distant spot where they first met, and, feeling the pain of separation, he decides that he will sing songs to convey the feelings from one loving heart to the other. He identifies himself and his feelings with the landscape and the misty hilltops, sending his suffering into the valley where the soft winds can calm it, and the inward pain of his love into the forest depths: in these he can always be with her, even though he cannot go to her. With this thought he bids the swifts and the brook to greet her, the clouds to form his image for her to see, the little birds to sing to her of his complaint, and the west wind to carry her his sighs like the last rays of the sun, and the brook will carry his tears of love to her. He is enraptured, thinking how the clouds and the birds will see her – let him be borne with them! These breezes will play upon her breast and in her hair – let him share in that delight! And she shall see herself in the brook, and the picture will flow back to him. In lovely May when nature is at the full, and the swallows are building their nests for love to dwell within at their bridal beds, and everything that winter has separated is again united with its mate, it is only their own love which has no springtime, and all they have are tears. So he will send her the songs he has written, and she will sing them to the lute when the red of sunset falls across the blue sea and behind the distant mountain: she will sing what he has sung, artlessly, from the fullness of his heart, out of his longing, and these songs will vanquish what keeps them so far apart, and will join one loving heart to the other. A performance takes about 15 minutes.