GOTE: Метод разработки персонажа в актерском мастерстве.
GOTE
GOTE: техника для актёров от Роберта Коэна (цель, препятствие, тактика, ожидание). Подготовка к роли, Practical Aesthetics, учебник по актёрскому мастерству.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
GOTE – сокращение от "Цель, препятствие, тактика и ожидание", – акроним, придуманный Робертом Коэном, чтобы напомнить актерам о четырех основных элементах, которые следует учитывать при разработке персонажа для театра. Интересно, что GOTE является анаграммой от EGOT – акронима, обозначающего людей (включая актеров), удостоенных как минимум одной премии "Эмми", "Грэмми", "Оскар" и "Тони". Коэн представил этот акроним в своей книге "Acting One", которая стала одним из самых распространенных учебников для студентов театральных вузов в США. GOTE также часто преподается в рамках более широкой области практической эстетики.
GOTE, which stands for "Goal, Obstacle, Tactics, and Expectation", is an acronym devised by Robert Cohen to remind actors of four basic elements to consider while preparing a character for the theater. Coincidentally, GOTE is an anagram of EGOT, which is the acronym describing people (including actors) who have won at least one Emmy, Grammy, Oscar, and Tony award. Cohen introduced the acronym in his book, Acting One, which has become one of the most widely used textbooks for college theater students in the United States. GOTE is also often taught as part of the larger field of Practical Aesthetics.
В актерском мастерстве
Актеры используют GOTE, буквально пытаясь делать то, что делает их персонаж, по крайней мере, на уровне действий (опираясь на правдивость телесной реакции на волю). Актер, использующий GOTE, часто обладает тонким пониманием того, как и почему действует персонаж. Это могло бы привести к самосознательной, интроспективной игре, если бы GOTE был полезен только тогда, когда он проявляется в действии. Фактически, сторонники GOTE не хотят, чтобы актеры растворялись в психологии своих персонажей. Поэтому, вместо того чтобы рискованно отдавать контроль личным эмоциям, актеры, использующие GOTE, полагаются на действие. Они рассчитывают на безопасность со стороны своих партнеров по сцене и, в свою очередь, защищают их, используя GOTE, который всегда находится под их полным контролем. Как только актер находит GOTE для персонажа ("определяет GOTE персонажа"), он обретает более глубокое понимание персонажа и, возможно, начинает открывать для себя нюансы тона и стиля, получая язык для общения с режиссером. Более того, актеру будет легче на репетициях, поскольку многие используют GOTE для определения движений, ведь часто именно GOTE полностью определяет движения персонажа. В конечном итоге, актер может играть этого персонажа со страстью и интенсивностью, создавая тем самым увлекательное и запоминающееся представление.
Actors use a GOTE by actually trying to do what their character is doing, at least on the level of actions (relying on the truth of a body responding to will). A GOTE actor often has a nuanced idea of how and why a character acts. This would result in self conscious, introverted acting except that a GOTE is only useful when it manifests in action. In fact, proponents of GOTE do not want actors to lose themselves in their characters' psyches. So instead of dangerously ceding control to personal emotions, actors who use GOTE rely on action. The rely on their cast members for safety in that environment and in turn protect their cast members by their very use of GOTE, which is always completely under their command. Once an actor figures out the GOTE for the character ("getting the character's GOTE"), they find a greater understanding of the character and hopefully will begin to make discoveries about tone and style and giving them a language to talk to the director. Even more practically the actor will have an easier time in rehearsal since many actors use it to determine movements because, often, GOTE entirely determines said characters' movements. Finally the actor can play that character with passion and intensity, and thus create an enjoyable and memorable performance.