GOTE: Актерлік шеберліктегі мақсат, кедергі, тактика және үміт тұжырымы
GOTE
GOTE әдісі: актерлер мінезін дамыту үшін мақсат, кедергі, тактика, күтілімнен тұратын қағида. Роберт Коэнның «Acting One» оқулығында кеңінен қолданылады.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
GOTE – «Мақсат, кедергі, тактика және үміт» дегенді білдіреді. Бұл Роберт Коэн актерлер кейіпкерді театрға дайындағанда ескеруі тиіс төрт негізгі элементті еске түсіру үшін жасаған аббревиатура. Қызықтайы, GOTE – EGOT сөзінің анаграммасы, ол кем дегенде бір Emmy, Grammy, Oscar және Tony сыйлығын жеңіп алған (актерлерді қоса алғанда) адамдарды сипаттайтын аббревиатура. Коэн бұл аббревиатураны өзінің «Актерлік – бірінші қадам» атты кітабында енгізді, ол АҚШ-тағы колледж театр студенттері үшін ең көп қолданылатын оқулықтардың біріне айналды. GOTE сондай-ақ көбінесе Практикалық эстетиканың кең ауқымында оқытылады.
GOTE, which stands for "Goal, Obstacle, Tactics, and Expectation", is an acronym devised by Robert Cohen to remind actors of four basic elements to consider while preparing a character for the theater. Coincidentally, GOTE is an anagram of EGOT, which is the acronym describing people (including actors) who have won at least one Emmy, Grammy, Oscar, and Tony award. Cohen introduced the acronym in his book, Acting One, which has become one of the most widely used textbooks for college theater students in the United States. GOTE is also often taught as part of the larger field of Practical Aesthetics.
Орындау
Актерлер GOTE-ді кейіпкерлерінің істеп жатқанын нақты іс-қимылдар деңгейінде (ерікке дененің жауабының шындығына сүйене отырып) жасауға тырысу арқылы қолданады. GOTE актер кейіпкердің қалай және неге әрекет ететінін терең түсінеді. Бұл өзіне сенімді, ішкі әлемге шоғырланған ойынға алып келуі мүмкін, бірақ GOTE тек іс-қимыл арқылы көрінетін кезде ғана тиімді. Шындығында, GOTE-ні қолдайтындар актерлердің кейіпкерлердің психологиясына толыққанды еніп кетуін қаламайды. Сондықтан, жеке эмоцияларына тәуелділікке түсудің орнына, GOTE қолданатын актерлер іс-қимылға сенеді. Олар осы ортада әріптестерінің қауіпсіздігіне жауапкершілік сезінеді және GOTE-ні пайдалану арқылы әріптестерін қорғайды, ол әрқашан олардың бақылауында болады. Актер кейіпкер үшін GOTE-ні тапқаннан кейін ("кейіпкердің GOTE-ін ұстау"), кейіпкерді жақсырақ түсінеді, сондай-ақ тон мен стиль туралы жаңа ойларға келеді, режиссермен әңгімелесуге арналған тіл табылады. Практикалық тұрғыдан алғанда, актер репетиция кезінде оңайырақ сезінеді, себебі көптеген актерлер оны қозғалыстарды анықтау үшін пайдаланады, өйткені көбінесе GOTE кейіпкердің қозғалыстарын толығымен анықтайды. Соңында актер сол кейіпкерді құштарлықпен, жалынмен ойнай алады, осылайша көрерменге ұнайтын және есте қалатын қойылым жасайды.
Actors use a GOTE by actually trying to do what their character is doing, at least on the level of actions (relying on the truth of a body responding to will). A GOTE actor often has a nuanced idea of how and why a character acts. This would result in self conscious, introverted acting except that a GOTE is only useful when it manifests in action. In fact, proponents of GOTE do not want actors to lose themselves in their characters' psyches. So instead of dangerously ceding control to personal emotions, actors who use GOTE rely on action. The rely on their cast members for safety in that environment and in turn protect their cast members by their very use of GOTE, which is always completely under their command. Once an actor figures out the GOTE for the character ("getting the character's GOTE"), they find a greater understanding of the character and hopefully will begin to make discoveries about tone and style and giving them a language to talk to the director. Even more practically the actor will have an easier time in rehearsal since many actors use it to determine movements because, often, GOTE entirely determines said characters' movements. Finally the actor can play that character with passion and intensity, and thus create an enjoyable and memorable performance.