Амировали Гасеми: Куратор и художник современного иранского искусства
Amirali Ghasemi
Амирали Гасеми – иранский куратор, художник и графический дизайнер из Тегерана и Берлина. Основатель Parkingallery, продвигает современное иранское искусство.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Иранский куратор и художник (род. 1980)
Iranian curator and artist (born 1980)
Амирали Гасеми (перс. امیرعلی قاسمی) – независимый иранский куратор, медиа-художник и графический дизайнер, базирующийся в Тегеране и Берлине. Он является основателем и директором Parkingallery, арт-пространства в Тегеране, которое утвердилось как доступная платформа для молодых иранских современных художников. Он также основал Общество новых медиа и фокусируется на своих кураторских проектах в Обществе новых медиа и Фонде медиа-искусств Тамаас. Он занимается как художественным производством, так и кураторством, стремясь показать аспекты современного искусства в Иране, которые не соответствуют, по его мнению, так называемому "искусству чадора" или стереотипным представлениям о жизни в Иране, созданным для зарубежной аудитории.
Amirali Ghasemi (Persian: امیرعلی قاسمی) is an Iranian independent curator, media artist, and graphic designer based in Tehran and Berlin. He is the founder and director of Parkingallery, an art space in Tehran that has established itself as an accessible platform for young Iranian contemporary artists. He also founded New Media Society and focuses on his curatorial projects at New Media Society and Tamaas Foundation for Media Arts. He has worked at both art production and curating with the intention of showing aspects of Contemporary art in Iran that do not fall into the trope of what he calls, Chador art or stereotypes of life in Iran packaged for foreign consumption.
Ранние годы и образование
Амирали Гасеми родился в Тегеране 20 августа 1980 года. Его дедушка и бабушка в 1960-х годах издавали журнал «Араш» — политический и культурный журнал, а его родители работают в сфере журналистики и социальных коммуникаций. Амирали изучал графический дизайн в Центральном Тегеранском филиале Исламского Азада, получив степень бакалавра изобразительных искусств в 2004 году, и продолжил обучение в Институте искусства в контексте при Университете искусств в Берлине.
Amirali Ghasemi was born in Tehran on 20 August 1980. His grandparents published Arash, a political and cultural commentary magazine in the 1960s, while his parents work in journalism and social communication. Amirali studied graphic design at Islamic Azad University Central Tehran Branch receiving a BFA in 2004 and pursued further studies at the Institute for Art in Context at the Universität der Künste in Berlin.
Художественные работы
Наиболее известной работой Амирали Гасеми является его работа 2006 года «Тегеран ремиксирован: серия вечеринок». Эта серия демонстрирует социальную жизнь молодых иранцев в частных домах. Чтобы защитить их личности и подчеркнуть потенциально бунтарский характер их действий при существующем режиме, их лица и открытые участки кожи скрыты. Гасеми, автор этой серии, отмечает, что смысл его работ сильно меняется в зависимости от контекста и часто затрагивает такие темы, как цензура, права женщин, хиджаб и ислам. Серия представляет собой «интимное, реальное» изображение партийной культуры и социальной жизни в частной жизни иранской молодежи. Гасеми маскировал лица, чтобы иранские реформаторы не могли использовать его изображения как пример прогресса иранского общества, и одновременно лишить консерваторов возможности использовать его работы для подавления того, что они считали неисламской деятельностью. Более того, Марта Вайс полагает, что Гасеми изменяет кажущиеся обычными, спонтанными снимки, закрашивая открытые участки тела. Предупреждая цензуру, он защищает личности людей, запечатленных на несанкционированных частных вечеринках. Эта работа напоминает цензуру импортных журналов в Иране, где юбки удлиняют, а тела женщин закрашивают черными полосами.
Amirali Ghasemi's best known work is his 2006 piece, Tehran Remixed: Party Series. This series showcases the social activities of young Iranians in private homes. To protect their identities and highlight the potentially rebellious nature of their actions under the current regime, their faces and any exposed skin are covered. Ghasemi, the artist behind the series, observes that the meaning of his works varies greatly depending on the context and often addresses topics such as censorship, women's rights, the hijab, and Islam. The series is an "intimate, real life" depiction of party culture and social life in the private lives of Iranian youth. Ghasemi masked faces so that Iran Reformists could not use his images as an example of how Iranian society was progressing and, at the same time, prevented the conservatives from using his work to clamp down on what they perceived to be un Islamic activities. Furthermore, Marta Weiss believes that Ghasemi alters what looks like ordinary, spontaneous snapshots by blocking out exposed areas of flesh. By pre emptively censoring his images, he protects the identity of individuals photographed at unsanctioned private parties. The work evokes the censorship of imported magazines in Iran, where skirts are lengthened, and women’s bodies are covered with strokes of black marker.
Кураторство
В 1998 году Гасеми преобразовал гараж своих родителей в художественную студию, которая с годами превратилась в «рабочее пространство, затем галерею, использовавшуюся как подиум, лекционный зал и пространство для показов» и, наконец, в Parkingallery, которая быстро стала «энергичным центром» на художественной сцене Тегерана. В 2002 году был создан онлайн-ресурс для демонстрации работ молодых иранских современных художников. В 2014 году физическое пространство было закрыто, но галерея продолжила существовать как онлайн-ресурс. Летом 2014 года Гасеми основал New Media Society – проектное пространство, библиотеку и видеоархив в центре Тегерана. В 2008 году Амирали Гасеми вместе с Серхатом Кексалом организовал Urban Jealousy, 1-ю Международную Роуминг Биенналь Тегерана – передвижную выставку, привлекшую значительное внимание. В том же году Гасеми был приглашен организовать выставку современного иранского искусства в Cultuurcentrum Bruges в Бельгии. Работая над этим важным кураторским проектом, Гасеми счел необходимым бросить вызов клише и избежать стереотипного представления иранского искусства, созданного и предназначенного для экспорта. Iran & Co представила 11 начинающих художников в рамках проекта, сочетавшего выставку и перформанс. Идея проекта, разработанная командой Гасеми, заключалась в создании компании Iran & Co, которая функционировала бы как бизнес, заказывая иранское искусство за рубежом и производя его там так, как художники из более развитых стран обычно работают с мастерами или техниками из менее развитых стран. Однако в Брюгге, Антверпене и Лондоне все было наоборот: Iran & Co представила техников и художников из экономически сильных стран, которые создавали и производили работы для иранских художников. Таким образом, Iran & Co отошла от так называемого «Иранского бума», который с 2005–2006 годов привел к сотням выставок и публикаций, посвященных искусству Ирана и Ближнего Востока. Один из его кураторских проектов – фестиваль Limited Access, который прошел уже восемь раз. Фестиваль демонстрирует видео-арт и перформансы из Ирана и других стран. Фестиваль был инициирован в 2007 году как совместный проект Parkingallery и Azad Art Gallery и с тех пор расширился, включив в себя другие площадки и партнеров. С 2007 года Limited Access представил множество известных и перспективных художников из Ирана и всего мира. В последние годы фестиваль приглашает приглашенных кураторов и сотрудничает с различными учреждениями и архивами в Берлине, Стокгольме, Хельсинки, Каире, Любляне, Париже, Торонто, Сан-Франциско, Вене, Монреале, Брюсселе, Гааге и Дублине, чтобы выполнить свою миссию по сокращению разрыва между различными областями и продвижению междисциплинарных практик. Цель фестиваля – создать платформу для диалога и обмена между художниками, кураторами, критиками и зрителями, интересующимися экспериментальными и междисциплинарными практиками.
In 1998, Ghasemi converted his parents' garage into an art studio which over the years transformed into "a workshop space, then a gallery, with turns as a catwalk, lecture hall, and screening space" and finally Parkingallery that quickly became an "energetic hub" in Tehran's art scene. In 2002, an online presence was established to showcase the works of young Iranian contemporary artists. In 2014, the physical space was closed, but the gallery has continued to exist as an online resource. In the summer of 2014, Ghasemi co founded New Media Society, a project space, library, and video archive in downtown Tehran. In 2008, Amirali Ghasemi, along with Serhat Köksal, organized Urban Jealousy, the 1st International Roaming Biennial of Tehran, an itinerant exhibition that drew considerable attention. The same year, Ghasemi was invited to organize an exhibition of contemporary Iranian art at Culturcentrum Bruges in Belgium. With such an important curatorial project, Ghasemi found it necessary to challenge clichés and bypass the stereotypical exhibition of Iranian art created and intended for export. Iran & Co presented 11 emerging artists in a performance/exhibition project. The premise of the project by Ghasemi's team was to create a company, Iran & Co that operated as a business that ordered Iranian art from abroad and had it produced there in the manner that artists from wealthier countries have regularly worked with craftsmen or technicians from underdeveloped countries. Of course, it was the other way around in Bruges, Antwerp, and London, where Iran & Co presented technicians and artists from economically strong countries who created and produced work for Iranian artists. In this manner, Iran & Co departed from the so called "Iran Boom" that, since 2005 2006, led to hundreds of exhibitions and publications dealing with art from Iran and the Middle East. One of his curatorial projects is Limited Access Festival, The festival has had eight editions so far. The festival showcases video and performance art from Iran and abroad. The festival was initiated in 2007 as a collaborative project between Parkingallery and Azad Art Gallery, and it has since expanded to include other venues and partners. Limited Access since 2007 have featured many prominent and upcoming artists from Iran and the world. The festival invites guest curators and collaborates with various institutions and archives in Berlin, Stockholm, Helsinki, Cairo, Ljubljana, Paris, Toronto, San Francisco, Vienna, Montreal, Brussels, The Hague & Dublin in the past years to fulfill its mission to reduce the gap between various field and promote interdisciplinary practices. The festival aims to create a platform for dialogue and exchange among artists, curators, critics, and audiences who are interested in experimental and interdisciplinary practices.