Введение
Карлос Саура Атарес (испанский: Carlos Saura Atarés; 4 января 1932 – 10 февраля 2023) – испанский кинорежиссёр, фотограф и писатель. Вместе с Луисом Бунюэлем и Педро Альмодоваром он считается одним из величайших режиссёров Испании. Его долгая и плодотворная карьера охватила более полувека, и его фильмы были удостоены множества международных наград. Саура начал свою карьеру в 1955 году со съёмок короткометражных документальных фильмов. Международное признание пришло к нему после премьеры его первого полнометражного фильма на Каннском кинофестивале в 1960 году. Начав снимать в стиле неореализма, Саура перешёл к фильмам, насыщенным метафорами и символикой, чтобы обойти испанскую цензуру. В 1966 году он оказался в центре внимания, когда его фильм «Охота» получил «Серебряного медведя» на Берлинском международном кинофестивале. В последующие годы он завоевал международную репутацию благодаря своему кинематографическому осмыслению эмоциональных и духовных реакций на репрессивные политические условия. К 1970-м годам Саура был самым известным режиссёром, работавшим в Испании. Его фильмы отличались сложными повествовательными приёмами и часто вызывали споры. Он получил специальные призы жюри за фильмы «Кузина Анхелика» (1973) и «Вороны» (1975) на Каннском кинофестивале, а в 1979 году был номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за фильм «Мама отмечает столетний юбилей». В 1980-х годах Саура привлёк внимание своей фламенко-трилогией – «Кровавая свадьба», «Кармен» и «Эль амор брухо», в которой он объединил драматическое содержание и танцевальные формы фламенко. Его работы продолжали демонстрироваться на международных конкурсах и получать многочисленные награды. Он был дважды номинирован на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке за фильмы «Кармен» (1983) и «Танго» (1998). Его фильмы – это изысканное выражение времени и пространства, сплавляющее реальность с фантазией, прошлое с настоящим и память с галлюцинациями. В последние два десятилетия XX века Саура сосредоточился на произведениях, объединяющих музыку, танец и визуальное искусство.
Carlos Saura Atarés (4 January 1932 – 10 February 2023) was a Spanish film director, photographer and writer. With Luis Buñuel and Pedro Almodóvar, he is considered to be among Spain's great filmmakers. He had a long and prolific career that spanned over half a century, and his films won many international awards. Saura began his career in 1955 making documentary shorts. He gained international prominence when his first feature length film premiered at Cannes Film Festival in 1960. Although he started filming as a neorealist, Saura switched to films encoded with metaphors and symbolism in order to get around the Spanish censors. In 1966, he was thrust into the international spotlight when his film The Hunt won the Silver Bear at the Berlin International Film Festival. In the following years, he forged an international reputation for his cinematic treatment of emotional and spiritual responses to repressive political conditions. By the 1970s, Saura was the best known filmmaker working in Spain. His films employed complex narrative devices and were frequently controversial. He won Special Jury Awards for Cousin Angelica (1973) and Cría Cuervos (1975) in Cannes, and he received an Academy Award for Best Foreign Language Film nomination in 1979 for Mama Turns 100. In the 1980s, Saura was in the spotlight for his Flamenco trilogy – Blood Wedding, Carmen and El amor brujo, in which he combined dramatic content and flamenco dance forms. His work continued to be featured in worldwide competitions and earned numerous awards. He received two nominations for Academy Awards for Best Foreign Language Film for Carmen (1983) and Tango (1998). His films are sophisticated expression of time and space fusing reality with fantasy, past with present, and memory with hallucination. In the last two decades of the 20th century, Saura concentrated on works uniting music, dance and images.
Ранние годы
Саура родился в Уэске, Арагон, 4 января 1932 года. Его отец, Антонио Саура Пачеко, родом из Мурсии, был адвокатом и государственным служащим. Его мать, Фермина Атарес Торренте, была концертным пианистом. У Карлоса был старший брат, Антонио Саура, и две младшие сестры, Мария дель Пилар и Мария де лос Анхелес. Антонио стал известным художником-абстрактным экспрессионистом. Четверо детей получили либеральное образование от своих родителей. В связи с тем, что его отец работал в Министерстве внутренних дел, семья Саура переехала в Барселону, Валенсию, а в 1953 году – в Мадрид. Детство Сауры пришлось на период Гражданской войны в Испании, в которой националисты сражались против республиканцев. Саура живо помнил свое детство во время войны. Позже он отразил некоторые из этих воспоминаний в своих фильмах – игры, в которые он играл, и песни, которые он пел, а также более мрачные образы бомбардировок, голода, крови и смерти. Читать его научил священник, родственник, которого родители укрывали от антиклерикальных экстремистов. После окончания войны Саура был разлучен с родителями и отправлен обратно в Уэску, чтобы жить с бабушкой и тетями по материнской линии. Он описывал этих родственниц как "сторонниц правых взглядов и очень религиозных", которые навязали ребенку полную противоположность либеральному образованию, полученному им в республиканской зоне. После изучения гражданского строительства он начал карьеру в киноиндустрии по совету своего брата Антонио Сауры. В 1967 году его фильм «Мятный фраппе» получил «Серебряного медведя» за лучшую режиссуру на 18-м Берлинском международном кинофестивале. В 1981 году он завоевал «Золотого медведя» на 31-м Берлинском международном кинофестивале за фильм «Торопись, торопись». Саура прославился фильмами, в которых использовались фламенко и другие традиционные танцы. Его «Фламенко-трилогия» 1980-х годов включает в себя «Кровавая свадьба» (Bodas de Sangre), «Кармен» и «Любовь колдуна» (El amor brujo) с участием испанской танцовщицы фламенко Кристины Хойос. Позже он снял фильмы «Фламенко» (1995), «Танго» (1998) и «Фаду» (2007). Его фильм 1989 года «Темная ночь» (La noche oscura) был представлен на 39-м Берлинском международном кинофестивале. Саура считал свой фильм о сюрреалисте Луисе Бунюэле своей лучшей кинематографической работой. В интервью интернет-журналу он сказал о фильме «Бунюэль и стол короля Соломона» (2001): «Это лучший фильм, который я когда-либо снимал. Он мне нравится, но, кажется, никому больше. Уверен, Бунюэль оценил бы его. Но, возможно, только он. Все, что вы видите в фильме, основано на моих разговорах с ним». В 1990 году он получил премию «Гойя» за лучшую режиссуру и лучший сценарий к фильму «Ай, Кармела!». Он был выбран режиссером официального фильма Олимпийских игр 1992 года в Барселоне – «Марафон» (1993). В 2008 году Карлос Саура был удостоен премии за вклад в кинематограф на 10-м Мумбайском международном кинофестивале, организованном Мумбайской академией кинематографии. В 2013 году он получил премию за вклад в кинематограф на 18-м Международном кинофестивале в Керале.
Личная жизнь и смерть
Карлос Саура был женат трижды. Сначала он женился на Аделе Медрано. У них было два сына, Карлос и Антонио. Он был отцом дочери по имени Анна от своего третьего брака с актрисой Эулалией Рамон, с которой он начал отношения после съемок фильма "Ярость". Его дочь Анна в последние годы была его агентом (а также правой рукой и продюсером его фильмов). Он был заядлым фотографом и владел коллекцией из более чем 600 камер. Саура был близким другом своего земляка, арагонского режиссера Луиса Буньюэля. Они познакомились на Каннском кинофестивале в 1960 году. Саура жил в Колладо-Медиано с начала 1980-х годов. Саура скончался от дыхательной недостаточности в своем доме в Колладо-Медиано 10 февраля 2023 года в возрасте 91 года. На следующий день он должен был получить почетную премию Гойя за вклад в кинематограф на 37-й церемонии вручения премии Гойя.