Нидерландская литература Ренессанса и Золотого века.
Dutch Renaissance and Golden Age literature
Литература Нидерландов эпохи Возрождения и Золотого века (1550-1700 гг.): Реформация, Восьмидесятилетняя война, новые поэтические формы, Йохан Баптиста Хуварт.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Литература нидерландского Возрождения и Золотого века — это литература, написанная на голландском языке в Нижеземьях примерно с 1550 по 1700 год. Этот период ознаменовался значительными политическими и религиозными изменениями, поскольку Реформация распространялась по Северной и Западной Европе, а Нидерланды вели борьбу за независимость в Восьмидесятилетней войне.
Dutch Renaissance and Golden Age literature is the literature written in the Dutch language in the Low Countries from around 1550 to around 1700. This period saw great political and religious changes as the Reformation spread across Northern and Western Europe and the Netherlands fought for independence in the Eighty Years' War.
Риторики
В середине XVI века группа риториков (см. Средневековая нидерландская литература) в Брабанте и Фландрии попыталась вдохнуть новую жизнь в закоснелые формы предшествующей эпохи, вводя в оригинальные произведения вновь открытые жанры латинской и греческой поэзии. Лидером этих риториков был Йохан Баптиста Хоуверт (1533–1599), влиятельный политический деятель своего времени. Хоуверт носил титул советника и мастера казначейства герцогства Брабант. Он считал себя ревностным учеником Маттейса де Кастелейна, однако его главной чертой была безграничная любовь к классической и мифологической образности. Его дидактические поэмы написаны в стиле рококо; из всех его сочинений наиболее заметной является "Пегасиды Плейн" ("Дворец дев"), дидактическая поэма в шестнадцати книгах, посвященная исследованию многообразия земной любви. Современники прозвали Хоуверта "Гомером Брабанта", а позднейшая критика рассматривает его как важное звено в цепи дидактической нидерландской поэзии, завершающейся творчеством Якоба Катса.
In the middle of the 16th century, a group of rhetoricians (see Medieval Dutch literature) in Brabant and Flanders attempted to put new life into the stereotyped forms of the preceding age by introducing in original composition the new found branches of Latin and Greek poetry. The leader of these men was Johan Baptista Houwaert (1533–1599), a personage of considerable political influence in his generation. Houwaert held the title of Counsellor and Master in Ordinary of the Exchequer to the Duchy of Brabant. He considered himself a devout disciple of Matthijs de Casteleyn, but his great characteristic was his unbounded love of classical and mythological fancy. His didactic poems are composed in a rococo style; of all his writings, Pegasides Pleyn ("The Palace of Maidens"), a didactic poem in sixteen books dedicated to a discussion of the variety of earthly love, is the most remarkable. Houwaert's contemporaries nicknamed him the "Homer of Brabant"; later criticism has preferred to see in him an important link in the chain of didactic Dutch which ends in Cats.
Псалмы, написанные по метрам
Возрождение и оживление интеллектуальной жизни, пришедшее с Реформацией, впервые нашло выражение в создании Псалмов. Самая ранняя печатная коллекция появилась в Антверпене в 1540 году под названием Souter Liedekens («Песни Псалмов») и была посвящена голландскому дворянину Виллему ван Зуйлену ван Ниувельту, по имени которого она обычно и известна. Однако эта коллекция была составлена до того, как Реформация по-настоящему утвердилась в Нидерландах. Для протестантских общин Ян Утенхове напечатал в Лондоне в 1566 году сборник Псалмов; Лукас де Хере и Петрус Датхен переводили гимны Клемента Маро. Датхен не был ритором, а человеком скромного происхождения, писавшим простым языком, и его гимны получили широкое распространение среди народа.
The stir and revival of intellectual life that arrived with the Reformation found its first expression in the composition of Psalms. The earliest printed collection appeared at Antwerp in 1540, under the title of Souter Liedekens ("Psalter Songs") and was dedicated to a Dutch nobleman, Willem van Zuylen van Nieuvelt, by whose name it is usually known. This collection, however, was made before the Reformation in the Low Countries really set in. For the Protestant congregations, Jan Utenhove printed a volume of Psalms in London in 1566; Lucas de Heere and Petrus Datheen translated hymns of Clément Marot. Datheen was not a rhetorician, but a person of humble origin who wrote in unadorned language, and his hymns spread far and wide among the people.
Боевые гимны
Весьма отличались по тону боевые песни свободы и триумфа, которые воспели поколением позже победившие реформаторы – песни Гё. Знаменитый песенник 1588 года, Een Geusen Lied Boecxken («Песенник Гё»), был полон пылких и героических чувств. В этом сборнике впервые появились такие классические отрывки голландской песни, как «Баллада о Хейлигерлее» и «Баллада об Эгмонте и Хорне». Политические баллады, с их насмешками над испанскими лидерами, составляют раздел "Боэкскана", который оказался бесценным источником для историков. Однако все эти тексты, будь то о победе или о мученичестве, по-прежнему весьма грубы по форме и языку.
Very different in tone were the battle songs of liberty and triumph sung a generation later by the victorious Reformers, the Gueux songs. The famous songbook of 1588, Een Geusen Lied Boecxken ("A Gueux Songbook"), was full of ardent and heroic sentiment. In this collection appeared for the first time such classical snatches of Dutch song as "The Ballad of Heiligerlee" and "The Ballad of Egmont and Horne". The political ballads, with their ridicule of the Spanish leaders, form a section of the Boecxken which has proved of inestimable value to historians. All these lyrics, however, whether of victory or of martyrdom, are still very rough in form and language.
Марникса из Сент-Альдегонды
В Филипсе ван Марниксе, лорде Синт-Альдегонде (1538–1598) выступил человек, ставший одной из ключевых фигур в борьбе за свободу и реформы. Он родился в Брюсселе в 1538 году и начал свой путь как ученик Кальвина и Безы в женевских школах. Впервые он заявил о себе в печати в августе 1566 года, выступив в защиту голландских иконоборцев. Вскоре он стал одним из лидеров войны за независимость Нидерландов и близким другом принца Оранского. Авторство текста гимна Нидерландов, «Вильгельмус», апологетики действий принца Оранского, созданного около 1568 года, приписывается Марниксу. В 1569 году Марникс завершил «Биенкорф дер Хейлиге Ромше Керке» («Улей Римско-католической церкви»). В этой сатире он вдохновлялся Франсуа Рабле, которого считал своим учителем. Произведение написано прозой, которая считается эпохальной в истории языка и литературы Низоземельских стран. Погруженный в государственные дела, Марникс мало писал до 1580 года, когда опубликовал «Het boeck der psalmen Davids» («Книга Псалмов Давида»), новый перевод с иврита. Последние годы жизни он посвятил подготовке голландского перевода Библии, выполненного непосредственно с древних текстов. После его смерти была полностью пересмотрена лишь книга Бытия, однако в 1619 году Дортский синод передал незавершенную работу четырем богословам. Этот перевод Марникса стал отправной точкой для нового полного перевода Библии на голландский язык. Синод был созван для разрешения ряда политико-теологических вопросов, но также принял решение о создании комитета по переводу Библии. В проекте участвовали представители почти всех провинций, стремившиеся использовать язык, находящийся между основными голландскими диалектами, чтобы он был понятен всем жителям Нидерландов. В результате этого перевода, получившего название Statenvertaling, или «Перевод Штатов», был заложен важный фундамент для формирования современного стандартного голландского языка.
In Philips van Marnix, lord of Sint Aldegonde (1538–1598), a personage came forward in the ranks of liberty and reform. He was born at Brussels in 1538, and began life as a disciple of Calvin and Beza in the schools of Geneva. It was as a defender of the Dutch iconoclasts that he first appeared in print in August 1566. He soon became one of the leading spirits in the war of Dutch independence and the intimate friend of the Prince of Orange. The lyrics to Wilhelmus, the Dutch national anthem, an apology of the actions of the Prince of Orange composed around 1568, are ascribed to Marnix. In 1569 Marnix completed Biëncorf der Heilige Roomsche Kercke ("Beehive of the Roman Catholic Church"). In this satire he was inspired by François Rabelais, of whom he was a disciple. It is written in prose that is considered to mark an epoch in the language and literature of the Low Countries. Overwhelmed with the press of public business, Marnix wrote little more until in 1580 he published Het boeck der psalmen Davids ("The Book of the Psalms of David"), newly translated out of the Hebrew. He occupied the last years of his life in preparing a Dutch version of the Bible, translated directly from the original. At his death, only Genesis was found completely revised; but in 1619 the Synod of Dort placed the unfinished work in the hands of four theologians. This translation by Marnix proved the starting point for a new complete translation of the Bible into Dutch. The Synod had been convened to settle a number of politico theological issues, but also decided to appoint a committee to translate the Bible. Representatives of nearly all provinces participated in the project, which sought to use a language intermediate between the main Dutch dialects to be intelligible to all Dutchmen. With the resulting translation, called Statenvertaling or "States' Translation", an important cornerstone was laid for the standard Dutch language as it appears today.
Коорнхерт
Дирк Волкертсзон Корнхерт (1522–1590) был первым подлинно гуманистическим писателем Нидерландов. Корнхерт был типичным горожанином Северной Голландии, в равной степени заинтересованным в прогрессе национального освобождения и в развитии национальной литературы. Он был родом из Амстердама, но не участвовал в деятельности старой палаты Эглантина. В раннем возрасте он переехал в Харлем, где стал пенсионером города. В 1566 году Корнхерт был заключен в тюрьму за поддержку реформаторов, а в 1572 году стал секретарем Штатов Голландии. Он занимался искусством офорта и все свободное время посвящал изучению классической литературы. В 1585 году он перевел Боэция, а затем полностью сосредоточился на своем оригинальном шедевре, «Zedekunst» («Искусство этики», 1586) – философском трактате в прозе, в котором он попытался приспособить голландский язык к изяществу и простоте французского языка Мишеля де Монтеня. Его гуманизм объединяет Библию, Плутарха и Марка Аврелия в единую грандиозную систему этики и выражается в ярком стиле. Корнхерт умер в Гуде 29 октября 1590 года, а его произведения были впервые собраны в 1630 году. К этому времени религиозные и политические потрясения в Нидерландах привели в 1581 году к Акту об отречении от Филиппа II Испанского, ключевому моменту в последующей восьмидесятилетней войне 1568–1648 годов. В результате южные провинции, некоторые из которых поддержали декларацию, были отделены от северных, оставшихся под властью Габсбургов. В конечном итоге это привело к образованию современных государств Бельгии и Люксембурга (на юге) и Нидерландов (на севере). Подъем северных провинций к независимости сопровождался культурным ренессансом. Север получил культурный и интеллектуальный толчок, в то время как на юге голландский язык в некоторой степени был вытеснен французским и латинским как языками культуры.
Dirck Volckertszoon Coornhert (1522–1590), was the Low Countries' first truly humanist writer. Coornhert was a typical burgher of North Holland, equally interested in the progress of national emancipation and in the development of national literature. He was a native of Amsterdam, but he did not take part in the labours of the old chamber of the Eglantine. Quite early in life he proceeded to Haarlem, becoming pensionary of the town. In 1566 Coornhert was imprisoned for his support of the Reformers, and in 1572 he became secretary to the States of Holland. He practised the art of etching and spent all his spare time in the pursuit of classical learning. In 1585 he translated Boethius, and then gave his full attention to his original masterpiece, the Zedekunst ("Art of Ethics", 1586), a philosophical treatise in prose in which he tried to adapt the Dutch tongue to the grace and simplicity of Michel de Montaigne's French. His humanism unites the Bible, Plutarch and Marcus Aurelius in one grand system of ethics and is expressed in a bright style. Coornhert died at Gouda on October 29, 1590; his works were first collected in 1630. By this time, the religious and political upheaval in the Low Countries had resulted in 1581 in an Act of Abjuration of Philip II of Spain, a key moment in the subsequent eighty years' struggle 1568–1648. As a result, the southern provinces, some of which had supported the declaration, were separated from the northern provinces as they remained under Habsburg rule. Ultimately, this would result in the present day states of Belgium and Luxembourg (south) and the Netherlands (north). The rise of the northern provinces to independent statehood was accompanied by a cultural renaissance. The north received a cultural and intellectual boost whereas in the south, Dutch was to some extent replaced by French and Latin as the languages of culture.
Литература Голландского Золотого Века
В Амстердаме два человека заняли видное место благодаря своему интеллекту и современному духу. Первый, Хендрик Лоуренс Спигель (1549–1612) был гуманистом, менее полемичным, чем Корнхерт. Его главный вклад в литературу – труд «Twe spraack van de Nederduytsche Letterkunst» («Диалог о нидерландской литературе»), филологическое наставление, призывающее голландскую нацию очистить и обогатить свой язык, обратившись к истокам античности. Возможно, католичество Спигеля помешало ему оказывать столь же значительное влияние на общественность, как на своих молодых друзей в частном порядке. То же самое можно сказать о человеке, который в 1614 году впервые собрал сочинения Спигеля и опубликовал их в одном томе вместе со своими стихами. Ромер Висшер (1547–1620) пошел дальше Спигеля в развитии изящной словесности. Он был глубоко проникнут духом классического образования. Его ученики называли его «голландским Марциалом», но он был, в лучшем случае, лишь любителем поэзии, хотя и любителем, чьей функцией было замечать и поощрять гений профессиональных писателей. Ромер Висшер стоит на пороге новой литературы эпохи Возрождения, сам практикуя устаревшие приемы риторики, но своими советами и беседами указывая на натурализм великой эпохи. Именно в салоне, который дочери Висшера создали вокруг своего отца и себя в Амстердаме, начала формироваться новая школа. Республика Объединенных провинций, во главе с Амстердамом, внезапно поднялась на первое место среди европейских держав, и под влиянием этих новых амбиций страна заявила о себе в великой школе живописи и поэзии. Интеллектуальная жизнь Нидерландов была сосредоточена в провинциях Голландия и Зеландия, в то время как университеты Лейдена, Гронингена, Утрехта, Амстердама, Хардервейка и Франкера обогащались притоком ученых-изгнанников из Фландрии и Брабанта. Висшер понял, что путь к литературной славе лежит не по утилитарной дороге, проложенной Якобом ван Мерлантом и его последователями, а в изучении красоты и античности. В этом ему помогала школа зрелых и воодушевленных ученых, расцветшая в Лейдене, таких как Друзиус, Воссиус и Гюго Гроций, которые сами мало писали на голландском языке, но облагораживали стиль нового поколения, настаивая на чистой и свободной латыни. Из этого поколения вышли классики голландской литературы: Вондель, Хоофт, Катс и Гюйгенс. В их руках язык достиг наивысшей степени отточенности и мелодичности. Наряду с этим серьезным и эстетическим развитием наблюдается оживление широкого, фарсового юмора, свойственного голландской нации с самого начала. На протяжении пятидесяти лет – самых славных в истории Голландской республики – эти два потока влияния, один – к красоте и мелодии, другой – к живой комедии, текли параллельно, часто по одному руслу, принося богатый урожай великих произведений. Именно в доме дочерей Висшера трагедии Вонделя, комедии Бредеро и оды Гюйгенса нашли своих первых поклонников и лучших критиков. Из дочерей Ромера Висшера Тессельшаде (1594–1649) написала несколько хорошо принятых стихотворений и перевела Тассо. Дочери Висшера были женщинами разносторонних талантов, и их общество привлекало в их дом всех одаренных молодых людей того времени, многие из которых добивались руки Анны или Тессельшаде, но безуспешно.
At Amsterdam two men took a very prominent place thanks to their intelligence and modern spirit. The first, Hendrick Laurensz. Spieghel (1549–1612) was a humanist, less polemical than Coornhert. His chief contribution to literature was his Twe spraack van de Nederduytsche Letterkunst ("Dialogue on Dutch Literature"), a philological exhortation urging the Dutch nation to purify and enrich its tongue at the fountains of antiquity. That Spieghel was a Catholic prevented him perhaps from exercising as much public influence as he exercised privately among his younger friends. The same may be said of the man who in 1614 first collected Spieghel's writings and published them in a volume together with his own verse. Roemer Visscher (1547–1620) proceeded a step further than Spieghel in the cultivation of polite letters. He was deeply tinged with a spirit of classical learning. His own disciples called him the Dutch Martial, but he was at best little more than an amateur in poetry, although an amateur whose function it was to perceive and encourage the genius of professional writers. Roemer Visscher stands at the threshold of the new Renaissance literature, himself practising the faded arts of the rhetoricians, but pointing by his counsel and his conversation to the naturalism of the great period. It was in the salon at Amsterdam which Visscher's daughters formed around their father and themselves that the new school began to take form. The republic of the United Provinces, with Amsterdam at its head, had suddenly risen to first rank among the nations of Europe and it was under the influence of so much new ambition that the country asserted itself in a great school of painting and poetry. The intellectual life of the Low Countries was concentrated in the provinces of Holland and Zeeland, while the universities of Leiden, Groningen, Utrecht, Amsterdam, Harderwijk and Franeker were enriched by a flock of learned exiles from Flanders and Brabant. Visscher realised that the path of literary honour lay not along the utilitarian road cut out by Jacob van Maerlant and his followers, but in the study of beauty and antiquity. In this he was aided by the school of ripe and enthusiastic scholars who began to flourish at Leiden, such as Drusius, Vossius and Hugo Grotius, who themselves wrote little in Dutch but chastened the style of the rising generation by insisting on a pure and liberal Latinity. Out of that generation arose the classic names in Dutch literature: Vondel, Hooft, Cats, and Huijgens. In their hands the language took at once its highest finish and melody. By the side of this serious and aesthetic growth there is to be noticed a quickening of the broad farcical humour which had been characteristic of the Dutch nation from its commencement. For fifty years, and these the most glorious in the annals of the Dutch republic, these two streams of influence, one towards beauty and melody, the other towards lively comedy, ran side by side, often in the same channel, and producing a rich harvest of great works. It was in the house of the daughters of Visscher that the tragedies of Vondel, the comedies of Bredero and the odes of Huygens alike found their first admirers and their best critics. Of the daughters of Roemer Visscher, Tesselschade (1594–1649) wrote some well received lyrics; she also translated Tasso. Visscher's daughters were women of universal accomplishment and their company attracted to his house all the most gifted youths of the time, several of whom were suitors, but in vain, for the hand of Anna or of Tesselschade.
П. С. Хофт
Первым из этой амстердамской школы, получившим известность, был Питер Корнелизуон Хоофт (1581–1647). Его «Ахиллес и Поликсена» (1598) продемонстрировали легкость в обращении с риторическими приемами стиля. В своей пасторальной драме «Гранида» (1605) он показал себя учеником Гуарини. В трагедии он создал произведения «Баэто» и «Герард ван Вельсен»; в области истории опубликовал в 1626 году «Жизнь Генриха Великого», а с 1628 по 1642 год работал над своим шедевром – «Нидерландской историей» (Nederduytsche Historiën). Хоофт был приверженцем чистоты стиля. В своей поэзии, особенно в лирических и пасторальных стихах юности, он полон итальянских влияний как в стиле, так и в содержании; в своей благородной прозе он сознательно подражал Тациту. Хоофт считается одним из величайших историков не только Нидерландов, но и всей Европы. Его вклад в стандартизацию языка его страны трудно переоценить. Литературный кружок, основанный Ромером Висшером, впоследствии объединился вокруг Хоофта, регулярно собираясь в его замке в Муйдене, и получил название «Муйдеркруг» или «Круг Муйдена».
Of this Amsterdam school, the first to emerge into public notice was Pieter Corneliszoon Hooft (1581–1647). His Achilles and Polyxena (1598) displayed ease in the use of rhetorical artifices of style. In his pastoral drama of Granida (1605) he proved himself a pupil of Guarini. In tragedy he produced Baeto and Geraard van Velsen; in history he published in 1626 his Life of Henry the Great, while from 1628 to 1642 he wrote his masterpiece, the Nederduytsche Historiën ("History of the Netherlands"). Hooft was a purist in style. In his poetry, especially in the lyrical and pastoral verse of his youth, he is full of Italian reminiscences both of style and matter; in his noble prose work he has set himself to be a disciple of Tacitus. Hooft is considered one of the greatest historians, not merely of the Low Countries, but of Europe. His influence in standardising the language of his country can hardly be overrated. The literary circle founded by Roemer Visscher later centered around Hooft, in whose castle at Muiden they regularly convened, and after which they were later called Muiderkring or "Circle of Muiden".
Бредеро
Очень отличалась от долгой и успешной карьеры Хоофта короткая жизнь величайшего комического драматурга, которого породили Нидерланды. Гербранд Адриаенс Бредеро (1585–1618), сын амстердамского сапожника, не знал латыни и не испытывал тяги к гуманизму; он вышел из богатого народного юмора. Бредеро поступил в мастерскую художника Франсиско Баденса, но не достиг больших успехов в искусстве. Его жизнь была омрачена безнадежной любовью к Тессельшаде, которой он посвятил свои пьесы и красоту которой воспел в цикле любовных песен. Его взгляды на драму первоначально развивались из средневековых *абеле-спилен* (см. Средневековая нидерландская литература), но в 1612 году он открыл новый, более самобытный путь в своей «Клухт ван де кое» («Фарс о корове»). С этого времени до самой смерти он непрерывно создавал комедии, фарсы и романтические драмы, во всех которых проявлял яркий, хотя и грубоватый гений, схожий с талантом его современника Бена Джонсона. Последним и лучшим произведением Бредеро стала пьеса «De Spaansche Brabanber Jerolimo» («Испанский брабантский ероним»), сатира на изгнанников с юга, заполонивших амстердамские риторические палаты своими помпезными речами и вычурной бургундской фразеологией. Бредеро был близок по духу драматургам эпохи Шекспира, но не создал собственной школы и остался одинокой фигурой в нидерландской литературе. Он умер 23 августа 1618 года от осложнений, вызванных воспалением легких.
Very different from the long and prosperous career of Hooft was the brief life of the greatest comic dramatist that the Low Countries have produced. Gerbrand Adriaensz Bredero (1585–1618), the son of an Amsterdam shoemaker, knew no Latin and had no taste for humanism; he came out of the rich humour of the people. Bredero entered the workshop of the painter Francisco Badens, but accomplished little in art. His life was embittered by a hopeless love for Tesselschade, to whom he dedicated his plays, and whose beauty he celebrated in a whole cycle of love songs. His ideas on the subject of drama were at first a development of the medieval abele spelen (see Medieval Dutch literature), but in 1612 he struck out a new and more characteristic path in his Klucht van de koe ("Farce of the Cow"). From this time until his death he continued to pour out comedies, farces and romantic dramas, in all of which he displayed a rough genius not unlike that of Ben Jonson, his immediate contemporary. Bredero's last and best piece was De Spaansche Brabanber Jerolimo ("Jerolimo, the Spanish Brabanter"), a satire upon the exiles from the south who filled the halls of the Amsterdam chambers of rhetoric with their pompous speeches and preposterous Burgundian phraseology. Bredero was closely allied in genius to the dramatists of the Shakespearian age, but he founded no school and stands as a solitary figure in Dutch literature. He died on August 23, 1618, of complications caused by pneumonia.
Князь поэтов
Первой работой одного из самых известных голландских писателей, Йооста ван ден Вонделя (1587–1679), была Het Pascha («Пасха», 1612) – трагедия об Исходе народа Израиля. Она была написана александринским стихом, в пяти актах, с хоровыми интерлюдиями между ними. Он продолжал писать все свои пьесы в этой манере, но на протяжении нескольких лет после дебюта не создавал оригинальных произведений, предпочитая переводить ду Бартаса. Короткая и блистательная жизнь Бредиро, его современника и величайшего соперника, оборвалась в череде драматических успехов, и лишь два года спустя после смерти этого великого поэта Вондел вновь предстал перед публикой со второй трагедией. Еще через пять лет, в 1625 году, он опубликовал, казалось бы, невинное исследование античности, трагедию «Паламед, или Убитая невинность», которая, однако, являлась завуалированной данью уважения Йохану ван Ольдебарневельту, великому пенсионеру республики, казненному в 1618 году по приказу штатгальтера Мориса Нассауского. Вондел в одночасье стал самым известным писателем в Голландии, и в течение следующих двенадцати лет, до воцарения штатгальтера Фридриха Генриха, ему приходилось вести упорную борьбу с кальвинистами из Дордрехта. Это был период его самых язвительных сатир; Катс выступил с оружием в руках на стороне контрремонстрантов, и разгорелась война памфлетов в стихах. Вонделя, как величайшего драматурга того времени, в 1637 году попросили написать первую ночную пьесу для открытия нового и вскоре ставшего ведущим общественного театра в Амстердаме. 3 января 1638 года театр открылся постановкой новой трагедии из ранней голландской истории, и по сей день она является одной из самых известных работ Вонделя – «Гисбрехт ван Аемстел». В течение следующих десяти лет Вондел снабжал театр героическими библейскими пьесами, о которых у обычного читателя сложится лучшее представление, если мы упомянем Жана Расина. В 1654 году Вондел представил то, что многие считают его лучшим произведением – трагедию «Люцифер», из которой, по преданию, Мильтон черпал вдохновение. Вондел – типичный пример голландского интеллекта и воображения в их наивысшем развитии.
The first work of one of the best known of all Dutch writers, Joost van den Vondel (1587–1679), was Het Pascha ("The Passover", 1612), a tragedy on the Exodus of the people of Israel. It was written in alexandrines, in five acts, and with choral interludes between the acts. He would go on to write all of his plays in this fashion, but for a number of years after his debut wrote no original material at all, instead opting to translate du Bartas. The short and brilliant life of Bredero, his immediate contemporary and greatest rival, burned itself out in a succession of dramatic victories, and it was not until two years after the death of that great poet that Vondel appeared before the public with a second tragedy. Another five years later, in 1625, he published what seemed an innocent study from the antique, his tragedy of Palamedes, or Murdered Innocence, but which was a thinly veiled tribute to Johan van Oldebarnevelt, the Republic's Grand Pensionary who had been executed in 1618 by order of stadtholder Maurice of Nassau. Vondel became in a week the most famous writer in Holland and for the next twelve years, until the accession of stadtholder Frederick Henry, Vondel had to maintain a hand to hand combat with the Calvinists of Dordrecht. This was the period of his most stinging satires; Cats took up weapons on behalf of the Counter Remonstrants and a war of pamphlets in verse raged. Vondel, as the greatest playwright of the day, was asked in 1637 to write the first night piece for the opening of a new and soon leading public theatre in Amsterdam. On the January 3, 1638, the theatre was opened with the performance of a new tragedy out of early Dutch history and to this day one of Vondel's best known works, Gysbreght van Aemstel. The next ten years Vondel supplied the theatre with heroic Scriptural pieces, of which the general reader will obtain the best idea if we point to Jean Racine. In 1654 Vondel brought out what most consider the best of all his works, the tragedy of Lucifer, from which it is said Milton drew inspiration. Vondel is the typical example of Dutch intelligence and imagination at their highest development.
Колониальная литература
Колонии республики, из которых Голландская Ост-Индия была наиболее важной, также стали порождать писателей, первым из которых был Абрахам Алевийн (род. 1664) – комедийный драматург, живший на Яве, чьи пьесы ставились в Батавии. Другим писателем из колоний был Виллем Годшалк ван Фоккенброх (1640–1670), который жил и работал с 1668 года в голландском владении Эльмина на территории современной Ганы. Его комедия "Min in het Lazarus huys" ("Любовь в доме умалишенных", 1672) пользовалась большой популярностью в XVII и XVIII веках. В североамериканской колонии Новая Нидерландия Якоб Стеендам и Питер Корнелизун Плокхой сочиняли и публиковали стихи на голландском языке.
The Republic's colonies, of which the Dutch East Indies were the most important, started to produce writers as well, the first of which was Abraham Alewijn (b. 1664), a comedy playwright who lived in Java and whose plays were produced in Batavia. Another writer from the colonies was Willem Godschalk van Focquenbroch (1640–1670), who lived and worked from 1668 in the Dutch possession of Elmina in present day Ghana. His comedy Min in het Lazarus huys ("Love in the Madhouse", 1672) was very popular in the 17th and 18th centuries. In the North American colony of New Netherland, poems in Dutch were composed and published by Jacob Steendam and Pieter Corneliszoon Plockhoy.
Якоб Кэтс
В то время как большинство писателей Голландии сосредоточилось вокруг Амстердама, схожая школа возникла в Миддельбурге, столице Зеландии. Ведущей фигурой этой школы был Якоб Кэтс (1577–1660). В этом плодовитом писателе подлинно голландский образ мышления, утилитарный и назидательный дух достигли пика своей выразительности и популярности. В период расцвета он создал свои наиболее значимые произведения – дидактические поэмы «Maechdenplicht» («Обязанности девиц») и «Sinne en Minnebeelden» («Образы аллегории и любви»). В 1624 году он переехал из Миддельбурга в Дордрехт, где вскоре опубликовал свой этический труд «Houwelick» («Брак»), за которым последовала целая серия моралистических сочинений. Кэтса некоторые считают несколько скучным и прозаичным, однако его популярность среди среднего класса в Голландии всегда была чрезвычайно велика.
While most of the writers of Holland clustered around the circle of Amsterdam, a similar school arose in Middelburg, the capital of Zeeland. The ruling spirit of this school was Jacob Cats (1577–1660). In this voluminous writer the genuine Dutch habit of thought, the utilitarian and didactic spirit reached its zenith of fluency and popularity. During early middle life he produced the most important of his writings, his didactic poems, the Maechdenplicht ("Duty of Maidens") and the Sinne en Minnebeelden ("Images of Allegory and Love"). In 1624 he moved from Middelburg to Dordrecht, where he soon after published his ethical work called Houwelick ("Marriage"); and this was followed by an entire series of moral pieces. Cats is considered somewhat dull and prosaic by some, yet his popularity with the middle classes in Holland has always been immense.
Константин Гюйгенс
Многогранным поэтом был дипломат сэр Константин Гюйгенс (1596–1687), возможно, наиболее известный своими остроумными эпиграммами. Он примкнул к амстердамской литературной школе и стал близким другом и соратником Вонделя, Хоофта и дочерей Ромера Висшера. Гюйгенсу не хватало лирической мягкости Хоофта или возвышенности Вонделя, но его гений был ярким и живым, а он сам – непревзойденным мастером стихотворной формы. Ни в чьих руках нидерландский язык не звучал столь легко и изящно, как в его, и любое произведение, будь то проза или стихи, обогащалось его тонким вкусом и здравым суждением.
A versatile poet was the diplomat Sir Constantijn Huygens (1596–1687), perhaps best known for his witty epigrams. He threw in his lot with the school of Amsterdam and became the intimate friend and companion of Vondel, Hooft and the daughters of Roemer Visscher. Huygens had little of the sweetness of Hooft or of the sublimity of Vondel, but his genius was bright and vivacious, and he was a consummate artist in metrical form. The Dutch language has never proved so light and supple in any hands as in his, and, he attempted no class of writing, whether in prose or verse, that he did not adorn by his delicate taste and sound judgment.
Философия
Два голландца XVII века ярко проявили себя в развитии науки и философской мысли, однако имена Уго Гроция (1583–1645) и Баруха Спинозы (1632–1677) больше связаны с философией и политикой, чем с литературой.
Two Dutchmen of the 17th century distinguished themselves very prominently in the movement of learning and philosophic thought, but the names of Hugo Grotius (1583–1645) and Baruch Spinoza (1632–1677) belong more to philosophy and politics than literature.
Резюме
Период с 1600 по 1650 год был временем расцвета голландской литературы. Именно в это время имена великих гениев впервые стали известны публике, а сила и изящество литературного выражения достигли своего пика. Однако трое выдающихся талантов дожили до глубокой старости, и под влиянием Вонделя, Кэтса и Гюйгенса выросло новое поколение, которое продолжило великие традиции примерно до 1680 года, когда начался период упадка.
The period from 1600 to 1650 was a blossoming time in Dutch literature. During this period the names of great genius were first made known to the public, and the vigor and grace of literary expression reached their highest development. It happened, however, that three men of particularly commanding talent survived to an extreme old age, and under the shadow of Vondel, Cats and Huygens there sprang up a new generation which sustained the great tradition until about 1680, when decline set in.