Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Голланд жаңа өркендеуі мен Алтын ғасыр әдебиеті – шамамен 1550 жылдан 1700 жылға дейін Нидерланд аймағында голланд тілінде жазылған әдебиет. Осы кезеңде Реформация Солтүстік және Батыс Еуропаға таралып, Нидерланды сексен жылдық соғыста тәуелсіздік үшін күрескен кезең болды, осыған байланысты маңызды саяси және діни өзгерістер орын алды.
Dutch Renaissance and Golden Age literature is the literature written in the Dutch language in the Low Countries from around 1550 to around 1700. This period saw great political and religious changes as the Reformation spread across Northern and Western Europe and the Netherlands fought for independence in the Eighty Years' War.
Риториктер
XVI ғасырдың ортасында Брабант және Фландриядағы риториктер тобы (ортағасырлық голланд әдебиеті қараңыз) латын және грек поэзиясының жаңа ашылған салаларын түпнұсқа туындыларға енгізу арқылы бұрынғы дәуірдің қалыптасқан формаларын жаңаруға тырысты. Бұл топтың жетекшісі Иоган Баптиста Хоуверт (1533–1599) – замандастары арасында зор саяси беделге ие болған тұлға. Хоуверт Брабант герцогтығының қазынасының кеңесшісі және шебері лауазымын атқарды. Ол өзін Маттис де Кастелейннің сергек шәкірті деп есептеді, бірақ оның ең басты ерекшелігі – классикалық және мифологиялық қиялға деген шексіз құштарлығы еді. Оның дидактикалық өлеңдері рококо стилінде жазылған; барлық еңбектерінің ішінде «Пегасидес Плейн» («Қыздар сарайы») – он алты кітаптан тұратын, жердегі махаббаттың түрлерін зерттейтін дидактикалық өлең ең танымал. Хоуверттің замандастары оны «Брабант Гомері» деп атады; кейінгі сын оны дидактикалық голланд әдебиетінің тізбегіндегі маңызды саты ретінде бағалайды.
In the middle of the 16th century, a group of rhetoricians (see Medieval Dutch literature) in Brabant and Flanders attempted to put new life into the stereotyped forms of the preceding age by introducing in original composition the new found branches of Latin and Greek poetry. The leader of these men was Johan Baptista Houwaert (1533–1599), a personage of considerable political influence in his generation. Houwaert held the title of Counsellor and Master in Ordinary of the Exchequer to the Duchy of Brabant. He considered himself a devout disciple of Matthijs de Casteleyn, but his great characteristic was his unbounded love of classical and mythological fancy. His didactic poems are composed in a rococo style; of all his writings, Pegasides Pleyn ("The Palace of Maidens"), a didactic poem in sixteen books dedicated to a discussion of the variety of earthly love, is the most remarkable. Houwaert's contemporaries nicknamed him the "Homer of Brabant"; later criticism has preferred to see in him an important link in the chain of didactic Dutch which ends in Cats.
Метрикалық Забурлар
Реформациямен келген зияли өмірдің қозғалысы мен қайта жаңғыруы алғаш рет Забурлардың жазылуында көрінді. Ең алғашқы басылған жинақ 1540 жылы Антверпенде "Souter Liedekens" ("Зәбур әндері") деген атпен жарық көрді және голланд ақсұлығы Виллем ван Зюйлен ван Ниувельтқа арналды, оның есімімен ол көбінесе танымал. Дегенмен, бұл жинақ Нидерландта реформация толыққанды басталар алдында жасалған. Протестанттық қауымдар үшін Ян Утенхове 1566 жылы Лондонда Забурлардың бір томын басып шығарды; Лукас де Хере және Петрус Датхен Клемент Мароның гимндерін аударды. Датхен шешен емес, қарапайым отбасынан шыққан адам еді, ол әсемдемелі емес тілмен жазды, ал оның гимндері халық арасында кеңінен тарады.
The stir and revival of intellectual life that arrived with the Reformation found its first expression in the composition of Psalms. The earliest printed collection appeared at Antwerp in 1540, under the title of Souter Liedekens ("Psalter Songs") and was dedicated to a Dutch nobleman, Willem van Zuylen van Nieuvelt, by whose name it is usually known. This collection, however, was made before the Reformation in the Low Countries really set in. For the Protestant congregations, Jan Utenhove printed a volume of Psalms in London in 1566; Lucas de Heere and Petrus Datheen translated hymns of Clément Marot. Datheen was not a rhetorician, but a person of humble origin who wrote in unadorned language, and his hymns spread far and wide among the people.
Ұрыс әндері
Бір ұрпақ өткен соң жеңіске жеткен реформаторлардың, Гё әндері деп аталатын азаттық пен жеңіс туралы әндері мүлдем басқаша көңіл-күймен айтылды. 1588 жылы жарық көрген әйгілі ән жинағы "Ен Гейзен Лид Боэкккен" ("Гё әндері жинағы") ынталы және батырлық сезімдерге толы болды. Осы жинақта алғаш рет "Хейлигерли балладасы" және "Эгмонт пен Хорн балладасы" сияқты голланд әндерінің классикалық үзінділері жарияланды. Испан басшыларын қынжырлап көрсетумен байланысты саяси балладалар, тарихшылар үшін ең қымбатты құндылыққа ие Боэккеннің маңызды бөлігін құрайды. Дегенмен, осы лирикалардың бәрі, жеңіс немесе шейіттік туралы болсын, формасы мен тілі жағынан әлі де шикі болып табылады.
Very different in tone were the battle songs of liberty and triumph sung a generation later by the victorious Reformers, the Gueux songs. The famous songbook of 1588, Een Geusen Lied Boecxken ("A Gueux Songbook"), was full of ardent and heroic sentiment. In this collection appeared for the first time such classical snatches of Dutch song as "The Ballad of Heiligerlee" and "The Ballad of Egmont and Horne". The political ballads, with their ridicule of the Spanish leaders, form a section of the Boecxken which has proved of inestimable value to historians. All these lyrics, however, whether of victory or of martyrdom, are still very rough in form and language.
Сент-Альдегондтың Марнисі
Синт-Альдегондтың (1538-1598) иегері Филипс ван Марникс бостандық пен реформа идеяларын қолдаған тұлға ретінде танылды. Ол 1538 жылы Брюссельде дүниеге келді және өмірін Кальвин мен Безаның Женева мектептерінде шәкірт ретінде бастады. 1566 жылдың тамызында ол алғаш рет голланд иконашылдарының қорғаушысы ретінде жарияланды. Көп ұзамай ол Голландия тәуелсіздік соғысының жетекші тұлғаларының біріне айналып, Оранж князімен тығыз байланыс орнатты. Вильгельмус – голланд ұлттық әнұранының мәтіні, Оранж князінің іс-әрекеттерін мақтайтын шығарма, шамамен 1568 жылы жазылған, Марникске жатқызылады. 1569 жылы Марникс Biëncorf der Heilige Roomsche Kercke (“Рим-католик шіркеуінің аралық үйі”) атты еңбегін аяқтады. Ол бұл сатирада өзінің ұстазы болған Франсуа Рабледен шабыт алды. Бұл шығарма Нидерланд тілі мен әдебиетінде жаңа дәуірдің бастауын белгілеген прозада жазылған. Қоғамдық жұмыстардың көптігіне байланысты Марникс 1580 жылға дейін көп жазбады, содан кейін ол еврей тілінен жаңадан аударған Het boeck der psalmen Davids (“Дәуіттің Забур кітабы”) атты кітабын жариялады. Өмірінің соңғы жылдарында ол түпнұсқадан тікелей аударған Киелі кітаптың голланд тіліндегі нұсқасын дайындады. Ол қайтыс болған кезде тек Жаратылыс кітабы толыққанды қайта қаралып дайын болды; бірақ 1619 жылы Дорт Синоды аяқталмаған жұмысты төрт теологқа тапсырды. Марникстің бұл аудармасы Киелі кітаптың голланд тіліне толық аударылуының бастауы болды. Синод бірқатар саяси-теологиялық мәселелерді шешу үшін шақырылған болатын, сонымен қатар Киелі кітапты аудару жөніндегі комиссия құру туралы шешім қабылдады. Жобаға барлық провинциялардың өкілдері қатысты, олар голланд тілінің негізгі диалекттері арасындағы орта тілді табуға тырысты, осылайша барлық голландтарға түсінікті болатын нұсқаны жасауды көздеді. Нәтижесінде пайда болған “Статенверталинг” немесе “Штат аудармасы” деп аталатын аударма бүгінгі голланд тілінің қалыптасуына маңызды негіз болды.
In Philips van Marnix, lord of Sint Aldegonde (1538–1598), a personage came forward in the ranks of liberty and reform. He was born at Brussels in 1538, and began life as a disciple of Calvin and Beza in the schools of Geneva. It was as a defender of the Dutch iconoclasts that he first appeared in print in August 1566. He soon became one of the leading spirits in the war of Dutch independence and the intimate friend of the Prince of Orange. The lyrics to Wilhelmus, the Dutch national anthem, an apology of the actions of the Prince of Orange composed around 1568, are ascribed to Marnix. In 1569 Marnix completed Biëncorf der Heilige Roomsche Kercke ("Beehive of the Roman Catholic Church"). In this satire he was inspired by François Rabelais, of whom he was a disciple. It is written in prose that is considered to mark an epoch in the language and literature of the Low Countries. Overwhelmed with the press of public business, Marnix wrote little more until in 1580 he published Het boeck der psalmen Davids ("The Book of the Psalms of David"), newly translated out of the Hebrew. He occupied the last years of his life in preparing a Dutch version of the Bible, translated directly from the original. At his death, only Genesis was found completely revised; but in 1619 the Synod of Dort placed the unfinished work in the hands of four theologians. This translation by Marnix proved the starting point for a new complete translation of the Bible into Dutch. The Synod had been convened to settle a number of politico theological issues, but also decided to appoint a committee to translate the Bible. Representatives of nearly all provinces participated in the project, which sought to use a language intermediate between the main Dutch dialects to be intelligible to all Dutchmen. With the resulting translation, called Statenvertaling or "States' Translation", an important cornerstone was laid for the standard Dutch language as it appears today.
Коорнхерт
Дирк Волкерцзон Корнхерт (1522–1590) – Төмен елдердің алғашқы нағыз гуманистік жазушысы. Корнхерт Солтүстік Голландияның әдеттегі тұрғыны болды, ол ұлттық азаттыққа жетудегі прогреске де, ұлттық әдебиеттің дамуына да бірдей қызығушылық танытты. Ол Амстердамда туған, бірақ Еглантиннің ескі палатасының жұмысына қатыспады. Өмірінің басында ол Харлемге көшіп, қаланың зейнеткері болды. 1566 жылы Корнхерт реформаторларды қолдағандығы үшін түрмеге қамалды, ал 1572 жылы Голландия Штаттарының хатшысы болды. Ол гравировка өнерімен шұғылданды және барлық бос уақытын классикалық білімді игеруге арнады. 1585 жылы ол Боэцийді аударды, содан кейін өзінің түпнұсқа шедевріне – «Zedekunst» («Этика өнері», 1586) философиялық трактатына толыққанды назар аударды. Бұл прозадағы еңбек, голланд тілін Мишель де Монтеннің француз тілінің әдемілігі мен қарапайымдылығына бейімдеуге бағытталған. Оның гуманизмі Киелі кітапты, Плутархты және Марк Аврелийді біртұтас, ұлы этикалық жүйеде біріктіреді және жарқын стильде көрініс береді. Корнхерт 1590 жылғы 29 қазанда Гудада қайтыс болды; оның еңбектері алғаш рет 1630 жылы жинақталды. Осы кезде Төмен елдердегі діни және саяси дүрбелең 1581 жылы Испанияның Филипп II-сінен бас тартуға әкелді, бұл 1568–1648 жылдардағы сексен жылдық соғыстың маңызды сәті болды. Нәтижесінде, оңтүстік провинциялардың кейбіреулері осы жарияланымды қолдаған болатын, солтүстік провинциялардан бөлініп, Габсбургтердің билігінде қалды. Соңында, бұл бүгінгі Бельгия және Люксембург (оңтүстік) және Нидерланды (солтүстік) мемлекеттерінің құрылуына әкелді. Солтүстік провинциялардың тәуелсіз мемлекетке айналуы мәдени жаңарумен бірге жүрді. Солтүстік мәдени және интеллектуалдық серпіліс алды, ал оңтүстікте голланд тілі шамалы дәрежеде француз және латын тілдерімен алмастырылды.
Dirck Volckertszoon Coornhert (1522–1590), was the Low Countries' first truly humanist writer. Coornhert was a typical burgher of North Holland, equally interested in the progress of national emancipation and in the development of national literature. He was a native of Amsterdam, but he did not take part in the labours of the old chamber of the Eglantine. Quite early in life he proceeded to Haarlem, becoming pensionary of the town. In 1566 Coornhert was imprisoned for his support of the Reformers, and in 1572 he became secretary to the States of Holland. He practised the art of etching and spent all his spare time in the pursuit of classical learning. In 1585 he translated Boethius, and then gave his full attention to his original masterpiece, the Zedekunst ("Art of Ethics", 1586), a philosophical treatise in prose in which he tried to adapt the Dutch tongue to the grace and simplicity of Michel de Montaigne's French. His humanism unites the Bible, Plutarch and Marcus Aurelius in one grand system of ethics and is expressed in a bright style. Coornhert died at Gouda on October 29, 1590; his works were first collected in 1630. By this time, the religious and political upheaval in the Low Countries had resulted in 1581 in an Act of Abjuration of Philip II of Spain, a key moment in the subsequent eighty years' struggle 1568–1648. As a result, the southern provinces, some of which had supported the declaration, were separated from the northern provinces as they remained under Habsburg rule. Ultimately, this would result in the present day states of Belgium and Luxembourg (south) and the Netherlands (north). The rise of the northern provinces to independent statehood was accompanied by a cultural renaissance. The north received a cultural and intellectual boost whereas in the south, Dutch was to some extent replaced by French and Latin as the languages of culture.
Голландияның алтын ғасыры әдебиеті
Амстердамда екі адам өздерінің зиялылығы мен заманауи көзқарастарының арқасында ерекше көзге түсті. Біріншісі – Хендрик Лоуренс Спигель (1549–1612) – гуманист, Коорнхертке қарағанда аз келіспеушілікке ұшырады. Оның әдебиетке ең маңызды үлесі – «Тве спраак ван де Недердуйче Леттеркунст» («Голланд әдебиеті туралы диалог») еңбегі, ол голланд халқын ежелгі мәдениеттерден тілін тазартуға және байытуға шақыратын филологиялық насихат. Спигельдің католик болуы, жас достары арасындағы жеке өміріндегідей, көпшілікке күшті әсер етуіне кедергі келтірген болуы мүмкін. 1614 жылы Спигельдің жазбаларын жинап, оның өлеңдерімен бірге жариялаған адам туралы да осыны айтуға болады. Ромер Висшер (1547–1620) әдебиетті дамытуда Спигельден бір қадам алға өтті. Оның бойына классикалық білімнің рухы терең сіңген. Оның шәкірттері оны Голландиялық Марциал деп атады, бірақ ол поэзияда тек әуесқой болған, алайда кәсіби жазушылардың талантын көріп, қолдау көрсетуге міндетті әуесқой. Ромер Висшер жаңағы Ренессанс әдебиетінің табалдырығында тұр, өзі риторикалық өнердің тоқыраған түрлерін қолданды, бірақ кеңесімен және сөйлесімімен ұлы дәуірдің реализмін көрсетті. Амстердамда Висшердің қыздары әкесі мен өзінің айналасында құрған салонында жаңа мектеп қалыптаса бастады. Амстердамды басында ұстаған Біріккен провинциялар республикасы Еуропа елдері арасында жетекші орынға көтерілді және елдің осы жаңа амбициясының ықпалымен сурет салу және поэзияның көрнекті мектебі қалыптасты. Төменгі елдердің рухани өмірі Голландия және Зеландия провинцияларында шоғырланды, ал Лейден, Гронинген, Утрехт, Амстердам, Хардервик және Франкер университеттері Фландрия мен Брабанттан келген білімді эмигранттардың көптігімен байыды. Висшер әдеби жетістікке жету жолы Якоб ван Мерлант пен оның ізбасарлары салған пайдалы жолмен емес, сұлулықты және ежелгілікті зерттеумен байланысты екенін түсінді. Бұл ретте оған Лейденде өркендеген, мысалы, Друзиус, Воссиус және Гюго Гроций сияқты білімді ғалымдар көмектесті, олар голланд тілінде аз жазды, бірақ таза және либералды латын тілін қатаң сақтауды талап ету арқылы жаңа буынның стилін жетілдірді. Сол буыннан голланд әдебиетіндегі классикалық есімдер пайда болды: Вондель, Хоофт, Кэтс және Хуйгенс. Олардың қолында тіл өзінің ең жоғары деңгейіне және әуенділігіне жетті. Осы күрделі және эстетикалық өсумен қатар, голланд халқының басынан бері тән кең көлемді әзіл-қалжың да жандана бастады. Елу жыл бойы, голланд республикасының тарихындағы ең жарқын жылдарда, осы екі ағым – біреуі сұлулық пен әуенге, екіншісі көңілді комедияға – қатар жүрді, көбінесе бір арнада, және ұлы туындылардың мол өнімін берді. Висшердің қыздарының үйінде Вонделдің трагедиялары, Бредероның комедиялары және Гюйгенстің одалары алғашқы құрметті көрермендер мен ең жақсы сыншыларын тапты. Ромер Висшердің қыздарынан Тессельшаде (1594–1649) жақсы қабылданған лирикалық өлеңдер жазды, сондай-ақ Тассоны аударды. Висшердің қыздары көптеген салаларда білімді әйелдер болды және олардың үйіне сол кездегі ең дарынды жастар жиналды, олардың бірнешеуі Аннаның немесе Тессельшадтың қолына үміттене білді, бірақ нәтижесіз.
At Amsterdam two men took a very prominent place thanks to their intelligence and modern spirit. The first, Hendrick Laurensz. Spieghel (1549–1612) was a humanist, less polemical than Coornhert. His chief contribution to literature was his Twe spraack van de Nederduytsche Letterkunst ("Dialogue on Dutch Literature"), a philological exhortation urging the Dutch nation to purify and enrich its tongue at the fountains of antiquity. That Spieghel was a Catholic prevented him perhaps from exercising as much public influence as he exercised privately among his younger friends. The same may be said of the man who in 1614 first collected Spieghel's writings and published them in a volume together with his own verse. Roemer Visscher (1547–1620) proceeded a step further than Spieghel in the cultivation of polite letters. He was deeply tinged with a spirit of classical learning. His own disciples called him the Dutch Martial, but he was at best little more than an amateur in poetry, although an amateur whose function it was to perceive and encourage the genius of professional writers. Roemer Visscher stands at the threshold of the new Renaissance literature, himself practising the faded arts of the rhetoricians, but pointing by his counsel and his conversation to the naturalism of the great period. It was in the salon at Amsterdam which Visscher's daughters formed around their father and themselves that the new school began to take form. The republic of the United Provinces, with Amsterdam at its head, had suddenly risen to first rank among the nations of Europe and it was under the influence of so much new ambition that the country asserted itself in a great school of painting and poetry. The intellectual life of the Low Countries was concentrated in the provinces of Holland and Zeeland, while the universities of Leiden, Groningen, Utrecht, Amsterdam, Harderwijk and Franeker were enriched by a flock of learned exiles from Flanders and Brabant. Visscher realised that the path of literary honour lay not along the utilitarian road cut out by Jacob van Maerlant and his followers, but in the study of beauty and antiquity. In this he was aided by the school of ripe and enthusiastic scholars who began to flourish at Leiden, such as Drusius, Vossius and Hugo Grotius, who themselves wrote little in Dutch but chastened the style of the rising generation by insisting on a pure and liberal Latinity. Out of that generation arose the classic names in Dutch literature: Vondel, Hooft, Cats, and Huijgens. In their hands the language took at once its highest finish and melody. By the side of this serious and aesthetic growth there is to be noticed a quickening of the broad farcical humour which had been characteristic of the Dutch nation from its commencement. For fifty years, and these the most glorious in the annals of the Dutch republic, these two streams of influence, one towards beauty and melody, the other towards lively comedy, ran side by side, often in the same channel, and producing a rich harvest of great works. It was in the house of the daughters of Visscher that the tragedies of Vondel, the comedies of Bredero and the odes of Huygens alike found their first admirers and their best critics. Of the daughters of Roemer Visscher, Tesselschade (1594–1649) wrote some well received lyrics; she also translated Tasso. Visscher's daughters were women of universal accomplishment and their company attracted to his house all the most gifted youths of the time, several of whom were suitors, but in vain, for the hand of Anna or of Tesselschade.
П. С. Хофт
Бұл Амстердам мектебінің алғашқысы Питер Корнелизон Хуфт (1581–1647) болды. Оның «Ахиллес және Поликсена» (1598) шығармасы стильдің риторикалық тәсілдерін қолданудағы шеберлігін көрсетті. «Гранида» (1605) пасторальдық драмасында ол Гуаринидің шәкірті екенін дәлелдеді. Трагедия жанрында «Баэто» және «Герард ван Велсен» шығармаларын жазды; тарих саласында 1626 жылы Ұлы Генрихтің өмірі туралы еңбегін жариялады, ал 1628–1642 жылдары өзінің шедеврі – «Нидерланд тарихы» (Nederduytsche Historiën) еңбегін жазды. Хуфт стиль тұрғысынан тазалықты ұстанатын болды. Оның поэзиясында, әсіресе жастық шағындағы лирикалық және пасторальдық өлеңдерінде стиль және мазмұн жағынан итальяндық үлгілердің ықпалы байқалады; ал асыл прозалық шығармаларында Тациттің шәкірті болуға тырысты. Хуфт тек Төмен елдерде ғана емес, сонымен қатар Еуропаның ең ұлы тарихшыларының бірі саналады. Оның өз елінің тілін стандарттауға тигізген әсерін бағалау өте қиын. Ромер Висшер құрған әдеби үйірме кейіннен Хуфттың Мюдендегі сарайында жинала бастады, осыдан кейін олар «Мюден үйірмесі» (Muiderkring) деп аталды.
Of this Amsterdam school, the first to emerge into public notice was Pieter Corneliszoon Hooft (1581–1647). His Achilles and Polyxena (1598) displayed ease in the use of rhetorical artifices of style. In his pastoral drama of Granida (1605) he proved himself a pupil of Guarini. In tragedy he produced Baeto and Geraard van Velsen; in history he published in 1626 his Life of Henry the Great, while from 1628 to 1642 he wrote his masterpiece, the Nederduytsche Historiën ("History of the Netherlands"). Hooft was a purist in style. In his poetry, especially in the lyrical and pastoral verse of his youth, he is full of Italian reminiscences both of style and matter; in his noble prose work he has set himself to be a disciple of Tacitus. Hooft is considered one of the greatest historians, not merely of the Low Countries, but of Europe. His influence in standardising the language of his country can hardly be overrated. The literary circle founded by Roemer Visscher later centered around Hooft, in whose castle at Muiden they regularly convened, and after which they were later called Muiderkring or "Circle of Muiden".
Бредеро
Хоуфтың ұзақ және табысты мансабынан өзгеше, Төмен елдердегі ең ұлы комедиялық драматургтің өмірі қысқа болды. Гербранд Адрианс Бредеро (1585–1618), Амстердамдық аяқкиімшінің ұлы, латын тілін білмеді және гуманизмге қызығушылық танытпады; ол халықтың бай юморынан өркендеді. Бредеро суретші Франсиско Баденстің шеберханасына кірді, бірақ өнерде көп жетістікке жете алмады. Тесселшадеге деген үмітсіз махаббаты оның өмірін қиын етті, оған пьесаларын арнады және махаббат әндерінің толық циклында оның сұлулығын жырлады. Драма туралы оның идеялары бастапқыда ортағасырлық абеле-пипиеннің (ортағасырлық голланд әдебиетіне қараңыз) дамуы болды, бірақ 1612 жылы ол «Сиырдың фарсы» (Klucht van de koe) атты шығармасында жаңа және ерекше жол тапты. Осы уақыттан бастап өмірінің соңына дейін ол комедиялар, фарстар және романтикалық драмалар жазды, олардың барлығында оның замандасы Бен Джонсонға ұқсас қатал талантты көрсетті. Бредероның соңғы және ең жақсы туындысы – «Испан брабанты Джеролимо» (De Spaansche Brabanber Jerolimo), ол Амстердамдық риторикалық палаталардың залдарын мақтаншақты сөздерімен және ақылға сыймас бургундтық тілдерімен толтырған оңтүстіктен қуылғандарды сатиралайды. Бредеро Шекспир дәуірінің драматургтерімен жақын рухани байланыста болды, бірақ ол мектеп ашпады және голланд әдебиетінде жалғыз тұрды. Ол 1618 жылдың 23 тамызында пневмонияның асқынуынан қайтыс болды.
Very different from the long and prosperous career of Hooft was the brief life of the greatest comic dramatist that the Low Countries have produced. Gerbrand Adriaensz Bredero (1585–1618), the son of an Amsterdam shoemaker, knew no Latin and had no taste for humanism; he came out of the rich humour of the people. Bredero entered the workshop of the painter Francisco Badens, but accomplished little in art. His life was embittered by a hopeless love for Tesselschade, to whom he dedicated his plays, and whose beauty he celebrated in a whole cycle of love songs. His ideas on the subject of drama were at first a development of the medieval abele spelen (see Medieval Dutch literature), but in 1612 he struck out a new and more characteristic path in his Klucht van de koe ("Farce of the Cow"). From this time until his death he continued to pour out comedies, farces and romantic dramas, in all of which he displayed a rough genius not unlike that of Ben Jonson, his immediate contemporary. Bredero's last and best piece was De Spaansche Brabanber Jerolimo ("Jerolimo, the Spanish Brabanter"), a satire upon the exiles from the south who filled the halls of the Amsterdam chambers of rhetoric with their pompous speeches and preposterous Burgundian phraseology. Bredero was closely allied in genius to the dramatists of the Shakespearian age, but he founded no school and stands as a solitary figure in Dutch literature. He died on August 23, 1618, of complications caused by pneumonia.
Ақындардың ханзадасы
Голландиялық жазушылардың ең танымалдарының бірі Жост ван ден Вонделдің (1587–1679) алғашқы туындысы Het Pascha ("Пасха", 1612) – Израиль халқының Мысырдан шығу туралы трагедия. Ол александрин өлеңдерімен, бес актіде және актілер арасында хорлық аралықтармен жазылған. Ол барлық пьесаларын осы үлгіде жазуға көшті, бірақ дебютінен кейін бірнеше жыл бойы жаңа материал жазған жоқ, оның орнына ду Бартастың шығармаларын аударды. Оның замандасы және ең ірі бәсекелесі Бредироның қысқа, бірақ жарқын өмірі қатарынан жеңістерге толы болды, ал осы ұлы ақынның өлімінен кейін екі жыл өткен соң ғана Вондел екінші трагедиясымен көпшілік алдына шықты. Тағы бес жылдан кейін, 1625 жылы, ол ежегі деректерге негізделген көрінеу әдемі зерттеуді жариялады – "Паламед" трагедиясы немесе "Қырғынға ұшыраған тәуелсіздік", бірақ бұл 1618 жылы штадхолдер Маврикий Нассаудың бұйрығымен өлім жазасына кесілген Республиканың Ұлы зейнетақысы Йохан ван Олдебарневельтке жасалған ишара еді. Вондел бір апта ішінде Голландияның ең танымал жазушысы атанды, ал келесі он екі жыл бойы, Фредерик Генри штадхолдер болып сайланғанға дейін, Вондел Дордрехт кальвинистерімен күресуге мәжбүр болды. Осы кезеңде ол ең өткір сатираларын жазды; Катс Контр-ремостранттардың қорғанында қару алып, өлеңмен жазылған памфлеттерге соғыс басталды. 1637 жылы Вондел Амстердамдағы жаңа, көп ұзамай алдың қатарлы қоғамдық театрдың ашылуына арналған алғашқы түнгі пьесаны жазуды тапсырылды. 1638 жылдың 3 қаңтарында театр Голландияның ерте тарихынан алынған жаңа трагедия – Вонделдің ең танымал туындыларының бірі "Гисбрехт ван Эмстельдің" көрсетілімімен ашылды. Келесі он жыл бойы Вондел театрды рухани мазмұндағы батырлық пьесалармен қамтамасыз етті, олардың ең жақсы үлгісін жалпы оқырман Жан Расиннің шығармаларынан көре алады. 1654 жылы Вондел көпшілік тарапынан ең жақсы туындысы деп есептелетін "Люцифер" трагедиясын жариялады, одан Мильтон шабыттанды деген пікір бар. Вондел – голландиялық зиялылық пен қиялының ең жоғары деңгейдегі үлгісі.
The first work of one of the best known of all Dutch writers, Joost van den Vondel (1587–1679), was Het Pascha ("The Passover", 1612), a tragedy on the Exodus of the people of Israel. It was written in alexandrines, in five acts, and with choral interludes between the acts. He would go on to write all of his plays in this fashion, but for a number of years after his debut wrote no original material at all, instead opting to translate du Bartas. The short and brilliant life of Bredero, his immediate contemporary and greatest rival, burned itself out in a succession of dramatic victories, and it was not until two years after the death of that great poet that Vondel appeared before the public with a second tragedy. Another five years later, in 1625, he published what seemed an innocent study from the antique, his tragedy of Palamedes, or Murdered Innocence, but which was a thinly veiled tribute to Johan van Oldebarnevelt, the Republic's Grand Pensionary who had been executed in 1618 by order of stadtholder Maurice of Nassau. Vondel became in a week the most famous writer in Holland and for the next twelve years, until the accession of stadtholder Frederick Henry, Vondel had to maintain a hand to hand combat with the Calvinists of Dordrecht. This was the period of his most stinging satires; Cats took up weapons on behalf of the Counter Remonstrants and a war of pamphlets in verse raged. Vondel, as the greatest playwright of the day, was asked in 1637 to write the first night piece for the opening of a new and soon leading public theatre in Amsterdam. On the January 3, 1638, the theatre was opened with the performance of a new tragedy out of early Dutch history and to this day one of Vondel's best known works, Gysbreght van Aemstel. The next ten years Vondel supplied the theatre with heroic Scriptural pieces, of which the general reader will obtain the best idea if we point to Jean Racine. In 1654 Vondel brought out what most consider the best of all his works, the tragedy of Lucifer, from which it is said Milton drew inspiration. Vondel is the typical example of Dutch intelligence and imagination at their highest development.
Колониялық әдебиет
Республиканың отарлары, оның ішінде Голландиялық Шығыс Үндістан ең маңыздысы болды, сонымен қатар жазушыларды да шығара бастады. Олардың алғашқысы Абрахам Алевийн (т. 1664), Явада тұрған және пьесалары Батавияда қойылған комедия жазушысы. Тағы бір жазушы, Виллем Годшалк ван Фоккенброх (1640–1670), 1668 жылдан бастап қазіргі Ганадағы голландтардың Эльмина иелігінде өмір сүрді және жұмыс істеді. Оның "Min in het Lazarus huys" ("Ақымақ үйіндегі махаббат", 1672) комедиясы 17-ші және 18-ші ғасырларда кең танымал болды. Солтүстік Америкадағы Жаңа Нидерланд колониясында Якоб Стендам мен Питер Корнелизуон Плокхой голланд тілінде өлеңдер жазып, жариялады.
The Republic's colonies, of which the Dutch East Indies were the most important, started to produce writers as well, the first of which was Abraham Alewijn (b. 1664), a comedy playwright who lived in Java and whose plays were produced in Batavia. Another writer from the colonies was Willem Godschalk van Focquenbroch (1640–1670), who lived and worked from 1668 in the Dutch possession of Elmina in present day Ghana. His comedy Min in het Lazarus huys ("Love in the Madhouse", 1672) was very popular in the 17th and 18th centuries. In the North American colony of New Netherland, poems in Dutch were composed and published by Jacob Steendam and Pieter Corneliszoon Plockhoy.
Жақып мысықтары
Голландияның көптеген жазушылары Амстердам айналасында шоғырланған кезде, Зеландияның астанасы Миддельбургте де ұқсас мектеп пайда болды. Бұл мектептің жетекші тұлғасы Якоб Кэтс (1577–1660) болды. Осы көп томдық жазушыда нағыз голландтық ойлау қағидасы, пайдалылық және нұсқаулық рух өркендеп, кең танылды. Өмірінің орта кезеңінде ол өзінің ең маңызды туындыларын жазды – нұсқаулық өлеңдерін, «Maechdenplicht» («Қыздардың парызы») және «Sinne en Minnebeelden» («Алегория және махаббат суреттері»). 1624 жылы ол Миддельбургтен Дордрехтке көшіп, жақын арада «Houwelick» («Неке») атты этикалық еңбегін жариялады, одан кейін моральдық туындылардың бірнеше сериясы жарық көрді. Котсты кейбіреулер бірқалыпты және қарапайым деп есептесе де, Голландиядағы орта тап арасында оның танымалдығы зор болды.
While most of the writers of Holland clustered around the circle of Amsterdam, a similar school arose in Middelburg, the capital of Zeeland. The ruling spirit of this school was Jacob Cats (1577–1660). In this voluminous writer the genuine Dutch habit of thought, the utilitarian and didactic spirit reached its zenith of fluency and popularity. During early middle life he produced the most important of his writings, his didactic poems, the Maechdenplicht ("Duty of Maidens") and the Sinne en Minnebeelden ("Images of Allegory and Love"). In 1624 he moved from Middelburg to Dordrecht, where he soon after published his ethical work called Houwelick ("Marriage"); and this was followed by an entire series of moral pieces. Cats is considered somewhat dull and prosaic by some, yet his popularity with the middle classes in Holland has always been immense.
Константин Гюйгенс
Көпжақты ақын, дипломат сэр Константин Гюйгенс (1596–1687) есімді тұлға, ең алдымен тапқыр эпиграммаларымен танымал. Ол Амстердам мектебімен байланысын нығайтып, Вондель, Хоофт және Ромер Висшердің қыздарымен жақын дос болып, серік болды. Гюйгенс Хоофттың әдемілігіне не Вонделдің тереңдігіне ие болмаса да, оның таланты жарқын әрі көңілді болды, сонымен қатар ол өлең құрылымында шебер суретші еді. Голланд тілі оның қолында басқа ешкімде болғандай жеңіл және икемді болған емес. Ол проза немесе өлең болсын, қандай жанрда жазса да, әрқашан нәзік талғамы мен салмақты ой-пікірімен көркейтіп, әсемдік сыйлаған.
A versatile poet was the diplomat Sir Constantijn Huygens (1596–1687), perhaps best known for his witty epigrams. He threw in his lot with the school of Amsterdam and became the intimate friend and companion of Vondel, Hooft and the daughters of Roemer Visscher. Huygens had little of the sweetness of Hooft or of the sublimity of Vondel, but his genius was bright and vivacious, and he was a consummate artist in metrical form. The Dutch language has never proved so light and supple in any hands as in his, and, he attempted no class of writing, whether in prose or verse, that he did not adorn by his delicate taste and sound judgment.
Философия
XVII ғасырдағы екі голландық ғылым мен философиялық ой-пікірлер қозғалысында ерекше көзге түсті, алайда Гюго Гроций (1583–1645) және Барух Спиноза (1632–1677) есімдері әдебиеттен гөрі философия мен саясат салаларымен көбірек байланысты.
Two Dutchmen of the 17th century distinguished themselves very prominently in the movement of learning and philosophic thought, but the names of Hugo Grotius (1583–1645) and Baruch Spinoza (1632–1677) belong more to philosophy and politics than literature.
Қорытынды
1600-1650 жылдар аралығы голланд әдебиетінің гүлдену дәуірі болды. Осы кезеңде ұлы генийлердің есімдері жұртшылыққа впервые танылып, әдеби өрнектің күші мен әсемдігі ең жоғары деңгейге жетті. Бірақ, ерекше қабілетті үш адам тым қартайғанша өмір сүрді, ал Вондель, Кэтс және Гюйгенс атының арқасында жаңа буын өркендеді. Олар 1680 жылға дейін ұлы дәстүрді сақтап келді, содан кейін төмендеу басталды.
The period from 1600 to 1650 was a blossoming time in Dutch literature. During this period the names of great genius were first made known to the public, and the vigor and grace of literary expression reached their highest development. It happened, however, that three men of particularly commanding talent survived to an extreme old age, and under the shadow of Vondel, Cats and Huygens there sprang up a new generation which sustained the great tradition until about 1680, when decline set in.