Введение

Являясь одним из древнейших национальных государств Европы, Португалия обладает богатой музыкальной историей, которая сопровождала и существенно повлияла на развитие музыкальной культуры в Европе.

Литургический репертуар

В первые дни католической церкви возникло несколько местных литургий, таких как галликанская во Франции, сарумская в Англии, древнеримская в Риме и амвросианский обряд в Милане. Визиготский собор в Толедо организовал испанский обряд (визиготский или мозарабский – варианты терминов) в 633 году. Основным источником испанского обряда является Леонский антифонарий (X век), который, вероятно, был скопирован с оригинала, собранного в Беже (ныне в Альентежу, южная Португалия). В регионе Бежа находится одно из самых ранних упоминаний о музыканте, в деятельности Андре Принцепса Канторум (489–525). Самая старая рукопись (XI век) португальской литургической музыки в толеданской испанской нотации хранится в Генеральной библиотеке Университета Коимбры. Большинство других сохранившихся документов используют аквитанскую нотацию. Начиная с середины XIII века, в нотации появляются типично португальские вариации; эта португальская нотация использовалась до XV века, когда была принята современная нотация на нотном стане. Однако церковь вскоре начала проявлять обеспокоенность по поводу распространения литургий. В результате смешения галисийской литургии с древнеримской, традиционно при папе Григории I (540–604), возникла современная римская литургия, также известная как григорианская литургия, включающая григорианское пение. Эта литургия стала официальной литургией Католической церкви и постепенно вытеснила местные. На Пиренейском полуострове Бургосский собор в 1080 году постановил заменить испанский обряд на современный римский. Эту меру облегчало то, что во время Реконкисты большинство епископов были французами (Жерар, Морис Бурден, Жан Пекулье, Бернар, Хьюз).

Нечестивая музыка

В Португалии культивировался аристократический поэтический музыкальный жанр, по крайней мере, со времен обретения независимости (1139 г.), тексты которого сохранились в трех основных сборниках (Cancioneiros): Cancioneiro da Ajuda (XIII век), Cancioneiro da Biblioteca Nacional (XVI век, на основе оригиналов XIV века), Cancioneiro da Vaticana (XVI век, на основе оригиналов XIV века). 1680 стихотворений, содержащихся в Cancioneiros, разделены на три формы: cantigas de amigo (песни о друге), cantigas de amor (песни о любви) и cantigas de escárnio e maldizer (насмешливые песни). Связь с музыкой отчетливо прослеживается в Cancioneiro da Ajuda, где нарисованы нотные линии, но мелодии не записаны. Единственным известным музыкальным источником, который был известен до недавнего времени, была находка книготорговца в Мадриде, обнаружившего в начале XX века пергамент с семью cantigas de amigo Мартина Кодаша, шесть из которых сопровождались соответствующими мелодиями. Кодаш был галисийским трубадуром при дворе короля Диниша I Португальского. В 1990 году профессор Харви Л. Шаррер (Калифорнийский университет в Санта-Барбаре) обнаружил в Торре-ду-Томбо в Лиссабоне средневековый документ (Пергаминхо Шаррер) с семью cantigas de amor короля Дома Диниша, включая их музыкальное оформление.

Развитие полифонии

О введении полифонии в Португалии известно немного. Полифония практиковалась в соседних регионах, таких как Сантьяго-де-Компостела в Галисии (Испания), и была завезена в Португалию уже в развитой форме. Жан Симон де Аспре был известным композитором и сторонником арс сублитиор и способствовал популяризации полифонии, находясь при дворе Фернанду I Португальского. Основными центрами португальского музыкального развития в этот период были королевская капелла, монастыри (монастырь Санта-Крус в Коимбре и монастырь Алкобаса), королевский двор, соборы (особенно собор Эворы) и университет.

Королевская часовня

Капела Реал, королевская часовня, была основана Д. Динисом в 1299 году. Д. Дуарте (1391–1438) разработал регламент (Ordenaçam) капеллы, что указывает на то, что стандартной практикой было трехголосное пение. Его сын, Афонсу V (1432–1481), отправил Мастера капеллы (Mestre de Capela), Альваро Афонсу, ко двору Генриха VI (1421–1471) с целью получить копию устава, регламента и литургии, практикуемых в английской королевской капелле. Подробное описание, написанное Уильямом Сэем, до сих пор хранится в Эворе.

Суд

Как и в случае с поэзией трубадуров, до нас дошли важные сборники текстов XV и XVI веков (например, *Cancioneiro Geral*, составленный Гарсией де Ресенде), однако музыкальных документов сохранилось меньше. Основными источниками придворной музыки эпохи Возрождения и маньеризма являются: *Cancioneiro de Elvas* (Библиотека Публия Хортенсии, Эльвас), *Cancioneiro de Lisboa* (Национальная библиотека, Лиссабон), *Cancioneiro de Paris* (Национальная высшая школа изящных искусств, Париж), *Cancioneiro de Belém* (Национальный музей археологии и этнологии, Лиссабон).

Поэтические формы представлены вилансете (или вилансико), кантигой и романсом. Два первых, схожие с французским виреле и итальянской баллатой, как правило, посвящены любовной тематике, хотя не исключены сатира и социальная критика. Для них характерна структура с рефреном и строфами. Романс предназначен для прославления исторических событий, при этом один и тот же музыкальный текст используется для всех строф стихотворения.

Соборы

Кардиналы-принцы Д. Афонсу (1509–1540) и Д. Энрике (1512–1580), сыновья Д. Мануэля I Португальского (1469–1521), управляли главными португальскими диоцезами на протяжении XVI века. Афонсу управлял диоцезами Эворы и Лиссабона до своей смерти. Энрике последовательно был архиепископом Браги, Лиссабона и Эворы, а также главой португальской инквизиции. Он стал королём Португалии после смерти своего племянника Себастьяна I (1554–1578) при Алькасер-Кибире (1578). Как принцы, они имели собственные придворные капеллы и внедряли пышную литургию в соборах, которыми управляли. В Эворе Д. Афонсу привлекал высококвалифицированных музыкантов (таких как Матеуш де Аранда, Mestre de Capela с 1528 по 1544 год) в собор, предлагая значительное жалование; Педру ду Порту (также известный как Педру Эскобар, Эль Португес), кантор капеллы Изабеллы I Кастильской, католической королевы, и руководитель хора мальчиков в Севилье, прибыл в Эвору в качестве Mestre de Capela. Он является автором древнейшей полифонической композиции португальского автора (трёхголосного Магнификата), а также древнейшей полифонической обработки "Реквиема" на Иберийском полуострове. Д. Афонсу также основал школу для мальчиков-хористов, позволяя им продолжать обучение после смены голоса; многие из этих мальчиков стали профессиональными музыкантами. Эта школа в Эворе на протяжении более 150 лет готовила музыкантов высокого уровня. Помимо Эворы, особую заботу о литургии проявляли Брага и Коимбра. Древнейшая сохранившаяся версия мессы португальского автора принадлежит кантору собора Коимбры, Фернану Гомешу Коррейе (активному в 1505–1532 годах).

Основные монастыри

В самых важных монастырях проводилась торжественная литургия. Среди них особое значение имел монастырь Санта-Крус в Коимбре. Основанный в XII веке Д. Афонсу Энрикешем, он был первой школой высшего образования в Португалии (там учился святой Антоний Падуанский – или Лиссабонский). В XVI веке несколько монахов проявили выдающиеся музыкальные способности, такие как Д. Хелиодоро де Пайва и Д. Франсишку де Санта-Мария. Музыкальные исполнения в Санта-Крузе соперничали с исполнением в Эль-Эскориале и высоко ценились за гармоничное сочетание полифонии и уважения к священным текстам.

Университет

Португальский университет был основан в Лиссабоне Д. Динисом в 1290 году и уже в 1323 году имел преподавателя музыки. После нескольких перемещений между Коимброй и Лиссабоном король Жуан III (1502–1557) окончательно разместил его в Коимбре в 1537 году. Переезд в Коимбру сопровождался реорганизацией в 1544 году, в ходе которой сам король предложил Матеуса де Аранду (Mestre de Capela в Эворе после Педро до Порто) на должность преподавателя музыки. Преподаватель музыки также являлся Mestre de Capela университета.

Исторический контекст

В конце XVI века обстоятельства привели к угасанию светской музыки в Португалии и её вытеснению религиозной музыкой. Этому способствовали экономические и политические факторы, такие как трудности с удержанием португальских завоеваний в Марокко и конкуренция со стороны венецианцев и турок (позже голландцев и англичан) в торговле специями, что привело к закрытию португальской фейтории (фактически, своеобразного “супермаркета специй”) в Антверпене. В культурном отношении влияние Контрреформации в Португалии было огромным: i) Иоанн III ввел инквизицию в Португалии в 1536 году; его брат Энрике стал первым генеральным инквизитором; ii) иезуиты прибыли в Португалию в 1540 году и вскоре начали преподавать в своих колледжах в Коимбре и Лиссабоне. В 1555 году они возглавили Коллеж искусств в Коимбре (высшее учебное заведение в Португалии, пользовавшееся наибольшим престижем) после изгнания инквизицией наиболее авторитетных преподавателей (таких как Андре де Гувейя); iii) португальская церковь активно участвовала в Трентском соборе, и в 1564 году Португалия стала единственной католической страной, где решения собора (в особенности касающиеся музыкальной практики в церкви) были опубликованы в полном объеме в качестве законов. В этих условиях светская музыка пришла в упадок при дворах Иоанна III и его внука Себастьяна I. В 1578 году, после смерти Себастьяна I, королем Португалии стал кардинал Энрике. После его смерти в 1580 году Португалия утратила независимость, поскольку трон унаследовал Филипп II, король Испании (1527–1598). С исчезновением двора в Лиссабоне аристократия удалилась в свои поместья в сельской местности, и светская музыка почти полностью исчезла. Таким образом, развитие португальской музыки в конце XVI века происходило преимущественно в области священной полифонии.

Кульминация школы Эворы

В 1575 году кардинал Энрике привёл Мануэля Мендеса (1547–1605), мастера капеллы в Порталегре, в Эвору, где он занял должность мастера клаустры. Помимо своих композиторских способностей, Мануэль Мендес примечателен как педагог. Он воспитал большую часть исключительно талантливых профессиональных музыкантов, которые в последующие десятилетия заняли самые престижные музыкальные посты в Португалии. Среди его учеников в Эворе – наиболее выдающиеся полифонисты следующего поколения: Фра Мануэль Кардозу (1566–1650), Филипе де Магальяэш ( – 1652) и Дуарте Лобо (1564/69–1646) [6]. Они продолжили педагогическую деятельность своего учителя, благодаря чему ему были даны звания «mestre de toda boa música deste reino» («учитель всей хорошей музыки в этом королевстве») и «el Mendes Sonoroso que de músicos llena toda a Europa» («звучащий Мендес, наполняющий Европу музыкантами»).

Санта-Крус в Коимбре

Основными композиторами XVII века являются Д. Педро де Кришто, Д. Педро да Эсперанса и Д. Габриэль де С. Жоа. Рукописи, хранящиеся в Генеральной библиотеке Университета Коимбры, свидетельствуют об инновационных полифонических приемах, таких как полихоральность, аккомпанированная монодия и инструментальные партии сольной игры (облигато).

Королевская часовня

Несмотря на отсутствие короля, он остаётся важным центром, в котором работали такие мастера капеллы, как Франсиско Гарро, Филипе де Магальяэш и Маркос Соарес Перейра.

Часовня герцогов Браганса в Вила Вичоса

Во время испанского владычества герцог Браганса удалился в свой дворец в Вила-Вичоза. В герцогской капелле поддерживалась великолепная литургия, и в 1609 году Теодосиу II основал колледж Сантуш Рейш Магуш, функционировавший по образцу школы в Эворе. Роберто Торнар, mestre de Capela в Вила-Вичоза, стал музыкальным наставником юного герцога Барселушского, Д. Жоау (впоследствии Д. Жоау IV, король Португалии). Этот король, как до, так и после восшествия на португальский престол, значительно расширил музыкальную библиотеку своего отца, превратив её в крупнейшую музыкальную библиотеку того времени в Европе. Более того, сам Жоау IV был композитором и теоретиком, а также ревностным покровителем Жоау Лоуренсу Ребелу (1610–1661), чьи произведения он отправлял для печати в Рим. Ребелу, некоторые произведения которого изданы на CD, сочинял в новаторском стиле, используя пышное полихоральное письмо в духе Джованни Габриели и сочетая его с более консервативным стилем Палестрины.

Инструментальная музыка

Именно в области органной музыки, орган являясь литургическим инструментом par excellence, португальские композиторы XVI и XVII веков достигли особенно высоких стандартов. Португальские, как и испанские, органы обычно имели только одну клавиатуру, без педальной доски. (Или, если педальная доска присутствовала, она была очень простой и не позволяла никакой мелодической сложности, которую немецкие композиторы органной музыки начала XVI века, такие как Арнольт Шлик, считали само собой разумеющейся в своих педальных партиях.) Тем не менее, сохранившаяся музыка, написанная для этих органов, часто демонстрирует значительную контрапунктическую изобретательность в плане клавишной фактуры. На Пиренейском полуострове было развито больше органных механизмов, чем где-либо еще. Например, эти органы часто включали устройство, известное как meio registo ("полурегистр"), которое при активации разделяло клавиатуру на две отдельные части с резкими контрастами тембра, создавая эффект двух клавиатур вместо одной. Еще одной характерной особенностью как в Португалии, так и в Испании было горизонтальное расположение (em chamada, так называли его португальцы) особенно мощных, резких язычковых регистров, очень полезных для имитации трубных фанфар. В XVI веке Антониу Каррейра был главным португальским композитором-орга́нистом (его значение для Португалии сопоставимо со значением его немного старшего современника Антонио де Кабесона для Испании). Однако произведения Каррейры при его жизни так и не были опубликованы. Первый печатный сборник португальской инструментальной музыки появился только в 1620 году: Flores de Música para o instrumento de tecla e harpa ("Музыкальные цветы для клавишного инструмента и арфы"), принадлежащий перу Мануэля Родригеса Коэльо, умершего около 1635 года. В нем содержатся только духовные композиции. Коэльо работал органистом в соборах Бадахоса, Эльваса и Лиссабона. В XVII веке в Браге сформировалась заметная школа органистов. Главными представителями этой школы были Гаспар дос Рейс, служивший в Брагском соборе; Педру де Араужу; и священник-композитор Диогу да Консейсау. Два выдающихся жанра ранней португальской органной музыки – Tento de Meio Registo (Полурегистровый Tento) и Batalha (Битва). Последняя форма восходит к одной из самых известных пьес Клемента Жанекена: La bataille de Marignan ou La Guerre ("Битва при Мариньяно" или "Война"), в которой имитируются характерные звуки сражения. Иберийские композиторы часто цитировали целые фразы из оригинала Жанекена, добавляя к ним характерную клавишную фигурацию.

Иоанн V Великодушный

В конце XVII века португальские композиторы постепенно переходили к новому музыкальному языку, который в итоге привел к формированию современного тонализма. Правление Жуана V (1706–1750) ознаменовало глубокий перелом в португальском обществе и культуре. После установления прочного мира с Испанией монарх стремился модернизировать португальскую экономику и направить развитие страны по модели, схожей с французским абсолютизмом Людовика XIV. Главной особенностью абсолютизма Жуана V было то, что ему удалось, используя влияние на Папу Римского, противостоять огромной политической, экономической и культурной мощи Церкви, реорганизовав ее для укрепления единства и дисциплины, а затем подчинив ее королевской власти. В результате сложного и продуманного процесса Жуан V добился для своей капеллы статуса Патриаршей базилики, разделив Лиссабонскую архиепископию. Капельмейстер получил кардинальский сан. Затем он добился воссоединения епархий под управлением королевского капельмейстера. Таким образом, кардинал-патриарх, архиепископ Лиссабона, фактически являлся капельмейстером короля Португалии. Жуан V уделял особое внимание литургии в своей капелле, стремясь сделать ее столь же величественной, как Папская капелла в Риме. Он повторил подход кардинала Д. Афонсу, действовавшего два столетия назад: заключал контракты с высококвалифицированными музыкантами и создавал структуры для подготовки португальских музыкантов. В частности, он пригласил блестящего мастера Капеллы Джулии в Риме, Доменико Скарлатти, на должность Mestre da Capela Real и учителя музыки принцессы Д. Марии Магдалены Барбары, а в 1713 году основал при Патриаршей базилике специализированную школу – Патриархальную семинарию, которая стала главной музыкальной школой Португалии и воспитала поколения профессиональных музыкантов выдающегося уровня вплоть до основания Национальной консерватории в 1835 году. Самые талантливые ученики Патриархальной семинарии были отправлены в Рим за королевский счет. Среди них были Антониу Тейшейра, Жуан Родригеш Эстевеш и Франсишку Антониу де Алмейда, которые получили образование в римской церковно-барочной школе и имели возможность познакомиться с римской оперной традицией.

Опера и её начало

Первое представление оперы «Дон Кихот из Манчи» на музыку Скарлатти состоялось в 1728 году во Дворце Рибейра в Лиссабоне. Это было первое оперное представление в Португалии, за которым в последующие годы последовали другие представления оперы-буффа в Королевском дворце. Однако они не оказали значительного влияния на музыкальную жизнь, не только из-за крайне ограниченного доступа публики, но и из-за недостаточного внимания короля. В театре Триндаде в 1735 году труппе Алессандро Пагетти было дано разрешение на первое представление оперы-сериа для более широкой (аристократической) аудитории. Успех был огромен, и труппа продолжала выступать до 1742 года, теперь в театре Rua dos Condes. Одновременно, в театре Баирро-Альто начались постановки пьес Антониу Жозе да Силвы (o Judeu) на португальском языке (1733) с музыкой Антониу Тейшейры. Аудитория этих пьес становилась всё больше. Однако в 1742 году король Жуан V заболел, и мистицизм, окружавший его в последние годы жизни, повлёк за собой запрет всех театральных представлений до его смерти.

Инструментальная музыка

Несомненно, самым важным португальским композитором для клавишных инструментов того времени является Жозе Антониу Карлуш Сейшаш (1704–1742). Сын Франсишку Ваша, органиста Коимбрского собора, Карлуш Сейшаш, в возрасте всего шестнадцати лет, но уже будучи очень известным, отправляется в Лиссабон, где его назначают органистом Патриаршего собора. Там он вскоре был назначен вице-мастером капеллы (мастером капеллы был сам Скарлатти, а Сейшаш в то время был единственным португальцем в Королевской капелле). Сейшаш оставил нам 105 двухголосных барочных сонат (или токат) для клавишных инструментов. Он также писал духовную и оркестровую музыку. Однако его наиболее оригинальным вкладом является концерт для клавесина и струнных, один из первых примеров этого жанра в Европе.

Опера и духовная музыка при Данииле Хосе I и Данииле Марии I

С Д. Жозе I (1714–1777) оперная деятельность возобновляется. Неаполитанец Давид Перес (1711–1778), один из самых известных итальянских оперных композиторов, был нанят в 1752 году. Вершиной деятельности Переса стало открытие монументальной Ópera do Tejo в марте 1755 года оперой «Алессандро нелль Инди». Однако Лиссабонское землетрясение 1 ноября 1755 года разрушило новое здание вместе с центром Лиссабона. Был разрушен и королевский дворец, а вместе с ним и музыкальная библиотека Д. Жуана IV. После землетрясения общественные театры, такие как театр Rua dos Condes и театр Bairro Alto, были восстановлены (но Ópera do Tejo – нет). Уже при Д. Марии I были построены театр Сан-Карлуш (ныне Teatro Nacional de S. Carlos) в Лиссабоне (1792) и театр Сан-Жуан в Порту (1798). Неаполитанское влияние было огромным, и при Д. Жозе и Д. Марии талантливые музыкальные студенты из Патриархии отправлялись в Консерваторию Санто Онофре в Неаполе. Впоследствии эти студенты прославились в неаполитанском оперном стиле, а также в области духовной музыки. Среди них – Жоау де Соуза Карвалью (1745–1798), ученик школы Вила-Висоза и, возможно, самый выдающийся композитор второй половины XVIII века. Помимо оперной и духовной музыки, его также можно считать наиболее значительным композитором клавишных произведений того времени. Другими заметными португальскими композиторами того времени были Жерониму Франсиску де Лима, Лусиану Шавьер душ Сантуш, Жозе Жуаким душ Сантуш, Жозе душ Сантуш Маурисиу, Антониу Леал Морейра и, в особенности, Маркуш Португал, возможно, португальский композитор с самой международной карьерой.

XIX век

С наступлением Наполеоновских вторжений королевская семья переезжает в Бразилию, а двор устанавливается в Рио-де-Жанейро. Это присутствие способствовало независимости колонии (1822) и также положительно сказалось на развитии бразильской музыки (первым известным бразильским композитором был Жозе Маурисио Нунес Гарсия, член королевской капеллы в Рио-де-Жанейро). Тем временем провозглашается конституционный режим (1820), и король Д. Жоан VI (1767–1826) вынужден вернуться. Деятельность Королевского камерного оркестра (основанного Д. Жоаном V), который в предыдущем веке был одним из самых важных камерных оркестров в Европе, приходит в необратимый упадок. Однако на рубеже XIX века распространяется традиция любительских академий, исполняющих современную инструментальную музыку. Популяризация публичных концертов связана с Жоао Домингосом Бомтемпо (1775–1842), наиболее выдающейся музыкальной фигурой первой половины XIX века. Бомтемпо, сын итальянского музыканта из придворного оркестра, учился у мастеров Патриаршей школы. В отличие от большинства современников, он не интересовался оперой и в 1801 году вместо поездки в Италию отправляется в Париж, где начинает карьеру виртуоза-пианиста. В 1810 году он переезжает в Лондон и знакомится с либеральными кругами. В 1822 году он возвращается в Лиссабон и основывает Филармоническое общество для продвижения публичных концертов современной музыки. После гражданской войны между либералами и абсолютистами Бомтемпо становится учителем музыки королевы Д. Марии II (1819–1853) и первым директором Национальной консерватории, созданной в 1835 году и заменившей старую Патриаршую семинарию, упраздненную либеральным режимом. Как композитор, Бомтемпо создал большое количество концертов, сонат, вариаций и фантазий для фортепиано. Его две известные симфонии – первые произведения этого жанра, созданные португальским композитором. Шедевром Бомтемпо является его Реквием в память о Луише де Камоэнсе.

Начало 20-го века

В течение всего XIX века наблюдается расцвет концертных обществ. Бернардо Морейра де Са (1853–1924), в Порту, был директором, в частности, Общества квартетов и создал Квартет Морейра де Са, который достиг международной известности. Он оказал решающее влияние на создание Консерватории Порту (1917). Однако опера оставалась наиболее популярным жанром среди португальских композиторов, хотя творческая активность постепенно смещалась в области симфонической и камерной музыки. Два наиболее значимых композитора-лириков – Альфредо Кейл (1850–1907) и Аугусто Мачадо (1845–1924). Жозе Вианна да Мотта (1868–1948) и Луис де Фрейтас Бранко (1890–1955) занимают особое место в португальской музыкальной жизни на рубеже XX века.

Вианна да Мотта

В 1882 году Вианна да Мотта отправился в Берлинскую консерваторию Шарвенки за счет короля Португалии Фернандо II. В 1885 году он также посещал классы Листа в Веймаре и занимался у Ханса фон Бюлова. В Германии он начал карьеру концертирующего пианиста и выдающегося исполнителя произведений Баха, Бетховена и Листа. Во время Первой мировой войны преподавал в Женевской консерватории. В 1917 году он вернулся в Португалию и стал директором Национальной консерватории. Как композитор, он тяготеет к немецкому романтизму и стремится к созданию национального стиля, используя и перерабатывая национальный фольклор. Его наиболее известное произведение – симфония ля мажор "À Pátria" (1895).

Луис де Фрейтас Бранко

Луис де Фрейтас Бранко (1890–1955) обычно считается «новатором модернизма в Португалии» благодаря его решающей роли в сближении португальской музыки с наиболее передовыми европейскими эстетиками, в частности с атонализмом Шёнберга и французским импрессионизмом. Ученик Аугусто Машаду и Томаса Борбы, он занимался у бельгийского органиста и композитора Дезире Пака и в 1910 году отправился в Берлин для обучения у Гумпердинка. Там он посетил представление оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелисанда», которое стало определяющим для его эстетических взглядов. К его ранним работам относятся симфонические поэмы «Ватек» и «Искусственные раи» и несколько фортепианных пьес. Его плодотворное творчество включает пять симфоний, скрипичный концерт и множество вокальных произведений.

Другие композиторы

На рубеже XX века другими значимыми композиторами были Франсиско де Ласерда (1869–1934), Оскар да Силва (1870–1958), Луис Коста (1879–1960) и Антониу Фрагозу (1897–1918). Ласерда также был известным дирижером, специалистом по французскому и русскому репертуару. Он стал ассистентом Винсента д’Инди в Школа Канторум в Париже. Его музыкальный язык очень близок к языку Форе и Дебюсси.

Режим "Эстадо-Ново"

Военный переворот 1926 года установил в Португалии диктатуру (называвшую себя Estado Novo, "новое государство"), которая на почти полвека определила жизнь португальцев. В русле европейских фашизмов понятие культуры было заменено понятием пропаганды. Пиком этой пропаганды стал столетний юбилей национальности в 1940 году, когда театр С. Карлоса вновь открылся после реставрации оперой композитора Руя Коэлью, полуофициального лица режима. Любопытно, что самой значительной фигурой португальской музыкальной жизни в этот период был композитор, открыто выступавший против режима и его эстетических установок и, как следствие, вынужденный осуществлять всю свою деятельность вне официальных институтов: Фернандо Лопеш Граса.

Лопес Граса

Фернандо Лопес Граса (1906–1995) был учеником Томаса Борбы, Луиса де Фрейтас Бранко и Вианны да Мотта в Национальной консерватории и окончил Высший курс композиции в 1931 году. Он пытался получить должность в этом учреждении, но был арестован по политическим мотивам, и ему отказали в этой возможности. Некоторое время он преподавал в Музыкальной академии в Коимбре, а в 1937 году отправился в Париж на собственные средства, где изучал музыковедение. Там он создал первые произведения своего музыкального созревания (Вторая фортепианная соната, Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано). Вернувшись в Португалию в 1939 году, Лопес Граса преподавал в Академии любителей музыки в Лиссабоне. Среди его произведений стоит отметить многочисленные гармонизации или адаптации популярных португальских песен для хора или солиста, песни для голоса и фортепиано на стихи наиболее значимых португальских поэтов, множество политических песен, а также симфоническую, камерную и фортепианную музыку. Лопес Граса совместно с корсиканским этнологом Михаэлем Джакометти провел систематическое изучение португальской народной музыки, которую он глубоко усвоил и тщательно использовал в своем музыкальном языке. Его взгляд на фольклор далек от идиллического или живописного восприятия, принятого режимом, и скорее подчеркивает суровую реальность сельской жизни. Современники Лопеса Граса в основном придерживались более спокойного, консервативного "неоклассического" стиля: к ним относятся Армандо Жозе Фернандеш (1906–1983), Хорхе Кронер де Васконселуш (1910–1974), Фредерико де Фрейташ (1902–1980), Жоли Брага Сантуш (1924–1988) и Клаудио Карнейру (1895–1963).

Современные тенденции

Переворот 25 апреля 1974 года восстановил демократию в Португалии. С тех пор страна пережила значительный прогресс, особенно после вступления в Европейское экономическое сообщество (ныне Европейский союз) в 1986 году. Значительные улучшения произошли в интеллектуальной и культурной жизни. Музыка также выиграла от увеличения числа консерваторий и специализированных высших учебных заведений в условиях свободы, а также от распространения музыкальных фестивалей. Роль Фонда Калуста Гюльбенкяна (основанного в 1953 году) была исключительно важна во всех аспектах культурной жизни, в особенности в музыкальной.