Оркестр Каунта Бейси: История американского биг-бэнда.

Введение

Американский биг-бэнд. Оркестр Каунта Бейси – это биг-бэнд, состоящий из 16–18 музыкантов, одна из самых выдающихся джазовых групп эпохи свинга, основанная Каунтом Бейси в 1935 году и регулярно записывающаяся с 1936 года. Несмотря на кратковременный роспуск в начале 1950-х годов, оркестр просуществовал значительно дольше, чем сама эпоха биг-бэндов, и пережил смерть Бейси в 1984 году. В настоящее время он продолжает свою деятельность под руководством трубача Скотти Барнхарта. В состав оркестра входили такие музыканты, как Бак Клейтон и Лестер Янг, а в 1950-х и 1960-х годах в его работе активно участвовали аранжировщики Нил Хефти и Сэмми Нестико, а также такие исполнители, как Тэд Джонс и Эдди "Локджев" Дэвис.

Ранние годы

В 1927 году Каунт Бейси прибыл в Канзас-Сити, штат Миссури, выступая с гастролями по ассоциации владельцев театров (TOBA). После выступлений с Blue Devils Уолтера Пейджа, в 1929 году он присоединился к группе соперника, Бенни Мотена. После смерти Мотена в 1935 году, Бейси покинул коллектив, чтобы создать свою собственную группу, взяв с собой многих коллег из ансамбля Мотена. Эта девятикомпонентная группа была известна своими легендарными солистами, включая Джо Кейса и Орана "Хот Липс" Пейджа на трубе, Бастера Смита и Эрла Уоррена на альт-саксофоне, Лестера Янга на тенор-саксофоне, Дэна Майнора на тромбоне, а также ритм-секцию в составе Джо Джонса на барабанах, Уолтера Пейджа на басу и самого Бейси на фортепиано. С этой группой, тогда известной как The Barons of Rhythm, Бейси принес звучание знаменитых и высококонкурентных "джам-сессий" Канзас-Сити клубной публике, сочетая продолжительные импровизированные соло с риффованными аккомпанементами от ансамбля. Первой площадкой для группы стал клуб Reno в Канзас-Сити, позже они переехали в Grand Terrace в Чикаго. Когда музыкальный критик и продюсер Джон Хэммонд услышал группу в радиоэфире в 1936 году, он разыскал их и предложил Бейси расширить состав до стандартной тринадцатикомпонентной биг-бэнд формации. Он также предложил перевести группу в Нью-Йорк для выступлений в таких заведениях, как Roseland Ballroom. Бейси согласился, надеясь, что с новым составом он сможет сохранить свободу и дух стиля Канзас-Сити, характерного для его девятикомпонентной группы. В состав обновленного ансамбля вошли Бак Клейтон на трубе и знаменитый блюзовый "шаутер" Джимми Рашинг, и они продемонстрировали этот стиль в своих первых записях для лейбла Decca в январе 1937 года: в композициях, таких как "Roseland Shuffle", солисты выходят на передний план, а ансамблевые эффекты и риффы выполняют строго поддерживающую функцию. Это было свежее звучание биг-бэнда для Нью-Йорка, контрастирующее со сложными джазовыми аранжировками Дюка Эллингтона и Си Оливера и подчеркивающее разницу в стилях, сформировавшихся между восточным и западным побережьями.

Count Basie arrived in Kansas City, Missouri in 1927, playing on the Theater Owners Booking Association (TOBA) circuit. After playing with Walter Page's Blue Devils, in 1929 he joined rival band leader Bennie Moten's band. Upon Moten's death in 1935, Basie left the group to start his own band, taking many of his colleagues from the Moten band with him. This nine piece group was known for its legendary soloists including, Joe Keyes and Oran 'Hot Lips' Page on trumpet, Buster Smith and Earle Warren on alto saxophone, Lester Young on tenor saxophone, Dan Minor on trombone, and a rhythm section made up of Jo Jones on drums, Walter Page on bass and Basie on piano. With this band, then named The Barons of Rhythm, Basie brought the sound of the famous and highly competitive Kansas City "jam session" to club audiences, coupling extended improvised solos with riff based accompaniments from the band. The group's first venue was the Reno Club in Kansas City, later moving to the Grand Terrace in Chicago. When music critic and record producer John Hammond heard the band on a 1936 radio broadcast, he sought them out and offered Basie the chance to expand the group to the standard 13 piece big band line up. He also offered to transfer the group to New York City in order to play at venues such as the Roseland Ballroom. Basie agreed, hoping that with this new band, he could retain the freedom and spirit of the Kansas City style of his nine piece group. The band, which now included Buck Clayton on trumpet and the famous blues "shouter" Jimmy Rushing, demonstrated this style in their first recordings with the Decca label in January 1937: in pieces such as "Roseland Shuffle", the soloists are at the foreground, with the ensemble effects and riffs playing a strictly functional backing role. This was a fresh big band sound for New York, contrasting the complex jazz writing of Duke Ellington and Sy Oliver and highlighting the difference in styles that had emerged between the east and west coasts.

Нью-Йорк

После первой сессии записи состав группы был переформирован, некоторые музыканты были заменены по просьбе Хэммонда в целях усиления состава. Трубачи Эд Льюис и Бобби Мур заменили Кейса и Смита, а Эрл Уоррен – альт-саксофониста Коуги Робертса. В марте 1937 года к группе присоединился гитарист Фредди Грин, заменив Клода Уильямса и завершив формирование одного из самых уважаемых ритм-секций в истории биг-бэндов. Билли Холидей также выступала с группой в этот период, однако по контрактным причинам так и не записала с ней ни одной песни. Хиты, такие как "One O'Clock Jump" и "Jumpin' at the Woodside" (1937 и 1938 годов соответственно), помогли группе, теперь известной как Count Basie Orchestra, завоевать национальную и международную славу. Эти композиции были известны как "аранжировки по памяти" – они не записывались в виде отдельных партий, а состояли из риффов, которые запоминали музыканты. Хотя некоторые участники группы, например тромбонист Эдди Дурхэм, в то время предлагали свои собственные письменные аранжировки, именно "аранжировки по памяти" покорили публику в Нью-Йорке и передали дух коллектива. В 1938 году к группе присоединилась Хелен Хьюмс, заменив Билли Холидей в качестве вокалистки. Она исполняла преимущественно поп-баллады, включая "My Heart Belongs to Daddy" и "Blame it on My Last Affair", создавая мягкий контраст с блюзовым стилем Джимми Рашинга.

1940-е годы

Группа все больше зависела от аранжировщиков в плане музыкального обеспечения. Они варьировались от музыкантов внутри коллектива, таких как Эдди Дурхэм и Бак Клейтон, до профессиональных аранжировщиков извне, которые могли привнести в звучание группы свой собственный характер с каждой новой композицией. Внешний аранжировщик Энди Гибсон приблизил гармонический стиль группы к музыке Дюка Эллингтона, а аранжировки 1940 года, такие как "I Never Knew" и "Louisiana", ввели в музыку группы усиленный хроматизм. Таб Смит внес важный вклад в это время, создав аранжировки, например, к "Harvard Blues", а также Бастер Хардинг и опытный аранжировщик Джимми Мунди расширили репертуар группы. Тельма Карпентер сменила Хелен Хьюмс в качестве новой вокалистки и, в частности, записала "I Didn't Know About You" для Columbia Records. Однако обилие новых аранжировок привело к постепенному изменению звучания группы, отдаляя ее музыкально от корней в Канзас-Сити. Вместо того, чтобы музыка строилась вокруг солистов с использованием заученных головных аранжировок и риффов, звучание группы в этот период стало больше ориентироваться на ансамблевую игру, приближаясь к звучанию биг-бэндов Восточного побережья. Это можно объяснить растущей зависимостью от аранжировщиков, которые влияли на группу своей музыкой. Это намекало на то, что идеал Бейси – группа размером с большой оркестр, сочетающая гибкость и дух его оригинального канзас-ситиевского октета, не сможет долго просуществовать. В годы Второй мировой войны некоторые ключевые участники группы покинули ее: барабанщик Джо Джонс и тенор-саксофонист Лестер Янг были призваны в армию в 1944 году, что привело к найму барабанщиков, таких как Бадди Рич, и дополнительных тенор-саксофонистов, включая Иллинойс Жакетта, Пола Гонсалвеса и Лакки Томпсона. Музыковед Гюнтер Шуллер отмечал, что с уходом Джо Джонса группа лишилась части своего плавного, расслабленного стиля. Его заменители, такие как Сонни Пейн, играли гораздо громче и повысили динамику группы, придав ей "более резкое и громкое звучание медных духовых". Запрет на инструментальные записи в 1942–1944 годах негативно сказался на финансах оркестра графа Бейси, как и на всех биг-бэндах в Соединенных Штатах. Несмотря на привлечение солистов нового поколения, таких как Уорделл Грей, Бейси был вынужден временно распустить группу на короткий период в 1948 году, а затем снова разогнать ее на два года в 1950 году. В течение этих двух лет Бейси возглавлял уменьшенный состав из 6–9 человек, в котором выступали такие исполнители, как Бадди Рич, Серж Шалофф и Бадди ДеФранко.

The band became increasingly dependent on arrangers to provide its music. These varied from players within the band, such as Eddie Durham and Buck Clayton, to professional arrangers from outside the group, who could bring their own character to the band with each new piece. External arranger Andy Gibson brought the band's harmonic style closer to the music of Duke Ellington, with arrangements from 1940 such as "I Never Knew" and "Louisiana" introducing increased chromaticism to the band's music. Tab Smith contributed important arrangements at this time, such as "Harvard Blues", and others including Buster Harding and veteran arranger Jimmy Mundy also expanded the group's repertoire. Thelma Carpenter replaced Helen Humes as the new female vocalist, notably recording "I Didn't Know About You" for Columbia Records. But the many new arrangements led to a gradual change in the band's sound, distancing the group musically from its Kansas City roots. Rather than the music being built around the soloists with memorised head arrangements and riffs, the group's sound at this time became more focused on ensemble playing; closer to the East Coast big band sound. This can be attributed to the increasing reliance on arrangers to influence the band with their music. It suggested that Basie's ideal of a big band sized group with the flexibility and spirit of his original Kansas City 8 piece was not to last. During the World War II years, some of the key members of the band left: the drummer Jo Jones and tenor saxophone player Lester Young were both conscripted in 1944, leading to the hiring of drummers such as Buddy Rich and extra tenor saxophonists, including Illinois Jacquet, Paul Gonsalves and Lucky Thompson. The musicologist Gunther Schuller has said that when Jo Jones left, he took some of the smooth, relaxed style of the band with him. Replacements such as Sonny Payne, drummed much louder and raised the dynamic of the band to a "harder, more clamorous brass sound." The ban on instrumental recordings of 1942 1944 adversely affected the finances of the Count Basie Orchestra, as it did for all big bands in the United States. Despite taking on soloists from the next generation such as Wardell Gray, Basie was forced to temporarily disband the group for a short period in 1948, before dispersing again for two years in 1950. For these two years, Basie led a reduced band of between 6 and 9 people, featuring performers such as Buddy Rich, Serge Chaloff and Buddy DeFranco.

"Второе завещание"

В 1952 году Бази реформировал джазовый оркестр для серии гастролей не только в Соединенных Штатах, но и в Европе в 1954 году и в Японии в 1963 году. Оркестр выпустил новые записи, в некоторых из которых участвовали приглашенные вокалисты, такие как Джо Уильямс, Фрэнк Синатра, Элла Фицджеральд и Билли Экстайн. Все записи были основаны на аранжировках, созданных мастерами, имена которых теперь неразрывно связаны с оркестром Бази: Нил Хефти, Куинси Джонс и Сэмми Нестико. Майкл Г. Настос писал о записи с Экстайном:
> «Когда оркестр Каунта Бэзи согласился на сотрудничество с вокалистом Билли Экстайном, хоры ангелов, должно быть, восторженно провозгласили: «Аллилуйя!». Сочетание мягкого джаза Бэзи и блюзовой чувственности Экстайна прекрасно сработало в этом уникальном проекте – программе, состоящей в основном из печальных песен, идеально подходящих как для оркестра, так и для исполнителя».

Basie reformed the jazz orchestra in 1952 for a series of tours, not only in the United States, but also in Europe in 1954 and Japan in 1963. The band released new recordings, some featuring guest singers such as Joe Williams, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald and Billy Eckstine. All relied on contributions from arrangers, some of whom are now synonymous with the Basie band: Neal Hefti, Quincy Jones and Sammy Nestico. Michael G. Nastos wrote of the recording with Eckstine:
<blockquote>"When the Count Basie Orchestra consented to team up with vocalist Billy Eckstine, choruses of angels must have shouted hallelujah. The combination of Basie's sweet jazz and Eckstine's low down blues sensibilities meshed well on this one shot deal, a program mostly of downtrodden songs perfectly suited for the band and the man." With albums such as The Atomic Mr. Basie (1958), April in Paris (1957) and Basie Plays Hefti (1958), the new Count Basie Orchestra sound became identifiable. The sound of the band was now that of a tight ensemble: heavier and more full bodied, contrasting with the riff based band of the late 1930s and early 1940s. Whereas previously the emphasis had been on providing space for exemplary soloists such as Lester Young and Buck Clayton, now the focus had shifted to the arrangements, despite the presence of soloists such as trumpeter Thad Jones and saxophonist Frank Foster. This orchestral style continues as the typical sound of the band up to the present day, which has been criticized by some musicologists. In his book The Swing Era, Gunther Schuller described the group as "perfected neo classicism a most glorious dead end." However, jazz critic Martin Williams offers a differing view. In his book Jazz Heritage, Williams wrote the following about a 1959 recording: " . obviously this Basie orchestra is an ensemble whose virtues center on discipline, precision, and collective power." In his book The Jazz Tradition, Williams wrote:
"Since the mid 'fifties, the Count Basie Orchestra has been a superb precision ensemble, and perhaps the greatest brass ensemble of the century. And that fact adds an irony to a distinguished career, for it was not always such."

С такими альбомами, как *The Atomic Mr. Basie* (1958), *April in Paris* (1957) и *Basie Plays Hefti* (1958), новое звучание оркестра Каунта Бэзи стало узнаваемым. Звучание группы теперь отличалось слаженностью и мощью, контрастируя с риффованным звучанием конца 1930-х и начала 1940-х годов. Если раньше акцент делался на предоставление пространства для выдающихся солистов, таких как Лестер Янг и Бак Клейтон, то теперь внимание сместилось на аранжировки, несмотря на присутствие таких солистов, как трубач Тад Джонс и саксофонист Фрэнк Фостер. Этот оркестровый стиль остается характерным звучанием группы и по сей день, что вызывает критику у некоторых музыковедов. В своей книге «Эра свинга» Гюнтер Шуллер описал группу как «совершенный неоклассицизм – великолепный тупик». Однако джазовый критик Мартин Уильямс придерживается иного мнения. В своей книге *Jazz Heritage* Уильямс написал о записи 1959 года: «…очевидно, что этот оркестр Бази – это ансамбль, чьи достоинства заключаются в дисциплине, точности и коллективной мощи». В своей книге *The Jazz Tradition* Уильямс писал:
> «С середины 50-х годов оркестр Каунта Бэзи является превосходным ансамблем точности и, возможно, величайшим духовым оркестром века. И этот факт привносит иронию в его выдающуюся карьеру, ведь не всегда он был таким».

Продолжающая полоса

Оркестр графа Бэзи продолжал выпускать записи и альбомы после смерти Бэзи в 1984 году. Например, в альбоме "Basie is Back" (2006) представлены новые записи классических композиций из репертуара оркестра Бэзи, включая ранний хит группы "One O'clock Jump" и "April in Paris". Оркестр Бэзи продолжал сотрудничать с известными вокалистами, такими как Ray Charles в альбоме "Ray Sings, Basie Swings" (2006), и с Аллин Фергюсоном в альбоме "Swing Shift" (1999). После смерти Бэзи оркестр играл под руководством музыкантов, которых он лично приглашал, включая Тада Джонса, Фрэнка Фостера, Гровера Митчелла, Билла Хьюза и Денниса Маккрела. В настоящее время оркестром руководит трубач Скотти Барнхарт.

Дискография

Для записей Каунта Бэйси, сделанных без его большого оркестра, обратитесь к дискографии Каунта Бэйси.

Другие источники

Аткинс, Рональд, ред. (2000) Джаз: от Нового Орлеана до Новой джазовой эры. Лондон: Carlton Books
Стоу, Дэвид У. "Джаз на Западе: культурный рубеж и регион в эпоху свинга", The Western Historical Quarterly, т. 23, № 1. Юта: Университет штата Юта, февраль 1992 г.