Резьба по кости и бивню

Введение

Резьба по зубам или клыкам животных

Резьба по слоновой кости – это обработка зубов или клыков животных с помощью острых режущих инструментов, как механизированных, так и ручных. Изделия, выполненные из слоновой кости, часто называют "изделиями из слоновой кости". Человечество украшало слоновую кость с доисторических времен, однако до открытия внутренних районов Африки в XIX веке она обычно была редким и дорогим материалом, используемым для изготовления небольших предметов роскоши. Позволяет достигать очень высокой детализации, и поскольку, в отличие от драгоценных металлов, слоновая кость не имеет стоимости как сырье и обычно не подлежит простой переработке, сохранность изделий из слоновой кости значительно выше, чем из других материалов. Благодаря этому резьба по слоновой кости имеет особое значение для средневекового искусства Европы, и в частности для византийского искусства, где сохранилось очень мало монументальной скульптуры. В связи с тем, что популяции слонов и других животных, дающих слоновую кость, оказались под угрозой исчезновения, во многом из-за охоты на слоновую кость, CITES и национальное законодательство большинства стран ограничили современное производство резных изделий из слоновой кости.

Материал

Слоновая кость добывается далеко не только из слонов; любой зуб или бивень животного, используемый в качестве материала для резьбы, может быть назван «слоновой костью», хотя обычно указывается вид животного, и использовалось большое количество различных видов с бивнями или крупными зубами. Зубы состоят из трех элементов: внешней зубной эмали, основного тела дентина и внутреннего корня остеодентина. Для целей резьбы последние два элемента у большинства животных пригодны для использования, но более твердую эмаль может быть слишком сложно обрабатывать, и ее требуется сначала удалить путем шлифовки. Это справедливо, например, для гиппопотама, зубная эмаль которого (на самых крупных зубах) по твердости сравнима с нефритом. Слоновая кость, помимо больших размеров, относительно мягкая и однородная, что делает ее идеальным материалом для резьбы. Вид животного, из которого получена слоновая кость, обычно можно определить путем исследования под ультрафиолетовым светом, поскольку разные виды демонстрируют разные цвета. Евразийская слоновая кость обычно получалась из бивней слонов в Индии, а в римские времена – из Северной Африки; с XVIII века основным источником стала Африка к югу от Сахары. Добыча слоновой кости привела к исчезновению или почти полному исчезновению слонов на большей части их прежнего ареала. В раннем средневековье в Северной Европе кость моржа торговалась на юг, от норвежской Гренландии до Скандинавии, южной Англии, северной Франции и Германии. В Сибири и Арктической Северной Америке бивни мамонтов извлекались из вечной мерзлоты и использовались; в XIX веке это стало крупным бизнесом, где большая часть работы выполнялась заключенными. 25 000-летняя Венера из Брассемпуи, возможно, самое раннее реалистичное изображение человеческого лица, была вырезана из бивня мамонта, вероятно, недавно убитого. В северной Европе в раннем средневековье кость моржа было легче достать у торговцев-викингов, а позже – из норвежских поселений в Гренландии, чем слоновую кость с юга; в то время моржи, вероятно, обитали гораздо южнее, чем сегодня. Зубы кашалота также являются источником слоновой кости, а резьба по кости использовалась во многих культурах, не имевших доступа к слоновой кости, как более дешевая альтернатива; в Средние века часто использовалась китовая кость, получаемая либо от баскских китобоев, либо в результате естественных выбросов на берег.

Ivory is by no means exclusively obtained from elephants; any animal tooth or tusk used as a material for carving may be termed "ivory", though the species is usually added, and a great number of different species with tusks or large teeth have been used. Teeth have three elements: the outer dental enamel, then the main body of dentine, and the inner root of osteo dentine. For the purposes of carving, the last two are in most animals both usable, but the harder enamel may be too hard to carve, and require removal by grinding first. This is the case with hippopotamus for example, whose tooth enamel (on the largest teeth) is about as hard as jade. Elephant ivory, as well as coming in the largest pieces, is relatively soft and even, and an ideal material for carving. The species of animal from which ivory comes can usually be determined by examination under ultra violet light, where different types show different colours. Eurasian elephant ivory was usually obtained from the tusks of elephants in India, and in Roman times, from North Africa; from the 18th century sub Saharan Africa became the main source. Ivory harvesting led to the extinction, or near extinction of elephants in much of their former range. In early medieval Northern Europe, walrus ivory was traded south from as far away as Norse Greenland to Scandinavia, southern England and northern France and Germany. In Siberia and Arctic North America, mammoth tusks could be recovered from permafrost and used; this became a large business in the 19th century, with convicts used for much of the labour. The 25,000 year old Venus of Brassempouy, arguably the earliest real likeness of a human face, was carved from mammoth ivory no doubt freshly killed. In northern Europe during the Early Middle Ages walrus ivory was more easily obtained from Viking traders, and later Norse settlements in Greenland than elephant ivory from the south; at this time walrus were probably found much further south than they are today. Sperm whale teeth are another source, and bone carving has been used in many cultures without access to ivory, and as a far cheaper alternative; in the Middle Ages whalebone was often used, either from the Basque whaling industry or natural strandings.

Античность и ранний средневековый период

Хризелефантинные скульптуры – это фигуры, выполненные из смеси слоновой кости, обычно для изображения плоти, и других материалов, как правило, позолоченных, для одежд, и использовались для многих важнейших культовых статуй в Древней Греции и других культурах. К ним относится огромная Афина Парфенос, статуя греческой богини Афины, созданная Фидием, и являвшаяся центральным элементом интерьера Парфенона в Афинах. Слоновая кость хорошо сохраняется в сухих и прохладных условиях, но в большинстве климатических зон редко долговечна в земле, поэтому наши знания о древнегреческой слоновой кости ограничены. В то же время сохранилось значительное количество поздних римских изделий, в основном пластины из диптихов, найденных над землей и часто попадавших в церковные сокровищницы. Вероятно, из слоновой кости делали и другие фигурки и предметы, сохранившиеся в древнеримской керамике и других материалах, но такие находки крайне редки. Сохранилось несколько римских ларцов с пластинами из слоновой кости, украшенными рельефной резьбой, и эти предметы копировались в раннем Средневековье. Ковчег Франков из кости – англосаксонская версия VIII века, а Ковчег Вероли – византийский, датируемый примерно 1000 годом. Оба украшены мифологическими сценами – германскими и классическими соответственно, которые редко встречаются в других произведениях этих периодов. Самым важным образцом позднего античного искусства из слоновой кости является Трон Максимиана. Кафедра Максимиана, епископа Равенны (546–556 годы), была полностью покрыта панелями из слоновой кости. Вероятно, она была вырезана в Константинополе и доставлена в Равенну. Она состоит из декоративных цветочных панелей, обрамляющих различные фигурные композиции, включая панель со сложной монограммой епископа. Консульские диптихи позднего Рима вручались консулами – гражданскими должностными лицами, игравшими важную административную роль до 541 года, и состояли из двух панелей, украшенных резьбой с внешней стороны и соединенных петлями, с изображением консула. Позже эта форма была адаптирована для христианского использования, с изображениями Христа, Богородицы и святых. Они использовались для личной молитвы. Панели из слоновой кости стали использовать в качестве обложек книг с VI века, как правило, в качестве центрального элемента, окруженного металлической оправой и драгоценными камнями. Иногда такие обложки собирались из пяти или более небольших панелей из-за ограниченной ширины бивня. Такая сборка предполагала композиционное решение с Христом или Марией в центре и ангелами, апостолами и святыми на боковых панелях. Резные слоновые обложки использовались для переплетов сокровищ – самых ценных иллюминированных рукописей. Сохранилось очень мало неповрежденных металлических оправ для переплетов сокровищ, но довольно много пластин из слоновой кости, ранее использовавшихся в этих переплетах.

Chryselephantine sculptures are figures made of a mixture of ivory, usually for the flesh parts, and other materials, usually gilded, for the clothed parts, and were used for many of the most important cult statues in Ancient Greece and other cultures. These included the huge Athena Parthenos, the statue of the Greek goddess Athena made by Phidias and the focus of the interior of the Parthenon in Athens. Ivory will survive very well if dry and not hot, but in most climates does not often long survive in the ground, so that our knowledge of Ancient Greek ivory is restricted, whereas a reasonable number of Late Roman pieces, mostly plaques from diptychs, have survived above ground, typically ending up in church treasuries. No doubt versions of figurines and other types of object that survive in ancient Roman pottery and other media were also made in ivory, but survivals are very rare. A few Roman caskets with ivory plaques with relief carvings have survived, and such objects were copied in the Early Middle Ages – the Franks Casket in bone is an Anglo Saxon version from the 8th century, and the Veroli Casket a Byzantine one from about 1000. Both include mythological scenes, respectively Germanic and classical, that are found in few other works from these periods. The most important Late Antique work of art made of ivory is the Throne of Maximianus. The cathedra of Maximianus, bishop of Ravenna (546–556), was covered entirely with ivory panels. It was probably carved in Constantinople and shipped to Ravenna. It consists of decorative floral panels framing various figured panels, including one with the complex monogram of the bishop. Late Roman Consular diptychs were given as presents by the consuls, civil officers who played an important administrative role until 541, and consisted of two panels carved on the outsides joined by hinges with the image of the consul. The form was later adopted for Christian use, with images of Christ, the Theotokos and saints. They were used by an individual for prayer. Such ivory panels were used as book covers from the 6th century, usually as the centrepiece to a surround of metalwork and gems. sometimes assembled from up to five smaller panels because of the limited width of the tusk. This assembly suggested a compositional arrangement with Christ or Mary in the centre and angels, apostles and saints in the flanking panels. Carved ivory covers were used for treasure bindings on the most precious illuminated manuscripts. Very few of the jewelled metalwork surrounds for treasure bindings have survived intact, but reasonably high numbers of ivory plaques once used in bindings survive.

Высокий средневековье и далее

Типичными византийскими изделиями из слоновой кости после иконоборческого периода были триптихи. Среди наиболее примечательных примеров – триптих Харбавиля X века с множеством фигуративных панелей. Такие византийские триптихи могли использоваться лишь для личной молитвы из-за их относительно небольшого размера. Другой известный триптих из слоновой кости X века – Триптих Боррадейла в Британском музее, с единственным центральным изображением (Распятие). Слоновая кость Романова схожа с религиозными триптихами, но ее центральная панель изображает Христа, венчающего императора Романа и императрицу Евдокию. Существуют различные теории о том, для какого византийского правителя был создан этот триптих. Одно из возможных решений – Роман II, что датирует создание между 944 и 949 годами. По-видимому, резьба по слоновой кости в Византии пришла в упадок или практически исчезла после XII века. В Западной Европе также создавали полиптихи, которые к готическому периоду обычно имели боковые панели с ярусами рельефных повествовательных сцен, а не ряды святых, предпочитаемые в византийском искусстве. Обычно это были сцены из "Жизни Богородицы" или "Жизни Христа". Если это был триптих, главная панель обычно все же содержала иератическую сцену в большем масштабе, но диптихи, состоящие только из повествовательных сцен, были распространены. Западное искусство не разделяло византийских ограничений в отношении круглой скульптуры: рельефы становились все более высокими, а небольшие статуэтки были обычным явлением, представляя собой лучшие образцы работ. Шахматы и игровые фигуры часто были большими и искусно вырезанными; шахматные фигуры из Льюиса – одни из самых известных. Олифанты – это рога, изготовленные из кончика слоновьих клыков, обычно украшенные резьбой хотя бы на части поверхности. Вероятно, они служили скорее для демонстрации, чем для охоты. Большинство средневековых изделий из слоновой кости были покрыты позолотой и раскрашены, иногда полностью, а иногда только в отдельных частях, но обычно сохранились лишь незначительные следы первоначальной окраски; многие были очищены дилерами XIX века. Однако сохранилось немало готических изделий из слоновой кости с оригинальной окраской в хорошем состоянии. Показатель сохранности панелей из слоновой кости всегда был относительно высоким по сравнению с другими предметами роскоши, такими как драгоценные металлы, поскольку тонкую панель из слоновой кости нельзя повторно использовать, хотя некоторые из них переворачивали и вырезали на обратной стороне. Большинство обложек книг сейчас отделены от оригинальных книг и металлических оправ, часто потому, что последние были сняты для переработки. Они также более прочны, чем небольшие картины. Изделия из слоновой кости всегда ценились, и благодаря своей сохранности и портативности играли важную роль в передаче художественных стилей, особенно в каролингском искусстве, которое копировало и варьировало многие образцы поздней античной слоновой кости. Африканская слоновая кость стала более доступной в Европе с XIII века, и Париж стал важнейшим центром резьбы, имевшим практически промышленное производство и экспортировавшим свою продукцию по всей Европе. Светские изделия или религиозные предметы для мирян постепенно заменили производство для духовенства. Типичными продуктами были футляры для зеркал, игровые фигуры, шкатулки и гребни, а также небольшие личные религиозные диптихи и триптихи. Хотя поставки улучшились с XVI века, слоновая кость никогда не была столь важна после окончания Средневековья, но продолжала использоваться для пластин, небольших фигурок, особенно "корпуса" или тела на распятии, вееров, искусно украшенных ручек для столовых приборов и множества других предметов. Скримшоу, обычно представляющее собой гравировку, а не резьбу, – это вид наивного искусства, которым занимались китобои и моряки на зубах кашалотов и другой морской слоновой кости, в основном в XVIII и XIX веках. Слоновая кость использовалась для шаров для настольных игр, таких как бильярд и снукер, до конца XIX века, даже когда они стали гораздо более популярными. Также использовались белые клавиши клавишных инструментов и рукоятки столовых приборов, иногда искусно вырезанные.

Typical Byzantine ivory works after the Iconoclastic period were triptychs. Among the most remarkable examples is the Harbaville Triptych from the 10th century with many figurative panels. Such Byzantine triptychs could only have been used for private devotion because of their relatively small size. Another famous 10th century ivory triptych is the Borradaile Triptych in the British Museum, with only one central image (the Crucifixion). The Romanos Ivory is similar to the religious triptychs but its central panel shows Christ crowning Emperor Romanos and Empress Eudokia. There are different theories about which Byzantine ruler was made for the triptych. One possible solution is Romanos II that gives the date of production between 944 and 949. It seems that ivory carving declined or largely disappeared in Byzantium after the 12th century. Western Europe also made polytychs, which by the Gothic period typically had side panels with tiers of relief narrative scenes, rather than the rows of saints favoured in Byzantine works. These were usually of the Life of the Virgin or Life of Christ. If it was a triptych the main panel usually still featured a hieratic scene on a larger scale but diptychs just with narrative scenes were common. Western art did not share Byzantine inhibitions about sculpture in the round: reliefs became increasing high and small statues were common, representing much of the best work. Chess and gaming pieces were often large and elaborately carved; the Lewis Chessmen are among the best known. Olifants were horns made from the end of an elephant's tusk, usually carved over at least part of their surface. They were perhaps more for display than use in hunting. Most medieval ivories were gilded and coloured, sometimes all over and sometimes just in parts of the design, but usually only scant traces survive of their surface colouring; many were scrubbed by 19th century dealers. A fair number of Gothic ivories survive with original colour in good condition however. The survival rate for ivory panels has always been relatively high compared to equivalent luxury media like precious metal because a thin ivory panel cannot be re used, although some have been turned over and carved again on the reverse. The majority of book cover plaques are now detached from their original books and metalwork surrounds, very often because the latter has been stripped off for breaking up at some point. Equally they are more robust than small paintings. Ivory works have always been valued, and because of their survival rate and portability were very important in the transmission of artistic style, especially in Carolingian art, which copied and varied many Late Antique ivories. African elephant ivory became increasingly available in Europe from the 13th century, and the most important centre of carving became Paris, which had a virtually industrial production and exported all over Europe. Secular pieces, or religious ones for lay people, gradually took over from production for the clergy. Mirror cases, gaming pieces, boxes and combs were among typical products, as well as small personal religious diptychs and triptychs. Though the supply improved from the 16th century, ivory was never so important after the end of the Middle Ages, but continued to be used for plaques, small figures, especially the "corpus" or body on a crucifix, fans, elaborate handles for cutlery, and a great range of other objects. Scrimshaw, usually a form of engraving rather than carving, is a type of mostly naïve art practised by whalers and sailors on sperm whale teeth and other marine ivory, mainly in the 18th and 19th centuries. Ivory was used for the balls for table ball games such as billiards and snooker until the late 19th century, even as they became far more widely played. Other uses were for the white keys of keyboard instruments and the handles of cutlery, sometimes elaborately carved.

Исламский мир

Слоновая кость – очень подходящий материал для сложных геометрических узоров исламского искусства и широко использовалась для изготовления шкатулок, инкрустаций в дереве и других целей. С 750 по 1258 год нашей эры (год осады и разрушения Багдада монголами) исламский мир был более процветающим, чем Запад, и имел более прямой доступ к торговле слоновой костью как из Индии, так и из Африки. Поэтому использование этого материала в исламском искусстве заметно обильнее, чем в европейском, что проявляется в большом количестве довольно крупных шкатулок, круглых коробок, для которых использовался целый срез бивня (слева), и других изделий. Распространена ажурная резьба, когда панель из слоновой кости прорезается насквозь для создания элементов дизайна, как это характерно и для исламской резьбы по дереву. Как и многие аспекты исламской слоновой кости, это отражает византийские традиции, унаследованные исламом. Исламский аниконизм часто применялся менее строго в небольших декоративных изделиях, и многие исламские изделия из слоновой кости украшены восхитительными изображениями животных и людей, особенно охотников.

Кордова, Испания

Слоновая кость имела большое значение во времена халифата Омейядов в Кордове, Испания. Омейяды были одной из первых исламских династий, которая распространяла ислам посредством искусства, архитектуры и политической власти. Хотя основное местоположение Омейядов находилось на Аравийском полуострове, Кордова в Испании служила важным центром для распространения ислама на восток под властью Омейядского халифата. Ковчеги из слоновой кости, найденные на Пиренейском полуострове, вероятно, были изготовлены в мастерских Мадинат аль-Захры, дворца Омейядов в Кордове. Контейнеры были искусно украшены резьбой с изображениями сцен охоты, растительными узорами, геометрическими орнаментами и куфической письменностью. Одним из наиболее значительных сооружений, возведенных во время присутствия Омейядов в Испании, была Мадинат аль-Захра – пригородный дворец в Кордове. Дворец являлся центром административного и политического управления. Как и другие исламские постройки X века, искусство и архитектура, окружавшие дворец, отражали интеграцию ислама в общество. Предметы, созданные при дворе, предназначались для элиты политических и религиозных деятелей и часто прославляли могущество халифата. Пиксида аль-Мугиры воплощает эти темы, используя символические образы львов, охоты и обильного растительного орнамента. Эта пиксида отличается высокой детализацией и полностью покрыта декоративными элементами. Как и полосы текста вдоль верхней части контейнера, изображения предназначены для восприятия справа налево, представляя собой различные сцены, составляющие единую композицию. Львы были распространенным символом успеха, власти и монархии. Кроме того, растительные и цветочные мотивы символизировали изобилие, а в контексте многих резных изделий из слоновой кости – плодородие и женственность. Наиболее выдающимися образцами резьбы из слоновой кости из Траванкора являются троны-палькины, предназначенные для королевской семьи. В 1851 году трон и подставка, изготовленные под покровительством Утрама Тирунала Мартандха Вармы, были представлены на Великой лондонской выставке 1851 года. Оба предмета были богато украшены резьбой и инкрустированы драгоценными камнями. Дизайн стула сочетает в себе индийские и европейские мотивы, а также эмблему раковины, являющуюся символом Траванкора. В настоящее время трон экспонируется в Зале трона Ордена Подвязки в Виндзорском замке, Беркшир, Великобритания. Муршидабад в штате Западная Бенгалия, Индия, был известным центром резьбы из слоновой кости. Набор стола и стульев из слоновой кости, выставленный в Мемориале Виктории в Калькутте, является изысканным образцом работы резчиков из Муршидабада. Это кресло с пятью ножками, три из которых выполнены в форме тигриного когтя, а две другие – в форме головы тигра с открытой пастью. Стол и стул украшены ажурным цветочным орнаментом (работа джаали) со следами позолоты. Этот стол и стул были подарены музею махараджей Дарбханги. Резчики из Муршидабада называли цельную часть бивня слона Накшидантом, среднюю часть – Хондидантом, а толстую полую часть – Галхардантом. Они предпочитали использовать цельную часть бивня для своей работы. Резьба по слоновой кости также была известной традицией в Шри-Ланке.

Ivory held significance during the Umayyad caliphate in Cordoba, Spain. The Umayyads were one of the first Islamic dynasties to promote Islam through art, architecture, and political authority. Although primarily present in the Arabian peninsula, Cordoba, Spain, served as a prominent landmark for the Eastern spread of Islam under the Umayyad caliphate. The ivory caskets found on the Iberian Peninsula were likely constructed in the workshops of Madinat al Zahra, a Umayyad palace in Cordoba. The containers were intricately carved, with motifs of hunting scenes, floral patterns, geometrical designs, and Kufic script. One of the most substantial buildings constructed during Umayyad presence in Spain was Madinat al Zahra, a palace suburb in the city of Cordoba. The palace was the center of administrative and political rule. Like other Islamic buildings of the 10th century, the art and architecture surrounding the palace reflected the insertion of Islam into society. Objects produced in courtly settings were made for elite political and religious figures, often proclaiming the endurance of the caliphate at that time. Pyxis of al Mughira depicts these themes, utilizing symbolic imagery of lions, hunting, and abundant vegetal ornaments. This pyxis is heavily detailed and completely covered in decoration. Like the bands of text along the top of the container, the imagery is meant to be perceived from right to left, containing various scenes that complete a unified display. Lions were a common symbol of success, power, and monarchy. Additionally, vegetal and floral imagery displayed abundance, and in the context of many ivory carvings, fertility and femininity. Most distinguished specimens of ivory carving from Travancore are the palquines thrones designed for the royal family. In 1851 a throne and a footstool carved under the patronage of Uthram Thirunal Marthanda Varma was presented for Great London Exhibition in 1851. Both the articles were heavily carved and embedded with precious gemstones. Design of the chair incorporated Indian and European motives along with Conch shell emblem of Travancore. Presently, the throne is displayed at Garter Throne Room, Windsor Castle, Berkshire, United Kingdom. Murshidabad in the state of West Bengal, India was a famed centre for ivory carving. A set of ivory table and chairs, displayed at Victoria Memorial, Kolkata is an exquisite example of carving done by Murshidabad carvers. This is a five legged arm chair, where three legs culminate into a tiger's claw while the remaining two culminate into an open mouthed tiger's head. The table as well as chair have a perforated floral motif (jaali work) with traces of gold plating. This table and chair were presented to the museum by Maharaja of Darbhanga. The carvers of Murshidabad called the solid end of the elephant tusk as Nakshidant, the middle portion as Khondidant and the thick hollow end as Galhardant. They preferred using the solid end of the elephant tusk for their work. Sri Lankan ivories were also a noted tradition.

Объекты

Резьба по слоновой кости в Индии может быть классифицирована на декоративные и не декоративные предметы. Неукрашенные предметы характерны для более раннего периода индийской истории и включают в себя бытовые вещи, такие как крючки, иглы, булавки и игровые фигуры, в некоторых случаях с частичной рудиментарной отделкой. Другая заметная типология – предметы для ухода, наиболее распространенными примерами которых являются гребни и шпильки для волос. Типичный образец гребня из слоновой кости раннего периода был найден в Таксиле (современный Пакистан) и датируется периодом династии Кушан. Гребень состоял из мелких зубьев, перемежающихся с крупными зубьями с одной стороны и имел плоский край с другой, украшенный гравировкой с изображениями животных и людей. Позднее, начиная с XVII века, оба конца гребней стали украшать мелкими зубьями, а центральная часть оформлялась в виде цветных барельефов с женскими фигурами и животными. Значительные примеры использования слоновой кости в архитектурных элементах можно увидеть в Даршани Двар (воротах) храма Шри Хармандир-Сахиб в Амритсаре и во входной двери мавзолея Типу Султана.

Восточная Азия

Слоновая кость не была престижным материалом в достаточно строгой иерархии китайского искусства, где нефрит всегда ценился гораздо выше, а рог носорога, который не является слоновой костью, занимал особое благоприятное положение. Однако слоновая кость, как и кость, использовалась для различных изделий с древних времен, когда в Китае еще обитали собственные виды слонов – спрос на слоновую кость, по всей видимости, сыграл значительную роль в их исчезновении, произошедшем до 100 г. до н.э. Начиная с династии Мин, слоновая кость стали использовать для небольших статуэток божеств и других изображений (см. галерею). В династии Цин она соответствовала растущему вкусу к сложной резьбе и стала более заметной, применяясь для подставок для кистей, шкатулок, рукояток и подобных предметов, а позже в Кантоне стали создавать большие модели домов и других крупных и эффектных изделий, которые остаются популярными и сегодня. Огромные экземпляры до сих пор используются в качестве декоративных центров на правительственных приемах. Фигуры обычно оставались нераскрашенными или лишь некоторые детали выделялись чернилами, часто просто черными, но иногда и другими цветами. Особой популярностью пользовались китайские шары-головоломки, состоящие из ажурного изделия, внутри которого находилась серия меньших шаров, свободно вращающихся, что являлось данью терпению азиатских мастеров. В Японии резьба из слоновой кости стала популярной примерно в период Эдо в XVII веке. Кимоно, которые носили в то время, не имели карманов, поэтому мелкие вещи носили в подвесных контейнерах, называемых сагэмоно и инро, прикрепленных к оби. Кисэру, курительная трубка, которую носили в контейнере, и нэцукэ, застежка на контейнере, часто украшались изящной резьбой из слоновой кости, изображающей животных и легендарных существ. С началом модернизации Японии в период Реставрации Мэйдзи в середине XIX века класс самураев был упразднен, японская одежда стала западной, и многие ремесленники потеряли спрос на свои изделия. Ремесленникам, изготавливавшим японские мечи и доспехи из металла и лака, а также нэцукэ и кисэру из слоновой кости, требовался новый рынок сбыта. Новое правительство Мэйдзи поощряло выставку и экспорт изделий искусства и ремесел на Всемирные выставки, чтобы обеспечить работу ремесленникам и заработать иностранную валюту, а императорская семья сотрудничала в продвижении искусства и ремесел, закупая лучшие работы. Японская резьба из слоновой кости была высоко оценена за рубежом за ее изысканное мастерство, а в Японии особую известность приобрели Исикава Комэй и Асахи Гёкузан, чьи шедевры, подаренные императорской семье, хранятся в Музее императорских коллекций. Азиатская слоновая кость хрупкая, ее сложнее полировать, и она имеет тенденцию желтеть на воздухе, в то время как африканская слоновая кость часто встречается в больших кусках, имеет более востребованный кремовый цвет и ее легче обрабатывать. Слоновая кость из Африки происходила от одного из двух видов африканских слонов: более ценного саванного слона с большими и тяжелыми бивнями или лесного слона с меньшими и прямыми бивнями. Бивни слоновой кости, а также изделия из слоновой кости, такие как резные маски, солонки, олифанты и другие символы статуса, на протяжении сотен лет торговались и использовались в качестве подарков и в религиозных церемониях в Африке. В январе 1990 года CITES ввела запрет на международную торговлю слоновой костью. Чтобы подорвать рынок и продемонстрировать свою оппозицию торговле слоновой костью, администрация Обамы организовала уничтожение шести тонн слоновой кости в ноябре 2013 года. В феврале 2014 года Служба охраны рыбных ресурсов и дикой природы Министерства внутренних дел США объявила о запрете торговли слоновой костью в Соединенных Штатах, запретив весь импорт и – за редкими исключениями – экспорт и перепродажу аукционными домами и другими дилерами. 16 ноября 2017 года было объявлено, что президент США Дональд Трамп снял запрет на импорт слоновой кости из Зимбабве, введенный Бараком Обамой.

Ivory was not a prestigious material in the rather strict hierarchy of Chinese art, where jade has always been far more highly regarded, and rhinoceros horn, which is not ivory, had a special auspicious position. But ivory, as well as bone, has been used for various items since early times, when China still had its own species of elephant — demand for ivory seems to have played a large part in their extinction, which came before 100 BC. From the Ming dynasty ivory began to be used for small statuettes of the gods and others (see gallery). In the Qing dynasty it suited the growing taste for intricate carving, and became more prominent, being used for brush holders, boxes, handles and similar pieces, and later Canton developed large models of houses and other large and showy pieces, which remain popular. Enormous examples are still seen as decorative centrepieces at government receptions. Figures were typically uncoloured, or just with certain features coloured in ink, often just black, but sometimes a few other colours. A speciality was Chinese puzzle balls, consisting of openwork that contained a series of smaller balls, freely rotating, inside them, a tribute to the patience of Asian craftsmen. In Japan, ivory carving became popular around the Edo period in the 17th century. Kimono worn by people at that time had no pockets, and they carried small things by hanging containers called sagemono and inro from obi. The kiseru, a smoking pipe carried in a container, and the netsuke, a toggle on a container, were often decorated with fine ivory carvings of animals and legendary creatures. With the start of modernization of Japan by the Meiji Restoration in the mid 1800s, the samurai class was abolished, and Japanese clothes began to be westernized, and many craftsmen lost their demand. Craftsmen who made Japanese swords and armor from metal and lacquer, and those who made netsuke and kiseru from ivory needed new demand. The new Meiji government promoted the exhibition and export of arts and crafts to the World's fair in order to give works to craftsmen and earn foreign currency, and the Imperial family cooperated to promote arts and crafts by purchasing excellent works. Japanese ivory carvings were praised overseas for their exquisite workmanship, and in Japan, Ishikawa Komei and Asahi Gyokuzan gained a particularly high reputation, and their masterpieces presented to the Imperial Family are housed in the Museum of the Imperial Collections. While Asian ivory is brittle, more difficult to polish, and tends to yellow with exposure to air, African ivory often comes in larger pieces, a more sought after cream colour, and is easier to carve. Ivory from Africa came from one of two types of elephant in Africa; the more desirable bush elephant with larger and heavier tusks or the forest elephant with smaller and straighter tusks. Ivory tusks as well as ivory objects such as carved masks, salt cellars, oliphants and other emblems of importance have been traded and used as gifts and religious ceremonies for hundreds of years in Africa. In January 1990 CITES enacted the ban on the international trade of ivory. To undermine the market and demonstrate its opposition to the trade of ivory, the Obama administration orchestrated the destruction of six tons of ivory in November 2013. In February 2014, the U. S. Interior Department's Fish and Wildlife Service announced a ban on the trade in elephant ivory within the United States by prohibiting all imports and—with narrow exceptions—exports and resales by auction houses and other dealers. On November 16, 2017, it was announced that US President Donald Trump had lifted a ban on ivory imports from Zimbabwe implemented by Barack Obama.