Альбер Айлер: Последние ночи в Фондации Мегт

Введение

Альбомы Альберта Айлера. Nuits de La Fondation Maeght — это концертный альбом американского джазового саксофониста Альберта Айлера, записанный 27 июля 1970 года в Фонде Маэгт в Сен-Поль-де-Ванс, Франция, и впервые выпущенный в 1971 году в двух частях на лейбле Shandar. Альбом запечатлел одно из последних известных выступлений Айлера перед его смертью в ноябре того же года.

Предыстория

В 1970 году Фонд Маэгт попросил Дэниела Ко, писателя и художника, связанного с движением Fluxus, организовать художественную выставку, посвященную Соединенным Штатам. Фонд также попросил Ко организовать серию концертов современной музыки в рамках этого мероприятия, и он выбрал два направления, которые, по его мнению, были наиболее интересными и репрезентативными для музыкальной жизни в США того времени: минималистскую музыку и фри-джаз. В отношении первого стиля он пригласил Терри Райли и Ла Монте Янга, а для фри-джаза – Альберта Айлера и Сун Ра. К 1970 году ситуация Айлера становилась все более сложной. Его последние записи, такие как New Grass, получили негативные отзывы и плохо продавались, а лейбл Impulse! разорвал с ним контракт, что привело к финансовым трудностям. В то же время Айлер, по всей видимости, винил себя в кризисе, пережитом его братом Дональдом, что вызывало напряженность в семье и дополнительный стресс. Выступление во Франции дало Айлеру возможность отвлечься от этой ситуации и вернуться в страну, где он служил в армии и где пришел к любви к военной музыке. Ко вспоминал: «В Сен-Поль-де-Ванс Альберт Айлер казался счастливым и сияющим. Даже если время от времени в его глазах можно было заметить легкую меланхолию, преобладали оптимизм, энтузиазм и спонтанный смех». Ко договорился о выступлении Айлера и его группы в Фонде Маэгт 25 и 27 июля. Однако во время поездки во Францию пианист Кэл Коббс был задержан на таможне, из-за чего опоздал и пропустил первый концерт. Кроме того, во время путешествия были повреждены волынки Айлера, что затрудняло их использование. По словам Дэвида Кинана, Айлер пришел на концерт «одетый так, словно только что спустился с материнского корабля, в белом восточном платье и сомбреро». Коббс прибыл вовремя на концерт 27 июля, и выступление вызвало очень положительную реакцию у публики. Во время концерта Айлер обратился к Коббсу и сказал: «Давай сыграем что-нибудь, чего я обычно не играю. Давай сыграем блюз». По словам Коббса, когда завершилась композиция, обозначенная в программе как «Holy Family», «публика пришла в восторг». Дэвид Кинан писал, что «концерты в Маэгте имели огромный успех, и многим пришлось уйти ни с чем». 28 июля Айлер выступил для небольшой группы приглашенных поклонников в Ла-Коль-сюр-Лу, где он остановился; записи четырех композиций, исполненных в тот день, были выпущены на альбоме Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70). После успеха концертов в Фонде Маэгт Ко начал планировать еще один концерт с участием Айлера, который должен был состояться в начале 1971 года, а затем турне. Однако этим планам не суждено было сбыться, поскольку Айлер был найден мертвым в Нью-Йорке в ноябре 1970 года.

In 1970, Daniel Caux, a writer and painter associated with the Fluxus movement, was asked by the Maeght Foundation to curate an art exhibition, the focus of which was the United States. The foundation also requested that Caux put together a series of concerts of contemporary music in conjunction with the event, and he chose two areas that he felt were interesting and representative of musical activities in the U. S. at the time: minimalist music and free jazz. With regard to the former style, he invited Terry Riley and La Monte Young; with regard to free jazz, he invited Albert Ayler and Sun Ra. By 1970, Ayler's situation had become increasingly difficult. His recent records, such as New Grass, had received negative press and sold poorly, and Impulse! Records dropped him from the label, leading to financial difficulties. At the same time, Ayler apparently blamed himself for the breakdown suffered by his brother Donald, which caused friction within his family and additional stress. The opportunity to perform in France gave Ayler a chance to step away from this situation, and to revisit the country where he had played while in the army, and where he had developed an appreciation for martial music. Caux recalled: "In Saint Paul de Vence Albert Ayler seemed happy, radiant. Even if, from time to time, one could notice a slight melancholy in his eyes It was optimism, enthusiasm, and spontaneous laugher that prevailed." Caux arranged for Ayler and his band to perform at the Maeght Foundation on July 25 and 27. However, while traveling to France with the group, pianist Call Cobbs was detained at customs, causing him to arrive late and miss the first concert. Ayler's bagpipes were also damaged during the trip, and as a result they were difficult to use. According to David Keenan, Ayler dressed for the concert "like he had just beamed down from the mothership, sporting a white oriental dress and a sombrero." Cobbs arrived in time for the July 27 concert, and the performance elicited a very positive reaction from the audience. During the concert, Ayler turned to Cobbs and said "Let's play something I don't normally do Let's play the blues." According to Cobbs, when the piece, identified as "Holy Family" on the track listing, concluded, "the people went wild about it". David Keenan wrote that "the Maeght concerts were a huge success and many people had to be turned away on the night." On July 28, Ayler played for an invited group of fans at La Colle sur Loup, where he was staying; recordings of four pieces performed that day were released on Holy Ghost: Rare & Unissued Recordings (1962–70). Following the success of the Maeght Foundation concerts, Caux began planning another concert, featuring Ayler, that would take place in early 1971, followed by a tour. These never came to pass, as Ayler was found dead in New York City in November 1970.

Прием

Скотт Яноу, пишущий для AllMusic, назвал альбом "впечатляющим", заявив, что записи демонстрируют Айлера "на пике его возможностей" в обстановке, позволяющей ему "развернуться и "проповедовать" в своем эмоциональном и неповторимом стиле". Вал Вилмер охарактеризовал альбом как "манифест художника, взвесившего все возможности и теперь представляющего это как изысканное выражение своей музыкальной сущности", и отметил, что "многие фигуры, темы и само ощущение напрямую, без прикрас, проистекали из черноцерковной традиции. Часто казалось, что церковь – это именно то место, для которого и предназначалась эта музыка". Басист, биограф Айлера и автор книги "Free Jazz: A Research and Information Guide" заметил, что стили Тинтвейса и Блэрмана "не согласуются с работой Коббса и Айлера", но написал: "Коббс и Айлер никогда не звучали так слаженно. В евангельских композициях ощущается мощный грув, а в балладах, таких как "Духовное воссоединение" и "Вселенское послание", они работают телепатически. Саксофонное мастерство Айлера достигло своего зенита: он играет во всех регистрах инструмента с невероятно гибким тембром, артикуляцией, прекрасными мелодическими идеями и структурой соло. Он по-прежнему использует ту истерию, которую развил на своих записях 1965–66 годов, но она занимает свое место наряду с блюзом, трагической балладой, диатоническими (маршевыми/ходунковыми) мотивами и стилистикой Колтрейна в его арсенале. Альберту удалось объединить всю историю саксофона и подчинить ее своим импровизационным порывам". В 1971 году альбом был удостоен Гран-при International du Disque Академии Шарля Кроса, а также премии "In Memoriam" Академии джаза.