Введение
Польский современный художник (1922–2015)
Войцех Бонавентура Фангор (произносится: /v//ɒ//ɪ//tS//E//kh/ /'//f//ʌ//ŋ//g//ɒ//r/) (15 ноября 1922 – 25 октября 2015), также известный как Вой Фангор, был польским художником, графиком и скульптором. Описанный как «один из наиболее самобытных художников, появившихся в послевоенной Польше», Фангор был связан с направлениями оп-арт и Color Field и признан ключевой фигурой в истории польского абстрактного искусства послевоенного периода. Фангор вернулся в Польшу в 1999 году и оставался активным до своей смерти в 2015 году, хотя к тому времени его международное признание несколько ослабло. За вклад в польскую культуру Фангор был удостоен ряда наград, включая орден Polonia Restituta в 2001 году – второй по значимости гражданский орден страны, и золотую медаль «За заслуги перед культурой» в 2004 году. Его работы входят в постоянные коллекции музеев Европы, Северной Америки и Ближнего Востока.
Ранняя жизнь и работа (1922-1940-е годы)
Войцех Бонавентура Фангор родился 15 ноября 1922 года в Варшаве в состоятельной семье. Его отец, Конрад Фангор, инженер, был описан как "богатый предприниматель довоенного периода" и основатель Технического общества торговли и промышленности в Варшаве, а его мать, Ванда, урождённая Чахловская, была профессиональной пианисткой. Считается, что мать художника сыграла важную роль в поддержке творческих увлечений сына. До начала Второй мировой войны Фангор учился сначала в частной гимназии Мазовецкого школьного общества, а затем в гимназии имени Миколая Рея в Варшаве. В конце 1940-х годов Фангор зарабатывал на жизнь, работая над государственными заказами, в том числе над крупноформатной фигуративной панелью 1948 года в Варшаве, изображающей силуэты рабочих в честь Объединительного съезда Польской рабочей партии и Польской социалистической партии, проходившего в Варшавском политехническом университете с 15 по 21 декабря 1948 года – значительного политического события, которое, как утверждают, официально превратило Польшу в советский сателлит. В начале 1950-х годов Фангор создал несколько работ в стиле социалистического реализма, включая картину «Postaci» (Фигуры) 1950 года, которая поначалу не получила признания критиков, но впоследствии стала одной из наиболее известных фигуративных композиций художника, интерпретируемой как «архетипическое выражение сталинской героизации производства над потреблением». Художник также начал использовать лексику социалистического реализма в графическом дизайне, и несколько его агитационных плакатов, созданных в 1951–1952 годах, были удостоены призов на Второй национальной выставке плакатов в 1952 году.
Польская школа плакатов (1950-е годы)
В 1953 году Фангор был принят на должность ассистента профессора в Академию изящных искусств в Варшаве, которую он занимал до 1961 года. После смерти Иосифа Сталина в 1953 году и последовавшей за этим «оттепелью» Хрущева, Фангор начал отходить от социалистического реализма в пользу нефигуративных визуальных средств выразительности. В начале 1950-х годов Фангор зарабатывал на жизнь графическим дизайном и стал одним из основателей того, что впоследствии получило название Польской школы плаката, вместе с Яном Леницей, Генриком Томашевским и другими. Однако расцвет плакатного дизайна наступил лишь с наступлением оттепели, в противовес «ограничениям рекламы, психологии рекламы и техникам пропаганды», с использованием авангардной лексики. Как отмечает исследователь Дорота Копач Томаидис, Польская школа плаката «предлагала художественно-ориентированный, живописный подход к искусству плаката, основанный на неоднозначности и метафоре». Эти идеи нашли отражение в первой «живописной среде» Фангора – выставочном пространстве, в котором картины были интегрированы в окружающую среду, под названием Studium przestrzeni (Исследование пространства) (1958), созданной совместно со Станиславом Замечником в Салоне Nowej Kultury в Варшаве. Инсталляция Фангора, представленная публике за шесть лет до прорывной минималистической выставки Роберта Морриса в нью-йоркской Green Gallery, стала одним из первых исследований феноменологических свойств абстрактного искусства в послевоенной Европе. Несмотря на то, что выставка была радикальным экспериментом по включению живописи в окружающее пространство и первой подобной работой в польском послевоенном авангарде, она не была хорошо воспринята современными критиками. Хотя к концу 1950-х годов культурная оттепель приняла абстракцию, художественная критика была сосредоточена на традиционной форме живописи – и на том, как абстрактное искусство может противостоять ранее навязанному социалистическому реализму, – а не на типе пространственного эксперимента, воплощенном в инсталляции Фангора. Лишь в 1960-х годах Studium Przestrzeni было признано радикальным и влиятельным событием в истории польского послевоенного авангарда.
Раннее международное признание (1959-1962)
В следующем году несколько абстрактных картин Фангора были включены в групповую выставку, организованную в Музее Стеделик в Амстердаме, предоставив художнику возможность представить свои последние работы за пределами «Железного занавеса». Примерно в это же время художник начал отказываться от своей прежней монохромной палитры в пользу цветовых композиций. В Stedelijk Фангор и Замечник создали еще одну пространственную инсталляцию под названием «Цвет в пространстве», где разнообразные «геометрические формы и яркие цветовые зоны в красном, синем и черном цветах воздействовали на пространство выставки и изменчивое восприятие зрителя». Выставка 1961 года, сосредоточенная главным образом на нефигуративной живописи, подчеркнула важность абстракции в истории польского современного искусства. Проводя прямую параллель между абстрактным искусством и свободой – подход, воплощенный в визуально освобожденных работах абстрактного экспрессионизма, который правительство США активно продвигало за рубежом, – выставка стала символическим отрицанием советской политики и социалистического реализма в период холодной войны. В каталоге выставки Селц подчеркнул сильное визуальное взаимодействие между картинами Фангора и окружающим пространством:
В то время как начало 1960-х годов в карьере Фангора ознаменовалось частыми международными поездками, художник продолжал работать в Польше в ограниченном объеме до 1962 года. В период с 1960 по 1962 год Фангору было поручено оформить платформы вновь реконструированной железнодорожной станции Варшава-Центральная (Warszawa Srodmiescie PKP) в Варшаве. Фангор разработал серию абстрактных мозаик для стен и потолков, которые перекликались с исследованиями художника иммерсивных свойств цвета в живописи и его влияния на зрителя. Переливающиеся оттенки мозаик создавали визуальный ритм и должны были гармонично интегрировать пять цветов (красный, оранжевый, желтый, синий и зеленый) в архитектурный интерьер станции. Однако, в отличие от «Studium Przestrzeni», мозаики на станции Варшава-Центральная также имели практическое применение и предназначались для облегчения ориентации пассажиров: красные, оранжевые и желтые мозаики указывали направление на восток, а зеленые и синие – на запад. Участие Фангора в выставке оказало значительное влияние на то, что его работы в последующие десятилетия стали классифицировать как оп-арт, хотя критики, как правило, испытывали трудности с определением конкретного художественного направления, к которому принадлежал Фангор. Например, в 2021 году критик и искусствовед Карен Уилкин описала одну из его картин как «размытую версию круга Ноланда», намекая на визуальное сходство между стилем Фангора и стилем художников, связанных с движением цветового поля.
Соединенные Штаты (1966-1999)
В конце концов, Фангор окончательно поселился в Соединенных Штатах в 1966 году, где ему предложили должность преподавателя в Университете Фэрли Дикинсона в Нью-Джерси. В 1970 году он стал первым польским художником, удостоенным персональной выставки в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. В рецензии для New York Times критик Джон Канадей обнаружил параллели между органическими формами Фангора и биоморфными формами Жана Арпа периода сюрреализма, а также сравнил его технику с приёмами художников цветового поля. При этом Канадей признал сложность поиска подлинного исторического аналога для самобытных, масштабных и чрезвычайно ярких неимитационных картин художника. Он описал Войцеха Фангора как "великого романтика оп-арта, работающего не по канонам, а посредством сочетания интуиции и эксперимента, апеллирующего не к разуму, а к нашей тяге к таинственному".
Возвращение в Польшу (1999-2015)
В 1999 году Войцех Фангор вернулся в Польшу, где продолжил выставлять свои работы. Хотя художник оставался известным в своей родной стране, его международное признание к тому времени ослабло. Швейцарский коллекционер и аукционист Саймон де Пури в 2015 году предположил, что Фангор имел бы "гораздо более высокий" статус, если бы он решил остаться в США. Первая монография, посвященная творчеству художника, под названием Wojciech Fangor. Malarz przestrzeni (Войцех Фангор. Художник пространства) и под редакцией искусствоведа Божены Ковальской, была опубликована в 2001 году. Два года спустя в Центре современного искусства при Замке Уяздов в Варшаве состоялась масштабная ретроспективная выставка работ Фангора. В 2004 году его картины были включены в обзорную экспозицию "Beyond Geometry: Experiments in Form, 1940s–1970s" в Музее округа Лос-Анджелес (затем экспозиция переместилась в Музей искусств Переса в Майами), которая объединила образцы "европейского и латиноамериканского конкретного искусства, аргентинского Arte Madí, бразильского неоконкретизма, кинетического и оп-арта, минимализма и различных форм постминимализма" и поместила творчество Фангора в контекст глобальных послевоенных тенденций в абстрактном искусстве.
Варшавские фрески метро М2 (2007)
В 2007 году Фангора попросили разработать декоративные настенные панно для семи станций новой линии Варшавского метрополитена. Войцех Фангор умер в 2015 году в возрасте 92 лет, оставив жену Магдалену Шуммер-Фангор и двоих детей. На момент смерти он проживал в Блендове, Гровецком повяте, деревне близ Варшавы.
Коллекции
Работы Войцеха Фангора входят в постоянные коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Коллекции Филлипса в Вашингтоне, Музея искусств МакНей в Сан-Антонио, Музея современного искусства Сан-Франциско, Музея Стеделик в Амстердаме, Музея Израиля в Иерусалиме, Национального музея в Варшаве и Музея искусств в Лодзи, а также многих других учреждений по всему миру.
Рынок искусства
В 2020 году картина M22, написанная в 1969 году, была продана за 1,65 миллиона долларов США на аукционе Desa Unicum в Варшаве, установив тем самым новый аукционный рекорд как самая высокая цена, за которую была приобретена работа польского художника.