Станислав Виткевич: Жизнь и творчество польского художника и мыслителя

Введение

Станислав Игнатий Виткевич (; 24 февраля 1885 – 18 сентября 1939), более известный как Виткаци, был польским писателем, художником, философом, теоретиком, драматургом, романистом и фотографом, активно работавшим до Первой мировой войны и в межвоенный период.

Жизнь

Станислав Игнатий Виткевич родился в Варшаве, был сыном художника, архитектора и искусствоведа Станислава Виткевича. Его мать — Мария Пётржкевич-Виткевич. Оба родителя родились в жемайтском (Самогитском) регионе Литвы. Его крестной матерью была всемирно известная актриса Хелена Моджеевская. Виткевич вырос в семейном доме в Закопане. В соответствии с неприязнью отца к «школьному рабству», он получал домашнее образование и поощрялся к развитию своих талантов в различных творческих областях. Вопреки воле отца, он учился в Краковской академии изящных искусств у Юзефа Мехоффера и Яна Станиславского. Виткевич был близок с композитором Каролем Шимановским и с детства с Брониславом Малиновским и Зофией Ромер. Ромер была связана романтическими отношениями как с Брониславом Малиновским, так и с Виткевичем. У него был бурный роман с известной актрисой Иреной Сольской, которая, по словам Анны Мицинской, послужила прототипом героини Акне Монтекалфи в его первом романе «622 падения Бунго, или Демоническая женщина» (1911). По словам Мицинской, он также представил себя в образе Бунго, а Малиновского — в образе герцога Невермора. Отец обучил его фотографии на мокрых стеклянных пластинах, и в этот период он начал создавать интимные портретные фотографии, принесшие ему известность, — яркие портреты его окружения в Закопане и многочисленные автопортреты. В 1914 году, после личного кризиса, вызванного самоубийством его невесты Ядвиги Янче́вской, в котором он винил себя, Малиновский пригласил его в качестве чертежника и фотографа в свою антропологическую экспедицию на территорию Папуа (тогдашняя Новая Гвинея), через Цейлон и Австралию. Экспедиция была прервана началом Первой мировой войны. После ссоры с Малиновским в Австралии Виткевич, который по рождению был подданным Российской империи, отправился из Сиднея в Санкт-Петербург (тогда Петроград) и был принят на службу офицером в Павловский полк Императорской русской армии. В июле 1916 года он получил тяжелое ранение в бою на реке Стоход (ныне Украина) и был эвакуирован в Санкт-Петербург, где стал свидетелем русской революции. Он утверждал, что выработал свои философские принципы во время артиллерийского обстрела, и что во время революции был избран политическим комиссаром своего полка. Его поздние работы отражали страх перед социальной революцией и иностранным вторжением, часто выраженный в абсурдистской форме. Он начал зарабатывать на жизнь портретной живописью и продолжал это делать после возвращения в Закопане в Польше. Вскоре он вступил в плодотворный творческий период, изложив свои принципы в работах «Новые формы в живописи» и «Введение в теорию чистой формы в театре». В начале 1920-х годов он сотрудничал с группой художников-формистов и в этот период написал большинство своих пьес. Из примерно сорока пьес, написанных Виткевичем между 1918 и 1925 годами, сохранились двадцать одна, и только «Ян Мацей Кароль Хеллкат» имела какой-либо успех при жизни автора. Оригинальный польский рукопис «Безумного локомотива» также был утерян; пьеса, восстановленная по двум французским версиям, была опубликована только в 1962 году. После 1925 года, взяв псевдоним «Виткаци», художник иронично переименовал свою портретную живопись, обеспечивавшую его существование, в «Портретную компанию С. И. Виткевича» с девизом: «Клиент всегда прав». Предлагалось несколько так называемых «категорий» портретов — от просто реалистичных до более экспрессионистических и созданных под воздействием наркотиков. Многие его картины сопровождались мнемоническими записями, перечисляющими вещества, употребленные во время работы над ними, даже если это была всего лишь чашка кофе. Он также варьировал написание своего имени, подписываясь как Виткак, Виткаце, Виткачюс, Виткациус и Витекассе — последний вариант на французском означает «быстро ломается». В конце 1920-х годов он обратился к написанию романов, создав две работы: «Прощай, осень» и «Ненасытность». Последняя, его главное произведение, охватывает геополитику, психоактивные вещества и философию. В 1935 году он был удостоен Золотого лавра Польской академии литературы за свои романы. В 1930-х годах Виткевич опубликовал текст о своем опыте употребления наркотиков, включая пейот, и продолжил свои философские изыскания, написав «Концепции и принципы, вытекающие из концепции существования» (1935). В 1934 году он завершил, возможно, свое самое известное литературное произведение — драму «Шевцы», опубликованную лишь в 1948 году. Он также поддерживал молодых писателей, таких как Бруно Шульц.

Born in Warsaw, Stanisław Ignacy Witkiewicz was a son of the painter, architect and an art critic Stanisław Witkiewicz. His mother was Maria Pietrzkiewicz Witkiewiczowa. Both of his parents were born in the Samogitian region of Lithuania. His godmother was the internationally famous actress Helena Modrzejewska. Witkiewicz was reared at the family home in Zakopane. In accordance with his father's antipathy to the "servitude of the school," he was home schooled and encouraged to develop his talents across a range of creative fields. Against his father's wishes he studied at the Kraków Academy of Fine Arts with Józef Mehoffer and Jan Stanisławski. Witkiewicz was close friends with composer Karol Szymanowski and, from childhood, with Bronisław Malinowski and Zofia Romer. Romer was romantically linked to both Bronisław Malinowski and Witkiewicz. He had a tumultuous affair with prominent actress Irena Solska who according to Anna Micińska is represented as the heroine Akne Montecalfi in his first novel, The 622 Downfalls of Bungo or The Demonic Woman, 1911. According to Micińska he also represented himself as the character Bungo and Malinowski as the Duke of Nevermore. Taught wet plate photography by his father, it was during this period that he also began producing the intimate portrait photography for which he is known; producing striking portraits of his circle in Zakopane and many self portraits. In 1914 following a crisis in Witkiewicz's personal life due to the suicide of his fiancée Jadwiga Janczewska, for which he blamed himself, he was invited by Malinowski to act as draftsman and photographer on his anthropological expedition to the then Territory of Papua, by way of Ceylon and Australia. The venture was interrupted by the onset of World War I. After quarrelling with Malinowski in Australia, Witkiewicz who was by birth a subject of the Russian Empire, travelled to St Petersburg (then Petrograd) from Sydney and was commissioned as an officer in the Pavlovsky Regiment of the Imperial Russian Army. In July 1916 he was seriously wounded in the battle on Stokhid River in what is now Ukraine and was evacuated to St Petersburg where he witnessed the Russian Revolution. He claimed that he worked out his philosophical principles during an artillery barrage, and that when the Revolution broke out he was elected political commissar of his regiment. His later works would show his fear of social revolution and foreign invasion, often couched in absurdist language. He had begun to support himself through portrait painting and continued to do so on his return to Zakopane in Poland. He soon entered into a major creative phase, setting out his principles in New Forms in Painting and Introduction to the Theory of Pure Form in the Theatre. He associated with a group of "formist" artists in the early 1920s and wrote most of his plays during this period. Of about forty plays written by Witkiewicz between 1918 and 1925, twenty one survive, and only Jan Maciej Karol Hellcat met with any public success during the author's lifetime. The original Polish manuscript of The Crazy Locomotive was also lost; the play, back translated from two French versions, was not published until 1962. After 1925, and taking the name 'Witkacy', the artist ironically re branded his portrait painting which provided his economic sustenance as The S. I. Witkiewicz Portrait Painting Company, with the tongue in cheek motto: "The customer must always be satisfied". Several of the so called grades of portraits were offered, from the merely representational to the more expressionistic and the narcotics assisted. Many of his paintings were annotated with mnemonics listing the drugs taken while painting a particular painting, even if this happened to be only a cup of coffee. He also varied the spelling of his name, signing himself Witkac, Witkatze, Witkacjusz, Vitkacius and Vitecasse — the last being French for "breaks quickly". In the late 1920s he turned to novel writing, writing two works, Farewell to Autumn and Insatiability. The latter, his major work, encompasses geopolitics, psychoactive drugs, and philosophy. In 1935 he was awarded the Golden Laurel of the Polish Academy of Literature for his novels. During the 1930s, Witkiewicz published a text on his experiences of narcotics, including peyote, and pursued his interests in philosophy writing, Concepts and Principles Implied by the Concept of Existence 1935. In 1934 he finishes perhaps his most famous literary work, the drama Szewcy, finally published in 1948. He also promoted emerging writers such as Bruno Schulz.

Смерть

Вскоре после вторжения Германии в Польшу в сентябре 1939 года Виткевич бежал со своей молодой возлюбленной Чеславой Окниньской в сельский приграничный городок Жезиоры, находившийся тогда на востоке Польши. Услышав известие о советском вторжении в Польшу 17 сентября 1939 года, Виткаци покончил жизнь самоубийством 18 сентября, приняв передозировку лекарства и попытавшись перерезать себе вены. Он убедил Чеславу предпринять попытку самоубийства вместе с ним, приняв Luminal, но ей удалось выжить. Фильм "Мистификация" (2010), написанный и снятый Яцеком Копровичем, в сюрреалистической манере выдвигает предположение, что Виткевич инсценировал свою смерть и тайно жил в Польше до 1968 года.

Наследие

Виткевич умер в относительной безвестности, но его репутация начала расти вскоре после войны, которая разрушила его жизнь и разорила Польшу. За пределами Польши его творчество обсуждалось как предшественник европейской драмы после Второй мировой войны в влиятельной работе Мартина Эсслина «Театр абсурда» (1961), а позднее в «Постдраматическом театре» Ханса Тиса Леманна (2006). Константи Пузина собрал сохранившиеся драматические произведения Виткевича в двух томах в сборнике «Драматы» (1962), что возродило интерес к его пьесам в Польше. Благодаря своим переводам и исследованиям, Даниэль Герульд познакомил англоязычную аудиторию с произведениями Виткевича. Чеслав Милош в своей книге «Плененный разум» построил свою аргументацию вокруг обсуждения романа Виткевича «Ненасытимость». Художник и театральный режиссер Тадеуш Кантор вдохновлялся группой «Крико», через которую Виткевич представлял свои последние пьесы в Кракове. Кантор вернул многие пьесы к жизни, сначала в Польше, а затем и на международной арене, включая «Кальмар» (1956) и «Водяную цаплю» (1969). Художница Паулина Оловска поставила пьесу Виткевича «Мать: Неприятная пьеса в двух актах и эпилоге» в Tate Modern в 2015 году. Фильмы, посвященные Виткевичу, включают «Опухоль Виткевича» (1985), «Мистификация» (2010) и «Виткачи и Малиновский: Кинематографический сеанс в 23 сценах» (2018). Экранизации его произведений включают «Людиот и калугериката» (1968), «Прощание с осенью» (1990), «Ненасытимость» (2003), «Мадам Тутли Путли» (2007) и «Детская рифма безумца» (2017). Национальный музей в Кракове, Музей литературы в Варшаве и Музей Центральной Померании, где в замке Слупск хранится 125 работ, располагают важными экспонатами его творчества. Значительные примеры его фотографии находятся в Метрополитен-музее и Музее современного искусства в Нью-Йорке, а также в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее. Галерея искусства XX века Виллы Окса Татранского музея в Закопане хранит важные образцы его фотографии и пастельных рисунков. В послевоенный период Министерство культуры Польской Народной Республики приняло решение эксгумировать тело Виткевича, перевезти его в Закопане и организовать торжественные похороны. План был выполнен, однако никому не разрешалось открывать гроб, доставленный советскими властями. 26 ноября 1994 года польское Министерство культуры и искусства распорядилось об эксгумации предполагаемой могилы Виткевича в Закопане. Генетический анализ оставшихся костей показал, что тело принадлежало неизвестной женщине – последняя абсурдистская шутка, спустя пятьдесят лет после публикации последнего романа Виткачи.

Witkiewicz had died in some obscurity but his reputation began to rise soon after the war, which had destroyed his life and devastated Poland. Outside of Poland his work was discussed as a precursor to post ww2 European drama in Martin Esslin's influential "Theatre of the Absurd" 1961, and later in Hans Thies Lehmann's "Postdramatic Theatre" 2006. Konstanty Puzyna collected his surviving dramatic writings in two volumes in "Dramaty" (Dramas) 1962 which revived interest in his plays in Poland. Through his translations and scholarship, Daniel Gerould introduced English language audiences to the writings of Witkiewicz. Czesław Miłosz framed his argument in The Captive Mind around a discussion of Witkiewicz's novel, Insatiability. The artist and theater director Tadeusz Kantor was inspired by the Cricot group, through which Witkiewicz had presented his final plays in Kraków. Kantor brought many of the plays back into currency, first in Poland and then internationally, including The Cuttlefish (1956) and The Water Hen (1969). Visual artist Paulina Olowska produced Witkiewicz's The Mother: An Unsavoury Play in Two Acts and an Epilogue at the Tate Modern in 2015. Films which have Witkiewicz as the subject include Tumor Witkacego 1985, Mystification 2010 and Witkacy and Malinowski: a cinematic séance in 23 scenes 2018. Films based on his works include Ludiot i kalugericata 1968,Farewell to Autumn 1990, Insatiability 2003,Madame Tutli Putli 2007 and Nursery Rhyme of a Madman 2017. the National Museum, Kraków, Museum of Literature, Warsaw and the Museum of Central Pomerania with 125 works in Słupsk Castle. The Metropolitan Museum of Art and Museum of Modern Art in New York, and the Art Gallery of New South Wales, Sydney hold important examples of his photography. The Villa Oksza Gallery of 20th century art of the Tatra Museum in Zakopane holds important examples of his photography and pastel drawings. In the postwar period, People's Republic of Poland's Ministry of Culture decided to exhume Witkiewicz's body, move it to Zakopane, and give it a solemn funeral. This was carried out according to plan, though no one was allowed to open the coffin that had been delivered by the Soviet authorities. On 26 November 1994, the Polish Ministry of Culture and Art ordered the exhumation of the presumed grave of Witkiewicz in Zakopane. Genetic tests on the remaining bones proved that the body had belonged to an unknown woman — a final absurdist joke, fifty years after the publication of Witkacy's last novel.