Введение
Нарсисо Йепес (14 ноября 1927 – 3 мая 1997) – испанский гитарист-классик. Он считается одним из величайших виртуозов классической гитары XX века.
Narciso Yepes (14 November 19273 May 1997) was a Spanish guitarist. He is considered one of the finest virtuoso classical guitarists of the twentieth century.
Биография
Епес родился в семье скромного происхождения в Лорке, регионе Мурсия. Его отец подарил ему первую гитару, когда ему было четыре года, и три раза в неделю возил мальчика на осле на пять миль на уроки и обратно. Первые уроки Епес получил у Хесуса Гевары в Лорке. Позже его семья переехала в Валенсию, когда в 1936 году началась Гражданская война в Испании. В тринадцать лет он был принят на обучение в Консерваторию Валенсии к пианисту и композитору Висенте Асенсио. Там он изучал гармонию, композицию и исполнительское мастерство. Многие считают, что Епес разработал технику A M I, позволяющую извлекать звуки правой рукой с помощью кольцевого (anular), среднего (medio) и указательного (indice) пальцев. Традиционно преподаватели гитары учили своих учеников играть, чередуя указательный и средний пальцы, или I M. Однако, поскольку Епес учился у педагогов, не являвшихся гитаристами, они подталкивали его к расширению традиционной техники. По словам Епеса, Асенсио "был пианистом, который терпеть не мог гитару, потому что гитарист не мог играть гаммы достаточно быстро и легато, как на пианино или скрипке. 'Если ты не можешь играть так, – сказал он мне, – тебе следует выбрать другой инструмент'". Благодаря практике и совершенствованию техники Епес смог сравниться с пианистскими гаммами Асенсио на гитаре. "'Значит, – сказал он, – это возможно на гитаре. Теперь сыграй это быстро терциями, затем хроматическими терциями'". Аллан Козинн заметил, что "благодаря подталкиванию мистера Асенсио мистер Епес научился играть музыку так, как хочу я, а не так, как хочет гитара". Подобным образом, композитор, скрипач и пианист Жорж Энеску также побуждал Епеса совершенствовать свою технику, что позволило ему играть с большей скоростью. 16 декабря 1947 года он дебютировал в Мадриде, исполнив Консьерто де Аранхуэс Хоакина Родриго под управлением Атаульфо Аргенты с Испанским национальным оркестром. Ошеломляющий успех этого выступления принес ему известность у критиков и публики. Вскоре после этого он начал гастролировать с Аргентой, посетив Швейцарию, Италию, Германию и Францию. В это время он во многом способствовал растущей популярности Консьерто де Аранхуэс и сделал две ранние записи, обе с Аргентой – одну в моно с Мадридским камерным оркестром (выпущенную между 1953 и 1955 годами), а вторую в стерео с Orquesta Nacional de España (записанную в 1957 году и выпущенную в 1959 году). В 1950 году, после выступления в Париже, он провел год, изучая интерпретацию под руководством скрипача Жоржа Энеску и пианиста Вальтера Гизекинга. Он также неформально занимался с Надией Буланже. За этим последовал долгий период в Италии, где он извлекал пользу из общения с художниками всех видов. 18 мая 1951 года, опираясь на парапет моста в Париже и наблюдая за течением Сены, Епес неожиданно услышал голос внутри себя, спрашивающий: "Что ты делаешь?". Он был неверующим в течение 25 лет, вполне довольным тем, что нет Бога, трансцендентности или загробной жизни. Но этот экзистенциальный вопрос, который он понял как Божий зов, изменил все в его жизни. Он стал набожным католиком и оставался им до конца своих дней. В 1952 году произведение ("Романс"), которое, по утверждению Епеса, он написал в детстве, стало темой к фильму "Запретные игры" (Jeux interdits) Рене Клемана. Несмотря на заявления Епеса о том, что он его сочинил, произведение ("Романс") часто приписывают другим авторам; действительно, опубликованные версии существуют еще до рождения Епеса, а самая ранняя известная запись произведения датируется цилиндром примерно 1900 года. Однако в титрах фильма "Jeux Interdits" "Романс" указан как "Traditional: arranged – Narciso Yepes". Епес также исполнил другие музыкальные фрагменты к саундтреку фильма "Запретные игры". Его более поздние работы в качестве композитора включают музыку к фильмам "Девушка с золотыми глазами" (1961) и "Вдова капитана Эстрады" (1991). Он также снялся в качестве музыканта в киноверсии 1967 года фильма "El amor brujo". В Париже он встретил Марию Шумлаковскую, молодую польскую студентку-философа, дочь Мариана Шумлаковского, посла Польши в Испании с 1935 по 1944 год. Они поженились в 1958 году и имели двоих сыновей, Хуана де ла Круса (умершего), Игнасио Йепеса, дирижера оркестра и флейтиста, и одну дочь, Ану Йепес, танцовщицу и хореографа. В 1964 году Епес исполнил Консьерто де Аранхуэс с Берлинским филармоническим оркестром, впервые представив десятиструнную гитару, которую он изобрел в сотрудничестве с известным мастером гитар Хосе Рамиресом III. Этот инструмент позволил транскрибировать произведения, первоначально написанные для барочной лютни, без нежелательной транспозиции басовых нот. Однако основной причиной изобретения этого инструмента было добавление струнных резонаторов, настроенных на C, A#, G#, F#, что привело к созданию первой гитары с истинно хроматическим струнным резонансом – подобно механизму сустейна/педали на пианино. После 1964 года Епес использовал десятиструнную гитару исключительно, гастролируя по всем шести обитаемым континентам, выступая с сольными концертами, а также с ведущими оркестрами мира, давая в среднем 130 концертов в год. Он записал Консьерто де Аранхуэс с десятиструнной гитарой впервые в 1969 году с Одоном Алонсо, дирижирующим Orquesta Sinfónica R. T. V. Española. Помимо того, что Епес был выдающимся музыкантом, он также был значительным ученым. Его исследования забытых рукописей XVI и XVII веков привели к восстановлению многочисленных произведений для гитары или лютни. Он также был первым человеком, записавшим полное лютневое творчество Баха на исторических инструментах (14-струнная барочная лютня). Кроме того, благодаря своему терпеливому и интенсивному изучению своего инструмента, Нарцисо Епес разработал революционную технику и ранее не подозреваемые ресурсы и возможности. Ему было присвоено множество официальных наград, включая Золотую медаль за заслуги в области искусства, врученную королем Хуаном Карлосом I; членство в Академии "Альфонсо X Эль Сабио" и почетную докторскую степень Университета Мурсии. В 1986 году он был удостоен Premio Nacional de Música Испании и был единогласно избран в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. В 1980-х годах Епес сформировал Trio Yepes со своим сыном Игнасио Йепесом на флейте и рекордере и своей дочерью Аной, исполнявшей собственный хореографический танец. После 1993 года Нарцисо Епес ограничил свои публичные выступления из-за болезни. Он дал свой последний концерт 1 марта 1996 года в Сантандере (Испания). Он умер в Мурсии в 1997 году после долгой борьбы с лимфомой.
Цитаты из прессы
Как заметил один писатель, "его [Йепеса] использование гибкости инструмента вызвало некоторую критику", приводя в качестве примера Чакону ре-минор Баха. Йепс ответил: "Существует три версии Чаконы, и я проанализировал все три. Версия, которую я исполняю, – та, которую, по моему мнению, Бах написал бы, если бы он сочинял это произведение для гитары или лютни". В другом месте Йепс сказал: "Сеговия – очень красивый исполнитель, но нет необходимости ему подражать. Почему Ростропович должен подражать Касальсу?" "Концерты с гитарой в Карнеги-холле могут быть разочаровывающими. Нарсисо Йепс привез туда свое десятиструнное изобретение в прошлый четверг, и внезапно не стало проблемой услышать этот инструмент в этом пространстве. Его гитара наполняет зал звуком. Музыкант, извлекающий из нее звуки, – один из лучших в мире сегодня. После его выступления зрители чувствовали себя воодушевленными и восторженными, не задумываясь о потенциальных ограничениях инструмента, ни динамических, ни музыкальных". (1982)
"Mr. Yepes' playing was distinguished by its clarity of detail, particularly in the ornaments, and facility of the passage work. He was also able to sustain contrapuntal lines by some devilish trick, and he used color, not like Segovia, for its sensual appeal, but to help underline phrases and structural details Yepes had poetry and power in large measure and flexibility of rhythm that was a total contradiction to the tight beat he kept. Mr. Yepes' startling performing magnetism is a natural product of his technical mastery "
"With a rare intelligence and sensibility, Narciso Yepes conveyed to his audience that powerful silencing of all the critical spirit that only really great performers can bestow." "Such incomparable artistry, coupled with staggering technical virtuosity, is rare among artists today." "Yepes is more than a brilliant virtuoso and more than a consummate musician he is a magician who needs no more than a rhythm or a chord to bring all under his power." "He is a consummate technician and a knowledgeable interpreter in a variety of guitar idioms, from the Renaissance and Baroque to the Modern His attributes as a well disciplined master of the guitar are of the first rank." "Other fine guitarists have visited Japan, but none of them, not even Segovia, revealed such delicacy and beauty in the instrument." " We consider Yepes the most complete guitarist of our times." "An admirable musician, a master of his instrument his interpretations are solidly built up and are not affected by the slightest trace of sentiment The audience showed their enthusiasm by their eager and well deserved applause and foot stomping. Certainly merited". "His musical personality is of the widest possible scope. It took no more than three opening pieces to establish Mr. Yepes as a vibrant, sensual, searching and highly articulate performer." "If the poetry of the guitar lies in its evocative colors, then Narciso Yepes stands among the supreme poets of the instrument. Throughout his recital Sunday afternoon in Orchestra Hall, Yepes created a range of sonority, color and inflection that only a few guitarists performing today could equal." "An engaging and empathetic personality made Yepes an unusually persuasive teacher, particularly in the public format of a masterclass. Never an authoritarian, he reached his students' minds with a judicious mixture of humor and information that greatly facilitated the learning process. An invariable custom was to draw more attention to a student's strong points than to the weak. As he put it, 'As you grow in your strengths, you will forget your weaknesses.'" " we finally have a real departure from the Segovia style of playing, not an echo." "For this reviewer his performance was more varied, more enjoyable, more virtuosic than that of even the legendary Segovia." "Flawless, lilting melodies rained from the unique ten string guitar Here and there were flashes of the fire and passion of Spain but more generally the selections were softer, dreamier, lute like, making it easy for the listener in the warm, still theater to feel transported to a sun kissed far away land where a gentle sirocco fluttered through exotic flower petals and ruffled mantilla laces." " the three sonatas by Scarlatti offered an opportunity for the performer to delight his audience with his unusually wide range of tonal colors Narciso Yepes' playing in every detail was impeccable " 85
"Yepes dazzled the audience with his insightful and technically brilliant playing." "This is a connoisseur's "Aranjuez," full of willful departures from the text, rhythmic freedoms and subjective coloring by Mr. Yepes, and a thorough rebalancing of the orchestra accompaniment by conductor Garcia Navarro." (Allan Kozinn, New York Times, 15 Feb 1981)
"Narciso Yepes is not only an outstanding exponent of this repertoire, he also has the rare gift of consistently creating electricity in the recording studio, and all this music springs vividly to life." "A concert with the Paris Conservatoire Orchestra [i. e., Yepes' Paris debut] included a splendidly restrained performance with Narciso Yepes of Joaquín Rodrigo's Guitar Concerto. This must surely be the only successful concerto written for the instrument. The beautiful balance of ideas and harmonies, the sensitive atmosphere and orchestration are an ever fresh delight." "Narciso Yepes is my favorite guitarist, that is, outside of the [Romero] family. And of course, Bream, I enjoy him. But the one I enjoy the most is Narciso Yepes." "Yepes' triumph Saturday night was in his right hand. (His bowing, one might say.) He commands a wide variety of tonal quality, thanks to some extent to his vibrato and tonal shading on the fingerboard, but mostly to the careful and accurate positioning of his plucking fingers: now on the bridge, now over the sound hole, again on the fingerboard itself." "It seemed as though everyone in the audience had stopped breathing during the Adagio movement of Joaquin Rodrigo's 'Concierto de Aranjuez,' played by Yepes with such delicacy, with such attention to nuance and with such clarity of beauty as to captivate me and everyone present."
"Игра г-на Йепеса отличалась ясностью деталей, особенно в орнаментике, и легкостью исполнения пассажей. Он также умел удерживать контрапунктические линии каким-то невероятным приемом и использовал тембр не ради чувственного наслаждения, как Сеговия, а чтобы подчеркнуть фразы и структурные детали. Йепс обладал в полной мере поэзией и мощью, а также гибкостью ритма, которая резко контрастировала с его строгим темпом. Поразительная исполнительская харизма г-на Йепеса – естественный результат его технического мастерства". "С редким интеллектом и чуткостью Нарсисо Йепс передавал публике то мощное умиротворение критического духа, которое дарят лишь действительно великие исполнители". "Такое несравненное мастерство, в сочетании с потрясающей технической виртуозностью, редко встречается у современных артистов". "Йепс – не просто блестящий виртуоз и не просто выдающийся музыкант, он – волшебник, которому достаточно ритма или аккорда, чтобы подчинить себе все". "Он – совершенный техник и знающий интерпретатор различных гитарных стилей, от Ренессанса и Барокко до современной музыки. Его качества как дисциплинированного мастера гитары – высочайшего уровня". "В Японии побывало немало прекрасных гитаристов, но ни один из них, даже Сеговия, не раскрыл в инструменте такой тонкости и красоты". "Мы считаем Йепса самым полным гитаристом нашего времени". "Замечательный музыкант, мастер своего инструмента – его интерпретации основательны и лишены малейшего намека на сентиментальность. Публика выразила свой энтузиазм горячими и заслуженными аплодисментами и топотом". "Его музыкальная личность отличается широчайшим диапазоном. Достаточно было трех вступительных пьес, чтобы утвердить г-на Йепса как яркого, чувственного, ищущего и выразительного исполнителя". "Если поэзия гитары заключается в ее вызывающих образах, то Нарсисо Йепс – один из величайших поэтов этого инструмента. В течение всего своего концерта в воскресенье днем в Orchestra Hall Йепс создавал диапазон звучания, тембра и интонации, которому могли бы равняться лишь немногие современные гитаристы". "Общительный и чуткий человек, Йепс был необычайно убедительным педагогом, особенно в публичном формате мастер-класса. Он никогда не был авторитарным, а обращался к уму своих учеников умелой смесью юмора и информации, что значительно облегчало процесс обучения. Он неизменно уделял больше внимания сильным сторонам ученика, чем его слабостям. Как он говорил: "По мере роста ваших сильных сторон вы забудете о своих слабостях"". "Наконец-то мы видим настоящий отход от стиля игры Сеговии, а не его эхо". "Для этого рецензента его выступление было более разнообразным, более приятным и более виртуозным, чем даже у легендарного Сеговии". "Безупречные, плавные мелодии лились из уникальной десятиструнной гитары. Здесь и там проскальзывали вспышки испанского огня и страсти, но в целом выбор был мягче, мечтательнее, похожим на звучание лютни, что позволяло слушателю в теплом, тихом театре почувствовать себя перенесенным в залитую солнцем далекую страну, где нежный сирокко колышет экзотические лепестки цветов и кружева мантильи". "Три сонаты Скарлатти дали исполнителю возможность порадовать публику своим необычайно широким диапазоном тембров. Игра Нарсисо Йепеса была безупречна в каждой детали".
"Mr. Yepes' playing was distinguished by its clarity of detail, particularly in the ornaments, and facility of the passage work. He was also able to sustain contrapuntal lines by some devilish trick, and he used color, not like Segovia, for its sensual appeal, but to help underline phrases and structural details Yepes had poetry and power in large measure and flexibility of rhythm that was a total contradiction to the tight beat he kept. Mr. Yepes' startling performing magnetism is a natural product of his technical mastery "
"With a rare intelligence and sensibility, Narciso Yepes conveyed to his audience that powerful silencing of all the critical spirit that only really great performers can bestow." "Such incomparable artistry, coupled with staggering technical virtuosity, is rare among artists today." "Yepes is more than a brilliant virtuoso and more than a consummate musician he is a magician who needs no more than a rhythm or a chord to bring all under his power." "He is a consummate technician and a knowledgeable interpreter in a variety of guitar idioms, from the Renaissance and Baroque to the Modern His attributes as a well disciplined master of the guitar are of the first rank." "Other fine guitarists have visited Japan, but none of them, not even Segovia, revealed such delicacy and beauty in the instrument." " We consider Yepes the most complete guitarist of our times." "An admirable musician, a master of his instrument his interpretations are solidly built up and are not affected by the slightest trace of sentiment The audience showed their enthusiasm by their eager and well deserved applause and foot stomping. Certainly merited". "His musical personality is of the widest possible scope. It took no more than three opening pieces to establish Mr. Yepes as a vibrant, sensual, searching and highly articulate performer." "If the poetry of the guitar lies in its evocative colors, then Narciso Yepes stands among the supreme poets of the instrument. Throughout his recital Sunday afternoon in Orchestra Hall, Yepes created a range of sonority, color and inflection that only a few guitarists performing today could equal." "An engaging and empathetic personality made Yepes an unusually persuasive teacher, particularly in the public format of a masterclass. Never an authoritarian, he reached his students' minds with a judicious mixture of humor and information that greatly facilitated the learning process. An invariable custom was to draw more attention to a student's strong points than to the weak. As he put it, 'As you grow in your strengths, you will forget your weaknesses.'" " we finally have a real departure from the Segovia style of playing, not an echo." "For this reviewer his performance was more varied, more enjoyable, more virtuosic than that of even the legendary Segovia." "Flawless, lilting melodies rained from the unique ten string guitar Here and there were flashes of the fire and passion of Spain but more generally the selections were softer, dreamier, lute like, making it easy for the listener in the warm, still theater to feel transported to a sun kissed far away land where a gentle sirocco fluttered through exotic flower petals and ruffled mantilla laces." " the three sonatas by Scarlatti offered an opportunity for the performer to delight his audience with his unusually wide range of tonal colors Narciso Yepes' playing in every detail was impeccable " 85
"Yepes dazzled the audience with his insightful and technically brilliant playing." "This is a connoisseur's "Aranjuez," full of willful departures from the text, rhythmic freedoms and subjective coloring by Mr. Yepes, and a thorough rebalancing of the orchestra accompaniment by conductor Garcia Navarro." (Allan Kozinn, New York Times, 15 Feb 1981)
"Narciso Yepes is not only an outstanding exponent of this repertoire, he also has the rare gift of consistently creating electricity in the recording studio, and all this music springs vividly to life." "A concert with the Paris Conservatoire Orchestra [i. e., Yepes' Paris debut] included a splendidly restrained performance with Narciso Yepes of Joaquín Rodrigo's Guitar Concerto. This must surely be the only successful concerto written for the instrument. The beautiful balance of ideas and harmonies, the sensitive atmosphere and orchestration are an ever fresh delight." "Narciso Yepes is my favorite guitarist, that is, outside of the [Romero] family. And of course, Bream, I enjoy him. But the one I enjoy the most is Narciso Yepes." "Yepes' triumph Saturday night was in his right hand. (His bowing, one might say.) He commands a wide variety of tonal quality, thanks to some extent to his vibrato and tonal shading on the fingerboard, but mostly to the careful and accurate positioning of his plucking fingers: now on the bridge, now over the sound hole, again on the fingerboard itself." "It seemed as though everyone in the audience had stopped breathing during the Adagio movement of Joaquin Rodrigo's 'Concierto de Aranjuez,' played by Yepes with such delicacy, with such attention to nuance and with such clarity of beauty as to captivate me and everyone present."
"Йепс ослепил публику своим проницательным и технически блестящим исполнением". "Это "Аранхуэс" знатока, полный сознательных отступлений от текста, ритмической свободы и субъективной окраски от г-на Йепеса, а также тщательного перебалансировки оркестрового сопровождения под руководством дирижера Гарсиа Наварро". (Аллан Козинн, New York Times, 15 февраля 1981 г.)
"Mr. Yepes' playing was distinguished by its clarity of detail, particularly in the ornaments, and facility of the passage work. He was also able to sustain contrapuntal lines by some devilish trick, and he used color, not like Segovia, for its sensual appeal, but to help underline phrases and structural details Yepes had poetry and power in large measure and flexibility of rhythm that was a total contradiction to the tight beat he kept. Mr. Yepes' startling performing magnetism is a natural product of his technical mastery "
"With a rare intelligence and sensibility, Narciso Yepes conveyed to his audience that powerful silencing of all the critical spirit that only really great performers can bestow." "Such incomparable artistry, coupled with staggering technical virtuosity, is rare among artists today." "Yepes is more than a brilliant virtuoso and more than a consummate musician he is a magician who needs no more than a rhythm or a chord to bring all under his power." "He is a consummate technician and a knowledgeable interpreter in a variety of guitar idioms, from the Renaissance and Baroque to the Modern His attributes as a well disciplined master of the guitar are of the first rank." "Other fine guitarists have visited Japan, but none of them, not even Segovia, revealed such delicacy and beauty in the instrument." " We consider Yepes the most complete guitarist of our times." "An admirable musician, a master of his instrument his interpretations are solidly built up and are not affected by the slightest trace of sentiment The audience showed their enthusiasm by their eager and well deserved applause and foot stomping. Certainly merited". "His musical personality is of the widest possible scope. It took no more than three opening pieces to establish Mr. Yepes as a vibrant, sensual, searching and highly articulate performer." "If the poetry of the guitar lies in its evocative colors, then Narciso Yepes stands among the supreme poets of the instrument. Throughout his recital Sunday afternoon in Orchestra Hall, Yepes created a range of sonority, color and inflection that only a few guitarists performing today could equal." "An engaging and empathetic personality made Yepes an unusually persuasive teacher, particularly in the public format of a masterclass. Never an authoritarian, he reached his students' minds with a judicious mixture of humor and information that greatly facilitated the learning process. An invariable custom was to draw more attention to a student's strong points than to the weak. As he put it, 'As you grow in your strengths, you will forget your weaknesses.'" " we finally have a real departure from the Segovia style of playing, not an echo." "For this reviewer his performance was more varied, more enjoyable, more virtuosic than that of even the legendary Segovia." "Flawless, lilting melodies rained from the unique ten string guitar Here and there were flashes of the fire and passion of Spain but more generally the selections were softer, dreamier, lute like, making it easy for the listener in the warm, still theater to feel transported to a sun kissed far away land where a gentle sirocco fluttered through exotic flower petals and ruffled mantilla laces." " the three sonatas by Scarlatti offered an opportunity for the performer to delight his audience with his unusually wide range of tonal colors Narciso Yepes' playing in every detail was impeccable " 85
"Yepes dazzled the audience with his insightful and technically brilliant playing." "This is a connoisseur's "Aranjuez," full of willful departures from the text, rhythmic freedoms and subjective coloring by Mr. Yepes, and a thorough rebalancing of the orchestra accompaniment by conductor Garcia Navarro." (Allan Kozinn, New York Times, 15 Feb 1981)
"Narciso Yepes is not only an outstanding exponent of this repertoire, he also has the rare gift of consistently creating electricity in the recording studio, and all this music springs vividly to life." "A concert with the Paris Conservatoire Orchestra [i. e., Yepes' Paris debut] included a splendidly restrained performance with Narciso Yepes of Joaquín Rodrigo's Guitar Concerto. This must surely be the only successful concerto written for the instrument. The beautiful balance of ideas and harmonies, the sensitive atmosphere and orchestration are an ever fresh delight." "Narciso Yepes is my favorite guitarist, that is, outside of the [Romero] family. And of course, Bream, I enjoy him. But the one I enjoy the most is Narciso Yepes." "Yepes' triumph Saturday night was in his right hand. (His bowing, one might say.) He commands a wide variety of tonal quality, thanks to some extent to his vibrato and tonal shading on the fingerboard, but mostly to the careful and accurate positioning of his plucking fingers: now on the bridge, now over the sound hole, again on the fingerboard itself." "It seemed as though everyone in the audience had stopped breathing during the Adagio movement of Joaquin Rodrigo's 'Concierto de Aranjuez,' played by Yepes with such delicacy, with such attention to nuance and with such clarity of beauty as to captivate me and everyone present."
"Нарсисо Йепс – не только выдающийся исполнитель этого репертуара, он также обладает редким даром постоянно создавать энергию в студии звукозаписи, и вся эта музыка оживает". "Концерт с Парижским консерваторным оркестром [т. е. парижский дебют Йепса] включал в себя сдержанное исполнение Нарсисо Йепсом Концерта для гитары с оркестром Хоакина Родриго. Это, безусловно, единственный успешный концерт, написанный для этого инструмента. Прекрасный баланс идей и гармоний, чуткая атмосфера и оркестровка – это всегда свежая радость". "Нарсисо Йепс – мой любимый гитарист, то есть, если не считать семьи [Ромеро]. И, конечно, Брима, я им тоже наслаждаюсь. Но больше всего мне нравится Нарсисо Йепс". "Триумф Йепса в субботу вечером заключался в его правой руке (можно сказать, в его смычке). Он владеет широким диапазоном тембра, отчасти благодаря своему вибрато и тембровой окраске на грифе, но в основном благодаря точному и аккуратному расположению пальцев при щипке: то на бридже, то над резонаторным отверстием, снова на самом грифе". "Казалось, что все в аудитории перестали дышать во время адажио из "Консьерто де Аранхуэс" Хоакина Родриго, исполненного Йепсом с такой тонкостью, с таким вниманием к нюансам и с такой ясностью красоты, что он покорил меня и всех присутствующих".
"Mr. Yepes' playing was distinguished by its clarity of detail, particularly in the ornaments, and facility of the passage work. He was also able to sustain contrapuntal lines by some devilish trick, and he used color, not like Segovia, for its sensual appeal, but to help underline phrases and structural details Yepes had poetry and power in large measure and flexibility of rhythm that was a total contradiction to the tight beat he kept. Mr. Yepes' startling performing magnetism is a natural product of his technical mastery "
"With a rare intelligence and sensibility, Narciso Yepes conveyed to his audience that powerful silencing of all the critical spirit that only really great performers can bestow." "Such incomparable artistry, coupled with staggering technical virtuosity, is rare among artists today." "Yepes is more than a brilliant virtuoso and more than a consummate musician he is a magician who needs no more than a rhythm or a chord to bring all under his power." "He is a consummate technician and a knowledgeable interpreter in a variety of guitar idioms, from the Renaissance and Baroque to the Modern His attributes as a well disciplined master of the guitar are of the first rank." "Other fine guitarists have visited Japan, but none of them, not even Segovia, revealed such delicacy and beauty in the instrument." " We consider Yepes the most complete guitarist of our times." "An admirable musician, a master of his instrument his interpretations are solidly built up and are not affected by the slightest trace of sentiment The audience showed their enthusiasm by their eager and well deserved applause and foot stomping. Certainly merited". "His musical personality is of the widest possible scope. It took no more than three opening pieces to establish Mr. Yepes as a vibrant, sensual, searching and highly articulate performer." "If the poetry of the guitar lies in its evocative colors, then Narciso Yepes stands among the supreme poets of the instrument. Throughout his recital Sunday afternoon in Orchestra Hall, Yepes created a range of sonority, color and inflection that only a few guitarists performing today could equal." "An engaging and empathetic personality made Yepes an unusually persuasive teacher, particularly in the public format of a masterclass. Never an authoritarian, he reached his students' minds with a judicious mixture of humor and information that greatly facilitated the learning process. An invariable custom was to draw more attention to a student's strong points than to the weak. As he put it, 'As you grow in your strengths, you will forget your weaknesses.'" " we finally have a real departure from the Segovia style of playing, not an echo." "For this reviewer his performance was more varied, more enjoyable, more virtuosic than that of even the legendary Segovia." "Flawless, lilting melodies rained from the unique ten string guitar Here and there were flashes of the fire and passion of Spain but more generally the selections were softer, dreamier, lute like, making it easy for the listener in the warm, still theater to feel transported to a sun kissed far away land where a gentle sirocco fluttered through exotic flower petals and ruffled mantilla laces." " the three sonatas by Scarlatti offered an opportunity for the performer to delight his audience with his unusually wide range of tonal colors Narciso Yepes' playing in every detail was impeccable " 85
"Yepes dazzled the audience with his insightful and technically brilliant playing." "This is a connoisseur's "Aranjuez," full of willful departures from the text, rhythmic freedoms and subjective coloring by Mr. Yepes, and a thorough rebalancing of the orchestra accompaniment by conductor Garcia Navarro." (Allan Kozinn, New York Times, 15 Feb 1981)
"Narciso Yepes is not only an outstanding exponent of this repertoire, he also has the rare gift of consistently creating electricity in the recording studio, and all this music springs vividly to life." "A concert with the Paris Conservatoire Orchestra [i. e., Yepes' Paris debut] included a splendidly restrained performance with Narciso Yepes of Joaquín Rodrigo's Guitar Concerto. This must surely be the only successful concerto written for the instrument. The beautiful balance of ideas and harmonies, the sensitive atmosphere and orchestration are an ever fresh delight." "Narciso Yepes is my favorite guitarist, that is, outside of the [Romero] family. And of course, Bream, I enjoy him. But the one I enjoy the most is Narciso Yepes." "Yepes' triumph Saturday night was in his right hand. (His bowing, one might say.) He commands a wide variety of tonal quality, thanks to some extent to his vibrato and tonal shading on the fingerboard, but mostly to the careful and accurate positioning of his plucking fingers: now on the bridge, now over the sound hole, again on the fingerboard itself." "It seemed as though everyone in the audience had stopped breathing during the Adagio movement of Joaquin Rodrigo's 'Concierto de Aranjuez,' played by Yepes with such delicacy, with such attention to nuance and with such clarity of beauty as to captivate me and everyone present."
Статьи
Нарсисо Йепес в памяти Антонио Диас Баутиста (laverdad.es)
Нарсисо Йепес и его забытое наследие (laverdad.es)
Narciso Yepes y su legado olvidado (laverdad. es)