Его рода женщина (Ego roda zhenshchina)

Введение

«Его женщина» – это криминальный триллер 1951 года, снятый Говардом Хьюзом. В фильме в главных ролях Роберт Митчем и Джейн Рассел, а также Винсент Прайс, Рэймонд Бёрр и Чарльз Макгроу в ролях второго плана. Режиссером фильма, основанного на неопубликованной истории Джеральда Дрейсона «Звездный сапфир», указан Джон Фарроу. После того, как Фарроу представил то, что считал законченным фильмом, глава студии RKO Говард Хьюз вмешался и инициировал масштабные переработки сценария, перебор актеров и пересъемки под руководством Ричарда Флейшера, которого Хьюз вынудил к сотрудничеству, угрожая не выпускать фильм «Узкий предел», который Флейшер только что завершил для RKO. Этот постпродакшн занял много времени и средств, обойдясь примерно в ту же сумму – 850 000 долларов – что и убытки фильма в прокате при его первоначальном выпуске.

Сюжет

Профессиональный игрок Дэн Милнер соглашается на таинственное задание, которое увезет его из страны на год, за гонорар в 50 000 долларов. Он получает аванс в 5 000 долларов и билеты в отдаленный мексиканский курорт, в ложу Морро, где ему предстоит получить дальнейшие инструкции. Милнера привлекает единственная пассажирка на его частном рейсе – Ленор Брент. По прибытии Милнер обнаруживает, что у нескольких гостей роскошного курорта в Баха-Калифорнии есть скрытые мотивы. Он разочарован, узнав, что Ленор – девушка знаменитого киноактера Марка Кардигана. Милнер случайно подслушивает разговор двух гостей, самопровозглашенного писателя Мартина Крафта и некоего Томпсона, которые что-то планируют, и подозревает, что это связано с ним. Когда Милнер противостоит им, ему дают 10 000 долларов и сообщают, что кто-то направляется в Баха, чтобы встретиться с ним. Вскоре, несмотря на предупреждения об опасном шторме, прилетает, по-видимому, пьяный Билл Ласк. Милнер полагает, что он и есть его контакт, но Ласк, оставшись с ним наедине, заявляет, что он агент под прикрытием Службы иммиграции и натурализации. Он рассказывает Милнеру, что правительство США подозревает, что главарь преступного мира Ник Ферраро, депортированный в Италию четыре года назад, замышляет вернуться в страну, выдавая себя за Милнера. Эти двое очень похожи, а Милнер ведет уединенный образ жизни, поэтому его отсутствие вряд ли кто-то заметит. Выясняется, что Крафт – пластический хирург. Появляются жена Кардигана, Хелен, и его личный менеджер Джеральд Хобсон. Она уехала в Рено для развода, но на самом деле не хочет его оформлять, поскольку все еще любит мужа. Хобсон также считает это плохой идеей, так как контракт Кардигана истекает, а скандал может помешать заключению нового. После того, как ее собственные планы рушатся, Ленор признается Милнеру, что она всего лишь певица, мечтающая выйти замуж за богатого человека. Милнер проявляет сочувствие, помогая несчастной молодоженице Дженни Стоун, жульничая в покер, чтобы вернуть проигрыш ее мужа инвестиционному брокеру Майрону Уинтону. Ласк проникает в комнату Томпсона, но его обнаруживают и убивают. Милнер и Ленор находят его тело, выброшенное на пляж; Милнер убежден, что убитый говорил правду. Той же ночью Томпсон и его люди увозят Милнера на яхту, недавно вошедшую в залив. Милнер успевает передать Ленор завуалированную просьбу о помощи. Она убеждает Кардигана, уставшего от роли героя, помочь. Пока актер сдерживает гангстеров огнем из охотничьей винтовки, Милнер пробирается обратно на яхту, понимая, что единственный способ выбраться из этой ситуации – раз и навсегда покончить с Ферраро. Его захватывают и приводят к главарю преступного мира. После того, как Милнер убивает двух головорезов, ранит и пленит Томпсона, Кардиган организует спасательную операцию при неохотной поддержке мексиканской полиции и нескольких отважных гостей. На яхте начинается перестрелка, переходящая в рукопашную схватку. Милнеру удается вырваться на свободу и застрелить Ферраро. Кардиган и его жена мирятся. Милнер и Ленор заканчивают фильм объятиями.

Down on his luck, professional gambler Dan Milner accepts a mysterious job that will take him out of the country for a year but pays $50,000. He accepts a $5,000 advance and tickets that will take him to an isolated Mexican resort, Morro's Lodge, where he will receive further instructions. Milner is attracted to the only other passenger on his chartered flight to the resort, Lenore Brent. When he arrives, Milner finds that several guests at the luxurious Baja California resort have hidden agendas. He is disappointed to find that Lenore is the girlfriend of famous movie actor Mark Cardigan. Milner overhears two guests, self proclaimed author Martin Krafft and a man named Thompson, planning something which he suspects involves him. When Milner confronts them, he is given $10,000 and told that someone is on his way to Baja to see him. Seemingly drunk Bill Lusk flies in, despite warnings of very dangerous storm conditions. Milner thinks he must be the contact but when the two are alone, Lusk says he is an undercover agent for the Immigration and Naturalization Service. He tells Milner that the U. S. government suspects that underworld boss Nick Ferraro, deported to Italy four years earlier, is scheming to get back into the country posing as Milner. The two men are a close physical match and Milner is a loner, so no one is likely to miss him. Krafft turns out to be a plastic surgeon. Cardigan's wife Helen and his personal manager Gerald Hobson show up. She had gone to Reno to get a divorce, though not really intending to go through with it, as she is still fond of her husband. Hobson also thinks it is a poor idea because Cardigan's film contract is expiring and the bad publicity would make it hard to get a new one. With her own plans ruined, Lenore confesses to Milner that she is really just a singer looking to hook a wealthy spouse. Milner shows his softer side when he helps unhappy newlywed Jennie Stone by cheating at poker to win back her husband's gambling losses from investment broker Myron Winton. Lusk sneaks into Thompson's room but is caught and killed. Milner and Lenore stumble upon his body dumped on the beach; Milner is convinced that the dead man must have been telling the truth. That night, Thompson and his men take Milner to a yacht, recently arrived in the bay. Milner is able to pass along a veiled plea for help to Lenore. She persuades Cardigan, who is tired of just pretending to be a hero, to help out. While the actor keeps the mobsters pinned down with his hunting rifle, Milner sneaks back onto the boat, knowing that the only way out of his mess is to deal with Ferraro once and for all. He is caught and brought to the crime lord. After killing two of the thugs and wounding and capturing Thompson, Cardigan mounts a rescue with the reluctant assistance of the Mexican police and a couple of the more adventurous guests. A gunfight breaks out aboard the boat, followed by a melee. Milner manages to break free and shoot Ferraro dead. Cardigan and his wife are reconciled. Milner and Lenore end the film in a clinch.

Производство

Фильм, который в какой-то момент был известен как «Звездный сапфир» – название неопубликованной истории Джеральда Дрейсона, на которой он был основан, – был объявлен в июле 1949 года с участием Джейн Рассел и Роберта Митчума. Для Говарда Хьюза, владельца RKO и исполнительного продюсера, Митчем и Рассел были воплощением сексуальной химии. Роберт Спаркс должен был стать продюсером, а Джон Фарроу – режиссером. Фарроу ранее снял Митчума в фильме «Там, где живет опасность» годом ранее, и они хорошо сработались. В декабре производство занималось пересъемками. Рассел и Митчем вскоре вновь объединились в фильме 1951 года «Макао». RKO были так довольны игрой Прайса в «Своей женщине», что заключили с ним неэксклюзивный контракт в качестве сценариста и режиссера. В мае 1951 года было объявлено о дополнительных пересъемках для фильма. Говард Хьюз, техасский миллиардер, купивший RKO Pictures в 1948 году, любил персонажа Винсента Прайса и потребовал от режиссера Джона Фарроу его расширить. Однако Фарроу представил фильм, который, по его мнению, был закончен, и отказался вносить изменения, покинув проект. Флейшер только что закончил съемки фильма категории «Б» для RKO – «Узкая граница». Хьюз и другие руководители RKO сочли это чем-то особенным, поэтому Хьюз обратился к Флейшеру с просьбой переснять концовку «Своего рода женщины». Когда Флейшер отклонил просьбу Хьюза, продюсер попытался убедить его, предложив Флейшеру шанс переделать «Узкую границу» в фильм категории «А» с бюджетом в миллион долларов и участием звезд первой величины RKO. Флейшер снова отказался, поскольку был доволен созданным им фильмом. Тогда Хьюз принудил его к согласию, угрожая вообще не выпускать «Узкую границу», и Флейшер уступил. Работа заняла несколько месяцев. Из-за одержимости Хьюза фильмом, особенно его концовкой, встречи длились по 7-8 часов. Хьюз потребовал больше комедийных сцен, больше смерти и жестокости, больше драк. Он также добавил персонажа Мартина Крафта, садистского немецкого пластического хирурга. Хьюз написал все реплики Крафта, записал их на диктофон, а затем отправил записи на площадку, чтобы убедиться, что роль сыграна именно так, как он себе представлял. По мере добавления экшн-сцен в переработанном сценарии декорации постепенно расширялись, превратившись в декорации полноразмерной яхты, включая интерьеры. Декорации яхты находились в огромном резервуаре на 22-й площадке RKO в Калвер-Сити – самой большой звуковой площадке в Голливуде. Новая сцена включала затопление лодки: «После того, как лодка достигнет определенной точки, она должна была тонуть довольно медленно, вода поднимаясь до подбородка самым маленьким сидящим солдатам». Для этого потребовалось опустошить резервуар с яхтой, перестроить его часть, чтобы углубить его для затопления, как это было прописано в сценарии, и снова наполнить водой. Еще одна новая сцена включала массовую драку. После двух месяцев съемок и месяца монтажа в фильм было добавлено 1 час 20 минут нового материала. Когда Хьюз посмотрел новый материал, он решил, что ему не нравится актер, играющий Ферраро, Ли Ван Клиф, и приказал переснять сцены. Роберт Вилк был выбран для пересъемки после тщательного отбора и прослушиваний; эта вторая пересъемка затронула почти все сцены нового материала и ряд сцен из более ранней части фильма. На три четверти пути этой второй пересъемки Хьюз увидел Реймонда Берра в фильме и приказал снова переснять сцены Ферраро, на этот раз с участием Берра. В общей сложности пересъемка фильма обошлась примерно в 850 000 долларов, что, по совпадению, примерно соответствовало убыткам фильма при его первоначальном выпуске в 1951 году.

The film – which was at one stage known as Star Sapphire, the title of the unpublished story by Gerald Drayson it was based on – was announced in July 1949 with Jane Russell and Robert Mitchum already attached. For Howard Hughes, who owned RKO and acted as its executive producer, Mitchum and Russell were the epitome of sexual chemistry. Robert Sparks was to produce and John Farrow to direct. Farrow had directed Mitchum in Where Danger Lives the year before, and the two had gotten along well. In December the production was doing retakes. Russell and Mitchum were promptly re teamed in the 1951 film Macao. RKO were so pleased with Price's performance in His Kind of Woman that they signed him to a non exclusive contract as a writer and director. In May 1951 it was announced further retakes would be done for the film. Howard Hughes, the Texas billionaire who had bought RKO Pictures in 1948, loved Vincent Price's character, and demanded of director John Farrow that it be expanded. Farrow, however, had delivered a film he believed to be finished, and refused to make Hughes' changes, leaving the production. Fleischer had just finished making a B movie for RKO, The Narrow Margin. Hughes and other RKO executives thought this was something special, which was why that Hughes approached Fleischer to reshoot the ending of His Kind of Woman. When Fleischer turned down Hughes' request, the producer attempted to persuade him by offering Fleischer the chance to remake The Narrow Margin as an "A" film with a million dollar budget and RKO's top stars. Fleischer again refused, as he was satisfied with the film he had made. Hughes then coerced his acceptance by threatening not to release The Narrow Margin at all, and Fleischer gave in. and took several months to complete. Because of Hughes' obsession with the film, especially its ending, the meetings lasted 7 or 8 hours each. Hughes demanded that the film have more slapstick comedy, more death and brutality, and more fighting. He also added the character of Martin Krafft, the sadistic German plastic surgeon. Hughes wrote all of Krafft's lines, tape recorded himself saying them, and then sent the recordings to the production to ensure that the part was played exactly as he envisaged it. As action sequences were added in the rewrite, this set was expanded bit by bit to a set for a full size yacht, including interiors. The yacht set was in a very large water tank on Stage 22 of the RKO Culver City lot, the biggest sound stage in Hollywood. A new scene involved the sinking of a row boat; "After the boat reached a certain point, it had to sink fairly slowly, the water coming up to the chins of the smallest seated soldiers". This required that the tank with the yacht set be emptied, have a portion rebuilt to deepen it to accommodate the sinking as scripted and be refilled. Another new scene involved a massive brawl. After two months of shooting and a month of editing, an hour and 20 minutes of new material had been added to the film. When Hughes viewed the new material, he decided that he did not like the actor playing the character Ferraro, Lee Van Cleef, and ordered the scenes reshot. Robert J. Wilke was chosen for the reshoot after a careful search and screen tests; this second reshoot involved nearly every scene of the new material and a number of scenes earlier in the picture. Three quarters of the way through this second reshoot, Hughes saw Raymond Burr in a film and ordered Ferraro's scenes reshot again, this time using Burr in the part. In total, the reshooting of the film cost about $850,000 to complete – which, coincidentally was approximately the amount of money which the film lost in its initial 1951 release.

Продвижение

Хьюз продвигал фильм с помощью гигантского рекламного щита, извергающего фейерверки и изображающего Митчума и Рассела, который простирался вдоль бульвара Уилшир, заявляя, что они – "самое взрывное сочетание, которое когда-либо видели на экране".

Критический отклик

В обзоре фильма сотрудники журнала Variety высоко оценили дуэт Роберта Митчума и Джейн Рассел в главных ролях, написав: "[Оба] создают множество искр в своих встречах, пока каждый ждет развития сюжета. И Митчем, и Рассел играют убедительно. Полный шарм Рассел привлекательно демонстрируется в элегантных костюмах, обеспечивающих минимальную защиту. Много внимания уделяется манере игры Винсента Прайса, переигрывающего своего персонажа, и это во многом служит разрядкой для в остальном напряженного повествования". Критик Деннис Шварц назвал фильм "необычным, ироничным криминальным триллером, наполненным импровизациями, от студии RKO Говарда Хьюза, который отходит от традиционного сюжета нуара, чтобы попробовать себя в комедии". Шварц также оценил актерскую игру, отметив: "Митчем идеально чувствует себя в роли одинокого антигероя, а Рассел идеально подходит для роли жизнерадостной "женщины его мечты", которая в последнем кадре целует его, пока его брюки горят от утюга – идеальная метафора для завершения". Линда Расмуссен оценила игру Митчума, но дала фильму сдержанный отзыв как типичному нуару: "Как серьезный триллер, ему не хватает напряжения и глубины. Однако в фильме есть интересные моменты, и Роберт Митчем превосходно играет роль одинокого антигероя". Позже Джейн Рассел сказала: "Это был хороший фильм, пока отстранили Джона Фарроу и не добавили в конце этот абсурд, кровь и [гиподермические] иглы". В журнале The Nation кинокритик Мэнни Фарбер описывает фильм "His Kind of Woman" как "приятную романтическую авантюру, эксплуатирующую выразительную невозмутимость Роберта Митчума и Джейн Рассел – молодого человека и молодую женщину, которым, вероятно, понравилось бы делать то, что им приходится делать здесь для RKO".

Фарбер добавляет: "Неистовое, монотонное исполнение Рассел песни "Five Little Miles From San Berdoo" – это искусство в своем роде".

Попытка ремейка

Кинорежиссер Брайан Де Пальма пытался снять ремейк в 2000-х и 2010-х годах, но в итоге проект не был реализован, так как RKO отказалась передавать права на фильм.