Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Шотландский художник (1877–1931)
Scottish painter (1877–1931)
Джордж Лесли Хантер (7 августа 1877 – 7 декабря 1931) – шотландский художник, считающийся одним из четырех представителей группы шотландских колористов. При крещении ему дали имя просто Джордж Хантер, но в Сан-Франциско он взял имя Лесли, которое и стало его профессиональным именем. Проявив способности к рисованию в раннем возрасте, он был в основном самоучкой, получив лишь начальные уроки живописи от знакомого семьи. С пятнадцати лет он провел четырнадцать лет в США, преимущественно в Калифорнии. Хантер совершил продолжительное путешествие по Шотландии, Парижу и Нью-Йорку с 1903 по 1905 год. В 1906 году он покинул Сан-Франциско и вернулся в Шотландию, где писал и рисовал, особенно в Файфе и у озера Лох-Ломонд. В дальнейшем он много путешествовал по Европе, особенно по югу Франции, а также посетил Нидерланды, Па-де-Кале и Италию. Он также возвращался в Нью-Йорк в 1924 и 1928–1929 годах. Его картины пользовались популярностью у прогрессивных критиков и коллекционеров при его жизни, а после смерти стали стоить очень дорого и вошли в число самых востребованных в Шотландии.
George Leslie Hunter (7 August 1877 – 7 December 1931) was a Scottish painter, regarded as one of the four artists of the Scottish Colourists group of painters. Christened simply George Hunter, he adopted the name Leslie in San Francisco, and Leslie Hunter became his professional name. Showing an aptitude for drawing at an early age, he was largely self taught, receiving only elementary painting lessons from a family acquaintance. He spent fourteen years from the age of fifteen in the US, mainly in California. Hunter made an extended trip to Scotland, Paris and New York from 1903 to 1905. In 1906 he left San Francisco and returned to Scotland, painting and drawing there, notably in Fife and at Loch Lomond. Subsequently he travelled widely in Europe, especially in the South of France, but also in the Netherlands, the Pas de Calais and Italy. He also returned to New York in 1924 and 1928–1929. His paintings became popular with more progressive critics and collectors during his lifetime and have grown to command high prices since his death, becoming among the most popular in Scotland.
Ранние годы
Хантер родился в Ротсее, по адресу 7 Тауэр-стрит, на острове Бьют, 7 августа 1877 года. Он был младшим из пяти детей Уильяма и Джинни (урождённой Стюарт) Хантер. Джордж, как его тогда называли, проявил способности к рисованию в раннем возрасте, и когда ему было около тринадцати лет, мать устроила ему уроки живописи у своей знакомой. Первоначально он жил со своей семьей в апельсиновой роще, в 80 километрах к востоку от Лос-Анджелеса. Он продолжал делать зарисовки и любил климат, но не проявлял особого интереса к управлению фермой. В 1899 году Хантер переехал из Лос-Анджелеса в Сан-Франциско и начал зарабатывать на жизнь преимущественно как иллюстратор газет и журналов. Поначалу он продолжал зарабатывать на жизнь там в основном как иллюстратор. Его живопись маслом началась с натюрмортов на чёрном фоне, под влиянием голландской школы. В 1908 году, вернувшись в Париж, Хантер встретил Алису Токлас, с которой он был знаком ранее в Сан-Франциско. На выставке Хантер, вероятно, познакомился с коллекционером из Данди Джоном Тэттерсалом. Через Рида Хантер, скорее всего, впервые встретил Уильяма МакИннеса из компании Gow, Harrison & Company (судостроители), который стал его близким другом и меценатом. Стиль Хантера в пейзажной живописи начал меняться после посещений Этапля в 1913 и 1914 годах, хотя Хантер не обязательно входил в состав существующей художественной колонии Этапля. Здесь, вдохновлённый французским искусством и местным ландшафтом, он начал развивать стиль и мастерство, которые впоследствии определили его как колориста. Однако с началом Первой мировой войны Хантер был вынужден покинуть Париж и вернуться в Шотландию. Хантер получил американское гражданство в 1906 году, а призыв в армию был введён только в начале 1916 года. Возможно, в ответ на призыв правительства к трудоспособным мужчинам и женщинам помогать в военных действиях, Хантер переехал из Глазго на ферму своего двоюродного брата возле Ларкхолла, где работал на земле до конца войны. В Шотландии Александр Рид выступал в качестве его агента, поддерживая с ним постоянный контакт на протяжении всей Первой мировой войны. В марте 1916 года Хантер провёл свою вторую персональную выставку с Ридом в Глазго. На этом этапе карьеры Хантер сосредоточился в основном на натюрмортах, вдохновлённых Шарденом, Кальфом и Мане.
Hunter was born in Rothesay, at 7 Tower Street, on the Isle of Bute on 7 August 1877. He was the youngest child of five, born to William and Jeanie (née Stewart) Hunter. George, as he was then known, showed an aptitude for drawing when very young and when he was about thirteen, his mother arranged for him to have painting lessons with a lady acquaintance. Initially, he lived with his family on an orange grove, 50 miles east of Los Angeles. He continued sketching and loved the climate, but showed little interest in farm management. Hunter moved from Los Angeles to San Francisco in 1899 and began making a living primarily as a newspaper and journal illustrator. Initially he continued to make his living there primarily as an illustrator. His oil painting began with still lifes on black backgrounds, influenced by the Dutch style. In 1908, whilst back in Paris, Hunter met Alice Toklas, whom he had known previously in San Francisco. At the show Hunter was probably introduced to the Dundee collector John Tattersall. Through Reid, Hunter most likely first met William McInnes of Gow, Harrison & Company (shipbuilders) who became a close friend and patron to Hunter. Hunter's landscape style began to change after visits to Etaples in 1913 and 1914, although Hunter did not necessarily appear to be part of the existing Etaples art colony. Here, inspired by French art and the local landscape, he began to develop the style and ability that would later identify him as a colourist. However, with the onset of the First World War Hunter was forced to leave Paris and return to Scotland. Hunter had become an American citizen in 1906 and conscription was not introduced until early 1916. Possibly in response to the government's urging able bodied men and women to help with the war effort, Hunter moved from Glasgow to his cousin's farm near Larkhall where he worked on the land until the end of the war. In Scotland, Alexander Reid was acting as his agent, remaining in constant contact with him throughout the First World War. In March 1916, Hunter held his second one man exhibition with Reid in Glasgow. Hunter's work at this stage of his career focused primarily on still lifes, inspired by Chardin, Kalf and Manet.
Европейские поездки и возвращение в Файф
В 1922 году Хантер начал серию поездок в континентальную Европу, где посетил Париж, Венецию, Флоренцию и Лазурный берег. Фергюсон сопровождал его во многих из этих поездок. Вернувшись из своей первой серии зарубежных поездок в 1922 году, Хантер поселился в Файфе, на восточном побережье Шотландии, и с 1924 по 1927 год оставался в Шотландии, разделяя время между Файфом и Глазго. Хантер неоднократно ездил на юг Франции в период с 1927 по 1929 год и обосновался в Сен-Поль-де-Ванс. Он отправлял картины Риду для выставок в Глазго и Лондоне, но значительную часть времени посвящал эскизам, поэтому количество завершенных масляных картин было небольшим. Одну из выставок в Лондоне пришлось отложить из-за недостатка картин.
In 1922, Hunter began to make a series of trips to mainland Europe, where he visited Paris, Venice, Florence and the Riviera. Fergusson accompanied him on a number of these visits. When Hunter returned from his first series of trips abroad, in 1922, he settled in Fife, on the east coast of Scotland and, between 1924 and 1927, he remained in Scotland, dividing his time between Fife and Glasgow. Hunter travelled again to the South of France on a number of occasions between 1927 and 1929, and based himself at Saint Paul de Vence. He sent paintings back to Reid to be exhibited in Glasgow and London, but he spent a great deal of time sketching and his output of finished oil paintings was low. One exhibition in London had to be postponed due to a lack of paintings.
Лондон, болезнь и смерть
Однако вскоре после возвращения на Французскую Ривьеру в 1929 году Хантер пережил серьезный нервный срыв, что вынудило его сестру в сентябре привезти его домой, в Шотландию. Он восстановился и начал писать ряд портретов своих друзей, включая портрет доктора Тома Хонимана, который с 1939 по 1954 год был директором Художественной галереи и музея Глазго.
However, shortly after returning to the French Riviera in 1929, Hunter suffered a severe breakdown, forcing his sister to bring him home to Scotland in September. He recovered, and began to paint a number of portraits of his friends, including one of Dr Tom Honeyman, the Director of the Glasgow Art Gallery and Museum from 1939 until 1954.
Популярность
Картины Хантера пользовались популярностью у критиков при его жизни, и он успешно выставлялся в Глазго, Лондоне и Нью-Йорке. Многие годы после его смерти продолжали организовывать персональные выставки работ Хантера, а в 1953 году показ подборки акварелей и картин в Глазго привлек множество посетителей. Художественный критик газеты Glasgow Herald описал "многогранный и неровный гений" художника и отметил, что одна картина выполнена с "такой свободой и лаконичностью мазка, что трудно представить, как дополнительные размышления или технические приемы могли бы ее улучшить". Работы Хантера продолжают продаваться за значительные суммы в начале XXI века: одна картина, названная "звездным лотом" на аукционе Bonhams в июне 2010 года, была продана за 144 000 фунтов стерлингов. Другая картина ушла с молотка в июне 2010 года за 78 000 фунтов стерлингов. Ник Карноу, руководитель отдела живописи в Lyon & Turnbull, сказал о ней: "Это очень особенная картина, совершенно типичная для Хантера".
Hunter's paintings were popular with critics during his lifetime, and he had successful exhibitions in Glasgow, London and New York. Many years after his death, solo exhibitions of Hunter's paintings were still held and, in 1953, the display of a selection of watercolours and paintings in Glasgow attracted numerous visitors. The art critic of the Glasgow Herald described the "varied and uneven genius" of the painter, and praised one painting as having been executed with "such a freedom and economy of touch one cannot well see how any amount of extra thought or technical application could have bettered it." Paintings by Hunter have gone on to sell for large sums in the early 21st century, with one painting described as the "star lot" in a Bonhams auction in June 2010 selling for £144,000. Another painting was sold in June 2010 for £78,000. Nick Curnow, head of pictures at Lyon & Turnbull, said of it "This is a very special painting, so typical of Hunter."
Стиль
Хантер большую часть своей жизни посвятил пейзажам и натюрмортам, работая пером и чернилами, а также маслом на холсте. Особенно выделяются его натюрморты с фруктами, но он также писал разнообразные пейзажи, в особенности Шотландии и Франции. В ранних работах Хантер находился под влиянием Сезанна, создавая жанровые пейзажи. Однако позже, подобно другим участникам движения шотландских колористов, он испытал сильное влияние современных французских художников, таких как Моне и Матисс, и его картины стали более смелыми и энергичными в использовании цвета. На его манеру письма повлиял французский авангард, и, особенно в поздних работах, искусствоведы описывают её как "открытую и свободную" и "энергичную".
Hunter focused for much of his life on landscapes and on still lifes, working in both pen and ink and oil on canvas. His still lifes of fruit are particularly distinctive, but he also painted a variety of landscapes, especially of Scotland and France. In his earlier paintings, Hunter was influenced by Cézanne to produce domestic landscapes. Later, however, in common with the other members of the Scottish colourists movement, he was heavily influenced by contemporary French artists like Monet and Matisse, and his paintings began to make bolder and more energetic use of colour. His brush style was influenced by the French avant garde and, especially in his later work, is described by art critics as '"open and free" and "energetic".