Маргарет МакДональд Маккинтош: Художница и дизайнер стиля Глазго
Margaret Macdonald Mackintosh
Маргарет МакДональд Маккинтош (1864-1933) – английская художница, ключевая фигура стиля Глазго. Училась в Школе Искусств Глазго, повлияла на дизайн рубежа веков.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Английский художник (1864–1933)
English artist (1864–1933)
Маргарет Макдональд Маккинтош (5 ноября 1864 – 7 января 1933) – художница английского происхождения, работавшая в Шотландии, и работы которой стали одним из определяющих элементов стиля Глазго в 1890-е – 1900-е годы.
Margaret Macdonald Mackintosh (5 November 1864 – 7 January 1933) was an English born artist who worked in Scotland, and whose design work became one of the defining features of the Glasgow Style during the 1890s to 1900s.
Биография
Родилась Маргарет Макдональд в Типтоне, Стаффордшир, между Бирмингемом и Вулвергемптоном. Её отец был управляющим угольной шахтой и инженером. Маргарет и её младшая сестра Фрэнсис обе посещали школу для девочек Орме в Ньюкасле-под-Лаймом, Стаффордшир; их имена занесены в школьный реестр. В переписи населения 1881 года 16-летняя Маргарет числилась гостьей в чужом доме и была указана как учащаяся. К 1890 году семья обосновалась в Глазго, и Маргарет с сестрой Фрэнсис Макдональд поступили в Школу искусств Глазго в качестве дневных студенток, изучая курсы дизайна. Там она работала с различными материалами, включая металл, вышивку и текстиль. Кроме того, она вступила в другие объединения, такие как Шотландское общество акварелистов в 1898 году. Она начала сотрудничать с сестрой Фрэнсис, и в 1896 году они работали из своей студии по адресу 128 Hope Street, Глазго, где создавали иллюстрации для книг, вышивку, панели из гипса, витражи и рельефные металлические изделия. Их новаторские работы были вдохновлены кельтскими мотивами, литературой, символизмом и фольклором. Позже Маргарет сотрудничала со своим мужем, архитектором и дизайнером Чарльзом Ренни Маккинтошем, на котором она вышла замуж 22 августа 1900 года. Наиболее известными её работами являются гипсовые панели, созданные для интерьеров, спроектированных совместно с Чарльзом, таких как чайные и частные дома. Чарльза Ренни Маккинтоша часто называют самым знаменитым архитектором Шотландии, в то время как Маргарет Макдональд Маккинтош оставалась в тени. По преданию, она говорила: «У Маргарет гений, а у меня лишь талант». Активно работая и получая признание на протяжении своей карьеры, с 1895 по 1924 год она участвовала в более чем 40 европейских и американских выставках. Она умерла в 1933 году.
Born Margaret Macdonald, at Tipton, Staffordshire between Birmingham and Wolverhampton, her father was a colliery manager and engineer. Margaret and her younger sister Frances both attended the Orme Girls' School, Newcastle under Lyme, Staffordshire; their names are recorded in the school register. In the 1881 census Margaret, aged 16, was a visitor at someone else's house on census night and was listed as a scholar. By 1890, the family had settled in Glasgow and Margaret and her sister, Frances Macdonald, enrolled as day students at the Glasgow School of Art studying courses in design. There, she worked with a variety of media, including metalwork, embroidery, and textiles. Additionally, she joined other groups, such as the Scottish Society of Watercolour Painters in 1898. She began collaborating with her sister Frances, and in 1896 the pair worked from their studio at 128 Hope Street, Glasgow, where they produced book illustrations, embroidery, gesso panels, leaded glass and repoussé metalwork. Their innovative work was inspired by Celtic imagery, literature, symbolism, and folklore. Margaret later collaborated with her husband, the architect and designer Charles Rennie Mackintosh, whom she married on 22 August 1900. Her most well known works are the gesso panels made for interiors designed with Charles, such as tearooms and private residences. Charles Rennie Mackintosh is frequently claimed to be Scotland's most famous architect. Margaret Macdonald Mackintosh was somewhat marginalised in comparison. and reportedly "Margaret has genius, I have only talent." Active and recognised during her career, between 1895 and 1924 she contributed to more than 40 European and American exhibitions. She died in 1933.
"Глазговская четвёрка"
Неизвестно, когда именно сестры Макдональд познакомились с Чарльзом Ренни Маккинтошем и его другом/коллегой Гербертом Макнейром, но, вероятно, это произошло около 1892 года в Школе искусств в Глазго (Маккинтош и Макнейр учились как вечерние студенты), благодаря директору Фрэнсису Ньюбери, который заметил сходство их стилей. К 1894 году они уже вместе выставляли свои работы на студенческих выставках, некоторые из которых создавались в соавторстве. Реакция на их работы была неоднозначной, и отмечалось, что вытянутые, линейные формы работ сестер Макдональд, явно демонстрирующие влияние Обри Бердсли, казались «жуткими» и принесли им прозвище «Школа призраков». Местные жители знали их как «Четверку». Она создала несколько значимых проектов интерьеров вместе с мужем, в том числе для дома своего брата Чарльза в Дунгласе. Многие из этих работ были выполнены в начале XX века и включают Будуар Розы на Международной выставке в Турине в 1903 году, проекты Дома для любителей искусства в 1900 году и чайные комнаты «Виллоу» в 1902 году. Она выставлялась вместе с Маккинтошем на Венском сецессионе в 1900 году, где оказала влияние на сецессионистов Густава Климта и Йозефа Хоффмана. Они оставались популярными в венской художественной среде, участвуя в Международной художественной выставке в Вене в 1909 году. В 1902 году супруги получили крупный заказ в Вене: Фриц Вэрндорфер, первоначальный финансист Wiener Werkstätte, строил новую виллу недалеко от Вены, представляющую работы многих местных архитекторов. Хоффман и Коломан Мозер уже разрабатывали дизайн двух комнат; он пригласил Маккинтошей спроектировать музыкальную гостиную. Эта комната была украшена панно, созданными Маргарет: «Опера ветров», «Опера морей» и «Семь принцесс» – новый монументальный триптих, который некоторые считают ее лучшей работой. Современный критик Амелия Леветус описала это сотрудничество как «возможно, их величайшее творение, поскольку им была предоставлена полная творческая свобода».
It is unclear exactly when the Macdonald sisters met Charles Rennie Mackintosh and his friend/colleague Herbert MacNair, but they probably met around 1892 at the Glasgow School of Art (Mackintosh and MacNair were studying as night students), introduced by the Headmaster Francis Newbery because he recognised that they were working in similar styles. By 1894, they were showing their work together in student exhibitions, some of which was made collaboratively. Reception of the work was mixed, and it was commented that the gaunt, linear forms of the Macdonald sisters' artwork – clearly showing the influence of Aubrey Beardsley – were 'ghoulish' and earned them the moniker 'The Spook School'. They became known locally as "The Four". She created several important interior schemes with her husband, including work at the home of her brother Charles at Dunglass. Many of these were executed at the early part of the 20th century; and include the Rose Boudoir at the International Exhibition at Turin in 1903, the designs for House for an Art Lover in 1900, and the Willow Tearooms in 1902. She exhibited with Mackintosh at the 1900 Vienna Secession, where she was an influence on the Secessionists Gustav Klimt and Josef Hoffmann. They continued to be popular in the Viennese art scene, both exhibiting at the Viennese International Art Exhibit in 1909. In 1902, the couple received a major Viennese commission: Fritz Waerndorfer, the initial financer of the Wiener Werkstätte, was building a new villa outside Vienna showcasing the work of many local architects. Hoffmann and Koloman Moser were already designing two of its rooms; he invited the Mackintoshes to design the music room. That room was decorated with panels of Margaret's art: the Opera of the Winds, the Opera of the Seas, and the Seven Princesses, a new wall sized triptych considered by some to be her finest work. This collaboration was described by contemporary critic Amelia Levetus as "perhaps their greatest work, for they were allowed perfectly free scope".
Вдохновение и стиль
Маккинтош не вела скетчбуки, что отражает её опору на воображение, а не на наблюдение за природой. Значительным источником вдохновения для её работ послужили несколько источников, включая Библию, «Одиссею», поэмы Морриса и Россетти, а также произведения Мориса Метерлинка. Например, сразу после открытия в 1896 году студии в Глазго вместе со своей сестрой, она воплотила такие абстрактные понятия, как «Время» и «Лето», в сильно стилизованные человеческие образы. Во многих её работах используются приглушенные природные оттенки, вытянутые обнажённые фигуры и тонкое сочетание геометрических и природных мотивов. Прежде всего, её работы демонстрировали самобытность, которая выделяет её среди других художников её эпохи.
Mackintosh did not keep sketchbooks, which reflects her reliance on imagination rather than on nature. A few sources provided significant inspiration for her works, including the Bible, the Odyssey, poems by Morris and Rossetti, and the works of Maurice Maeterlinck. For instance, immediately following the 1896 opening of her Glasgow studio with her sister, she transformed broad ideas such as "Time" and "Summer" into highly stylized human forms. Many of her works incorporate muted natural tones, elongated nude human forms, and a subtle interplay between geometric and natural motifs. Above all, her designs demonstrated a type of originality that distinguishes her from other artists of her time.
Популярные произведения
Маккинтош и её муж Чарльз были частью популярного возрождения гессо, их панели из гессо были представлены на восьмой выставке Венской сецессии в 1900 году. Интерьерные проекты Маккинтоша и Макдональда, выставленные в 1900 году с их сдержанной цветовой палитрой и встроенными скамьями, оказали немедленное влияние на современный вкус, поскольку внутренняя архитектура была менее вычурной, чем в более ранних проектах. Её панели из гессо сейчас выставлены в музее Келвингроув в Глазго. В ходе реставрации здания The Willow Tearooms в 2017–2018 годах была воссоздана композиция "О, вы все, кто ходит в Уиллоувуде" и установлена на первоначальном месте в Room de Luxe. Её самым значительным произведением являются "Семь принцесс" – три панно из гессо, размером со стену, изображающие сцену из одноименной пьесы Мориса Метерлинка. Эта работа пользовалась огромной популярностью в Вене и в местном художественном сообществе. После продажи виллы Вэрндорферов в 1916 году она надолго исчезла из поля зрения. В 1990 году она была вновь обнаружена в ящике в подвале Музея прикладного искусства в Вене. Сейчас эти панно из гессо находятся на постоянной экспозиции в городе. В 2008 году её работа 1902 года "Белая роза и красная роза" была продана на аукционе за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (3,3 миллиона долларов).
Mackintosh and her husband Charles were part of the popular gesso revival, their gesso panels were shown at the eighth exhibition of the Vienna Secession in 1900. The Mackintosh Macdonald interior designs exhibited in 1900 with their restricted colour palettes and fitted benches had an immediate impact on contemporary tastes, as the interior architecture was less lavish than earlier designs. Her gesso panels are now on display in the Kelvingrove Museum in Glasgow. The 2017–18 restoration of The Willow Tearooms building has seen a recreation of "Oh ye, all ye that walk in Willowwood" installed in the original location within the Room de Luxe. Her grandest work is the Seven Princesses, three wall sized gesso panels showing a scene from a play by the same name, by Maurice Maeterlinck. This work was extremely popular in Vienna and its surrounding art scene. When the Waerndorfer villa was sold in 1916, it disappeared from public view for a long time. In 1990, it was rediscovered in a crate in the basement of the Museum of Applied Arts in Vienna. The gesso panels are now on permanent display in the city. In 2008, her 1902 work The White Rose and the Red Rose was auctioned for £1.7 million ($3.3 million).