Переходы и связки: от музыки к медиа

Введение

Переход от одной темы к другой

Сегве (/audio=En us segue. ogg/'/s//ɛ//ɡ//w//eɪ/;) – это плавный переход от одной темы или раздела к следующему. Этот термин происходит от итальянского слова "segue", что буквально означает "следует".

В музыке

В музыке, segue – это указание исполнителю. Оно означает продолжение (следующего раздела) без паузы. Термин "attacca" используется как синоним. Для нотной записи это подразумевает переход от одного раздела к следующему без каких-либо перерывов. В импровизации оно часто используется для переходов, создаваемых в процессе исполнения, ведущих от одного раздела к другому. В записи музыки, segue иногда означает плавный переход от одной песни к другой, иногда достигаемый с помощью битмэтчинга, особенно в танцевальной и диско-музыке. Однако, как отметил композитор Джон Уильямс в сопроводительных заметках к альбому саундтрека "Звёздные войны", ряд музыкальных идей может быть противопоставлен без каких-либо переходов. Аранжировки, включающие или создающие эффект классической музыкальной сюиты, могут использоваться во многих произведениях или записях прогрессивного рока, но по определению, segue не предполагает переходного звена – это резкая смена музыкальной идеи. Фрэнк Заппа широко использовал технику segue, соединяя элементы в своих альбомах без пауз. Впервые это было применено в 1966 году на альбоме Заппы Freak Out!, а год спустя – на Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band группы The Beatles. В живом исполнении segue может возникать во время джем-сессии, когда импровизация в конце одной песни перетекает в новую. Segue может происходить даже между группами музыкантов во время живых выступлений. Например, когда одна группа заканчивает своё выступление, участники следующей группы постепенно заменяют участников первой, пока не произойдёт полная смена состава. В некоторых бразильских музыкальных стилях, где это называется "emendar" ("сшивать"), в частности в самбе и Forró Pé de Serra, оно очень часто используется в живых выступлениях, создавая сеты, которые обычно длятся около 20 минут, но иногда могут продолжаться более часа, плавно переключаясь между разными песнями. Большие ритм-группы в составах групп, например, до десяти перкуссионистов в самбе, облегчают переход от одной песни к другой, поскольку перкуссионисты поддерживают ритм, в то время как гармонические инструменты готовят гармонический переход к следующей песне, часто с помощью одного инструмента, ведущего этот переход. В форро-трио, где единственным гармоническим инструментом (помимо вокала) является аккордеон (играющий вместе с двумя перкуссионистами), аккордеонист обычно "puxa" ("подтягивает") следующую песню сразу после окончания предыдущей.

In music, segue is a direction to the performer. It means continue (the next section) without a pause. The term attacca is used synonymously. For written music, it implies a transition from one section to the next without any break. In improvisation, it is often used for transitions created as a part of the performance, leading from one section to another. In recorded music, a segue sometimes means a seamless change between one song and another, sometimes achieved through beatmatching, especially on dance and disco recordings. However, as noted by composer John Williams in the liner notes for his Star Wars soundtrack album, a series of musical ideas can be juxtaposed with no transitions whatsoever. Arrangements that involve or create the effect of a classical musical suite, may be used in many pieces or progressive rock recordings, but by definition, a segue does not involve a bridging transition it is an abrupt change of musical idea. With breakless joins of the elements in his albums Frank Zappa made extensive use of the segue technique. This was first used in 1966 on Zappa's Freak Out!, and a year later on the Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. In live performance, a segue can occur during a jam session, where the improvisation of the end of one song progresses into a new song. Segues can even occur between groups of musicians during live performance. For example, as one band finishes its set, members of the following act replace members of the first band one by one, until a complete band swap occurs. In some Brazilian musical styles, where it is called "emendar" ("to splice"), in particular in Samba and Forró Pé de Serra, it is very commonly used in live performances, creating sets that usually last around 20 minutes but can sometimes take more than an hour, switching seamlessly between different songs. The larger rhythm groups of bands, with up to ten percussionists in Samba for example, facilitate the switching of one song to another, as the percussionists keep the rhythm or beat going while the pitch instruments prepare the harmonical transition to the next song, often with just one pitch instrument leading this transition. In Forró trios, where the only pitch instrument (apart from the voice) is the accordion (which plays together with two percussionists), the accordionist usually "puxa" ("pulls") the next song as soon as the previous has finished.

Вещательные средства

В аудиовизуальных медиа, сегвей – это переход от одной песни, сцены или темы к другой. Сегвей позволяет диджею, режиссеру или ведущему программы плавно переходить от одной песни, сцены или темы к другой, не вызывая дискомфорта у зрителей. Удачный сегвей делает переход естественным и незаметным.