Луис Молинари: От формализма к оптическому искусству и латиноамериканским корням

Введение

Луис Молинари (Луис Молинари Флорес) (1929 в Гуаякиле, Эквадор – 1994 в Кито, Эквадор) был членом группы VAN (Vanguardia Artística Nacional) – коллектива неформальных конструктивистских художников, основанного Энрике Табарой и Анибалом Вилласисом. Молинари начал свою художественную карьеру с увлечением формализмом, но вскоре открыл для себя работы Вазарели и вдохновился геометрическими формами и их выразительными оптическими эффектами. С 1951 по 1960 год Молинари жил и работал в Буэнос-Айресе, Аргентина. В 1960 году Молинари отправился в Париж, Франция, где начал сотрудничать с Group de Recherche d'Art Visuel. Молинари жил в Париже с 1960 по 1966 год. В 1963 году он представил свою картину «La Cuna de Mangle» на Парижской биеннале в Музее современного искусства. В 1964 году Молинари совершил двухмесячное путешествие по Соединенным Штатам для изучения произведений искусства в музеях крупных американских городов. Заинтересовавшись поп-артом в Америке, он увидел в нем безграничные возможности. В 1966 году Молинари вернулся в Эквадор с единственной целью – получить визу для переезда в Соединенные Штаты. Во время пребывания в Гуаякиле, Эквадор, Молинари вновь встретился со старыми коллегами: Энрике Табарой, Анибалом Вилласисом, Леоном Рикаурте, Гилберто Альмейдой, Освальдо Морено и Гильермо Муньосом, и возобновил работу с группой VAN (Vanguardia Artística Nacional). Два года спустя, в 1968 году, Молинари получил визу и переехал в Нью-Йорк, где прожил семь лет. В Нью-Йорке Молинари увлекся оптико-геометрическими работами (Op Art) Вазарели. Вскоре он разработал собственный стиль, вдохновленный творчеством своего соотечественника Табары, который объединял тропическую природу его родного города с неформальной конструктивистской геометрией, стремясь к созданию визуальной автономии. В дальнейшем Молинари сосредоточился на геометрических оптических эффектах и изменении перспектив. Он углубленно изучал теорию цвета, но при этом иногда обращался к спонтанности цвета и хроматическим иллюзиям. В 1977 году Молинари участвовал в выставке в MoMA PS1 под названием «10 Downtown: 10 Years (11 сентября – 2 октября 1977 года)». Как и другие художники-неформалисты VAN, Луис Молинари стремился почтить историю своей родины, отдавая дань уважения архитектуре доколумбовой эпохи, что отражено в его картине 1974 года «Храм монахинь Уксмаль».

Luis Molinari (1929 in Guayaquil, Ecuador – 1994 in Quito, Ecuador) (Luis Molinari Flores) was a member of the VAN Group (Vanguardia Artística Nacional), a collective of informal constructivist artists founded by Enrique Tábara and Aníbal Villacís. Molinari began his artistic career focused on formalism, but soon discovered the works of Vasarely and was inspired by geometric forms and their rich optical effects. From 1951 to 1960, Molinari lived and painted in Buenos Aires, Argentina. In 1960, Molinari traveled to Paris, France, where he began work with the Group de Recherche d'Art Visuel. Molinari lived in Paris from 1960 to 1966. In 1963, Molinari exhibited his painting La Cuna de Mangle at the Paris Biennial at the Museum of Modern Art. In 1964, Molinari took a two month trip to the United States to study the artworks in museums of major US cities. Intrigued by pop art in America, he saw its infinite possibilities. In 1966, Molinari moved back to Ecuador with the sole purpose of acquiring a visa to move to the United States. During his time back in Guayaquil, Ecuador, Molinari reconnected with old colleagues: Enrique Tábara, Aníbal Villacís, León Ricaurte, Gilberto Almeida, Oswaldo Moreno and Guillermo Muñoz and began working with their Group VAN (Vanguardia Artistica Nacional). Two years later, in 1968, Molinari obtained his visa and moved to New York City where he lived for seven years. While in New York, Molinari became fascinated with the optical geometric (Op Art) works of Vasarely. He soon developed his own style, inspired by that of his compatriot, Tábara, that fused the tropical nature of his hometown into the informal constructivist geometry, toward the creation of a visual autonomy. In further development, Molinari began to focus on the geometrical optical effects and changing perspectives. He began intense studies of color theory, yet at times explored spontaneity of color and chromatic delusions. In 1977, Molinari was part of an exhibit at MoMA PS1 titled, 10 Downtown: 10 Years (September 11–October 2, 1977). Like other VAN informalists, Luis Molinari sought to honor the history of his homeland with a tribute to Pre Columbian architecture, as seen in his 1974 painting, Temple of the nuns Uxmal.