Анибаль Вильясис: В поисках предколумбийской эстетики.
Aníbal Villacís
Анибаль Вильясис: эквадорский художник, писавший картины глиной и натуральными пигментами. Учился в Париже и Мадриде. Уникальная биография и творчество.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Анибал Вилласис (11 ноября 1927 года, Амбато, Эквадор – 7 марта 2012 года) – эквадорский художник, мастер, использовавший сырые материалы земли, такие как глина и натуральные пигменты, для росписи стен и дверей в своем городе, когда не мог позволить себе дорогие художественные материалы. В подростковом возрасте Вилласис самостоятельно освоил рисунок и композицию, изучая и воспроизводя иллюстрированные афиши коррид в Кито. В 1952 году Хосе Мария Веласко Ибарра, бывший президент Эквадора, открыл Вилласиса и предложил ему стипендию для обучения в Париже. Прожив в Париже почти год, Вилласис не привык к языку и обратился к министру образования Эквадора с просьбой перевести его обучение в Мадрид. В Испании Вилласис чувствовал себя комфортнее и прожил там шесть лет. В Мадриде он познакомился с движением Информализм (Informalismo), в частности, с Антони Тапиесом, Антонио Саурой и Модестом Куиксартом, которые оказали быстрое влияние на его творчество. Вилласис был одним из основателей группы VAN (Vanguardia Artística Nacional) – коллектива художников-информалистов, принявших принципы информализма в поисках новой современной эстетики, вдохновленной доколумбовым искусством (также известным как искусство предков или анцестрализм). Среди других членов VAN были Энрике Табара, Эстуардо Мальдонадо, Луис Молинари, Уго Сифуэнтес, Леон Рикаурте и Гилберто Альмейда. Вилласис наиболее известен своей серией "Филиграны" (Filigranas), которую он начал в конце 1950-х годов. Работы серии "Филиграны" обычно представляли собой смешанную технику на масоните, дереве или холсте с добавлением различных комбинаций следующих материалов: мраморной пыли, песка, металла, штукатурки, краски, золотой и/или серебряной фольги или порошка, для создания новой современной эстетики, вдохновленной искусством его предков доколумбовой эпохи. В своих деревянных работах Вилласис кропотливо вырезал в дереве формы, вдохновленные доколумбовым искусством, и абстрактные символы. Часто он наносил на холст несколько слоев краски разных цветов, а затем соскабливал часть, обнажая цвета нижних слоев, создавая впечатление древней священной реликвии, пропитанной временем. Использование серебра и золота в работах Вилласиса напоминает искусство эпохи барокко, где эти металлы часто использовались для создания ощущения божественного или сакрального. Страсть Вилласиса к искусству и культуре доколумбовой эпохи очевидна в его творчестве. Он считал, что это начало жизни на его континенте. В доколумбовом искусстве, через образы и формы, можно увидеть свидетельства далекой жизни, проникновение в абсолютную мудрость и очарование. Жизнь, наполненную ритуалами, привычками и воплощенными обычаями, знаками и символами, магией и религией, выраженными через миф. Образы формируются эмоциональным, чувственным восприятием жизненной силы, а формы представляют собой порядок воображения и мысли, подчиненный строгой структуре, созданной творцами доисторических времен. В 1970-х годах Вилласис начал писать портреты детей из трущоб Кито, чтобы подчеркнуть их "уязвимость, неуверенность и преждевременную старость". Вилласис также известен своими пейзажами, городскими пейзажами и сценами корриды. Вилласис всегда проявлял интерес к корриде, регулярно посещая представления в Испании и Эквадоре. На международном уровне Вилласис выставлял свои работы по всей Латинской Америке: в Эквадоре, Венесуэле, Колумбии, Перу, Аргентине, Доминиканской Республике, Бразилии, Сальвадоре, а также в Соединенных Штатах и Европе. В 2007 году Вилласис был удостоен самой престижной награды Эквадора в области искусства, литературы и культуры – Premio Eugenio Espejo, Национальной премии, вручаемой президентом Эквадора. Вилласис умер 7 марта 2012 года в возрасте 84 лет.
Aníbal Villacís (11 November 1927 Ambato, Ecuador – 7 March 2012) was a master painter from Ecuador who used raw earthen materials such as clay and natural pigments to paint on walls and doors throughout his city when he could not afford expensive artist materials. As a teenager, Villacís taught himself drawing and composition by studying and recreating the illustrated ad posters for bullfights in Quito. In 1952, Jose Maria Velasco Ibarra, former President of Ecuador, discovered Villacís and offered him a scholarship to study in Paris. After living in Paris for almost a year, Villacís never grew accustomed to the language, so he wrote to the Ecuadorian Minister of Education requesting to transfer his studies to Madrid. Villacís felt more comfortable in Spain and lived there for six years. While living in Madrid, Villacís was introduced to the Informalismo or Informalist Movement, specifically, Antoni Tàpies, Antonio Saura, and Modest Cuixart, who quickly began to influence his work. Villacís was a co founder of the VAN Group (Vanguardia Artística Nacional), the Informalist artist collective that embraced Informalism while searching for new modern aesthetics inspired by Pre Columbian art (also referred to as Ancestralism or The Ancestralists). Other members of VAN included, Enrique Tábara, Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Hugo Cifuentes, León Ricaurte and Gilberto Almeida. Villacís is mostly well known for his series called, Filigranas (Filigree), which he started in the late fifties. The Filigranas series were typically mixed media on masonite, wood or canvas with the addition of any combination of the following applied: marble dust, sand, metal, plaster, paint, gold and/or silver leaf or powder to create new modern aesthetics influenced by his Pre Columbian ancestors. In Villacís' works made of wood he will laboriously carve into the wood to define Pre Columbian inspired shapes and abstract symbols. Villacís will often layer many different colors of paint and then scrape some away to reveal the different colors of the layers below, giving the impression of an ancient sacred relic that has aged with time. The addition of silver and gold in Villacís' work is reminiscent of the art of the Baroque period, where the addition of these metals was often used to create a divine or sacred experience. Villacis' passion for the art and culture of the Pre Columbian period is obvious in his work. He feels it is the beginning of life in his continent. In Pre Columbian art there is evidence, through images and forms, of a remote life; an insight into total wisdom and enchantment. A life colored with rituals, habits and incarnated customs, signs and symbols, magic and religion through the myth. The images are constituted by the emotional, sensible perception of vitality; and the forms represent an order of the imagination and thought, governed by a rigorous construction that was built by the creative men of prehistoric times. In the seventies, Villacís began painting faces of Quito's ghetto children to highlight their "insecurities, uncertainty, and premature old age". Villacís has also been known to paint landscapes, cityscapes and bullfighting scenes. Villacís has always been intrigued by bullfighting, regularly attending bullfights in both Spain and Ecuador. Internationally, Villacís has exhibited his work throughout the corners of Latin America: Ecuador, Venezuela, Colombia, Peru, Argentina, Dominican Republic, Brazil, El Salvador, as well as the United States and Europe. In 2007, Villacís was awarded Ecuador's most prestigious honor in Art, Literature and Culture, Premio Eugenio Espejo, the National Award presented by the president of Ecuador. Villacís died on March 7, 2012, at the age of 84.