Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Эмерик Фееш (; Осиек, 3 ноября 1904 – Нови-Сад, 9 июля 1969) – художник, классик сербского наивного искусства.
Emerik Feješ (; Osijek, November 3, 1904 – Novi Sad, July 9, 1969) was a painter; a classic of Serbian Naïve art.
Биография
Родился в 1904 году в Осиеке, в Хорватской Славонии (Королевство Венгрия, Австро-Венгрия, с 1918 года – часть Королевства сербов, хорватов и словенцев) в бедной семье смешанного венгерско-сербского происхождения (изначальная фамилия его семьи – Стефанович / Стефановић). В возрасте пяти лет он переехал в Сербию с родителями и прожил остаток жизни в Нови-Саде, где начал заниматься живописью в 1949 году после тяжелой болезни и выхода на пенсию. В межвоенный период работал мастером по изготовлению пуговиц, перекупщиком подержанных вещей, мастером по изготовлению гребней, продавцом и токарем в разных городах бывшей Югославии. Во время Второй мировой войны находился в изгнании, в Венгрии, и вернулся в Нови-Сад в 1945 году. Фееш всю жизнь страдал астмой и радикулитом, что часто приковывало его к постели. В 1949 году он открыл для себя живопись и рукоделие и начал создавать свои первые работы. В 1969 году Фееш скончался в Нови-Саде, оставив после себя множество пуговиц и гребней, а также сотни картин, которые ценятся за их свободу выражения и универсальную привлекательность.
He was born in Osijek in 1904 in the Croatia Slavonia (Kingdom of Hungary, Austria Hungary, from 1918 part of the Serb Croat Slovene Kingdom) to a poor family of mixed Hungarian Serbian heritage (original surname of his family was Stefanović / Стефановић). At the age of five he moved to Serbia with his parents and spent his life in Novi Sad, where he began to paint in 1949 after his serious illness and retiring. Between two world wars he worked as a button maker, second hand dealer, comb maker, shop assistant and lathe operator in various towns of former Yugoslavia. During World War II he lived in exile, in Hungary, and in 1945 he returned to Novi Sad. Feješ suffered from asthma and sciatica throughout his life, keeping him bed ridden. In 1949, he discovered painting and handicrafts, and began his first works. In 1969 Feješ died in Novi Sad, leaving behind many buttons and combs, and hundreds of pictures that are much admired for their lack of inhibition and universal appeal.
Художественный стиль
Начал рисовать обнажённые фигуры, портреты, натюрморты и жанровые сцены из пригородной жизни; с 1954 года он писал исключительно городские пейзажи. Его первая выставка состоялась в 1955 году, а персональная – в 1956 году. Он был одним из ключевых художников городского пейзажа в наивном и аутсайдерском искусстве южнославянского региона. Несмотря на большую свободу в манере исполнения и стилизации, его композиции не выходили за рамки очевидного и узнаваемого, поскольку он использовал в качестве образцов чёрно-белые открытки с монументальными зданиями, копируя их при помощи копировальной бумаги, затем увеличивая и всегда добавляя что-то из своей фантазии. Реалистичное изображение и колорит зданий подчинялись воображению художника, порой мало напоминая оригинал. Он изображал города на Адриатическом побережье, Северном море, в Англии, Германии, Нидерландах, Швейцарии, Франции, Индии и других странах. Подчёркивая арки и карнизы фризом из домино, а вместо люкарн – разбросанные пуговицы, художник демонстрировал свою изобретательность. Стремясь сделать реальность прекраснее, серые тона – яркими и красочными, он использовал тёплые, насыщенные и фовистские оттенки. Отсутствие повествования, то есть абстрактные формы, колорит, склонность к геометрии, сильный ритм и стилизация, плоскостность и орнаментальность указывают на инстинктивно постигнутую современную чувствительность Эмерика Фейша. Человеческие фигуры его мало интересовали, зато завораживал танец плиток, своеобразный буги-вуги, с помощью которого он создавал уникальные, жизнерадостные сцены, рапсодии форм и цветов, за которыми прятался, одинокий, больной и хрупкий, словно маленький серый винтик в механизме мейнстрима, поглощающего всё. Он жил в собственном мире детской игры цветов и линий, в атмосфере вечного детства. При жизни он не был широко известен. Его искусство было признано публикой лишь спустя много лет. Сегодня он – художник мирового уровня.
He began to paint nudes, portraits, still life and genre scenes from suburban life; from 1954 he exclusively painted urban scenes. He had his first exhibition in 1955 and independent show in 1956. He was a protagonist of urban landscape in naïve art and outsider art in the South–Slavic region. Despite his great freedom in presentation and stylization, his compositions did not exceed the domain of the explicit and the recognizable, because he took black and white postcards with monumental buildings as models, and copied them by using carbon paper, then magnified them, always adding something from his fantasy. Realistic appearance and coloring of buildings were subordinated to the artist's fancy, sometimes not the least like original. He painted the towns at the Adriatic Coast, the North Sea, England, Germany, the Netherlands, Switzerland, France, India, etc. Defining the arches and architraves by use of frieze of dominoes, scattered buttons instead of oculi the artist showed his lucidity. With his irresistible wish to make the reality more beautiful, to make the grey colourful, he uses warm, sound and fauvist bright tints. The absence of narration, i. e. the abstract forms, coloring, inclination to the geometrical, strong rhythm and stylization in the presentation, flatness and ornamentation point to instinctively conceived modern sensibility of Emerik Feješ. A figure did not interest him much, but the dance of tiles, specific boogie woogie, by which he made unique, cheerful scenery, rhapsodies of shapes and colours, behind which he used to hide, lonely, ill and fragile like a small, grey screw in the machinery of mainstream which devours everything. He lived in his own world of infantile game of colours and lines in the ambience of everlasting childhood. He was not considerably prominent during his lifetime. His art was recognized by the audience many years later. He is a world classic today.
Выставки
Он выставлял свои городские легенды по всему миру и многократно удостаивался наград и признания. Крупнейшие и наиболее представительные собрания его работ находятся в Музее наивного и маргинального искусства (MNMA) в Ягодине (Сербия), в Хорватском музее наивного искусства в Загребе, в галерее Elke und Werner Zimmer в Дюссельдорфе и в Galerie Charlotte Zande Bönningheim в Германии и других местах.
He exhibited his urban legends worldwide and many times received awards and recognition. The greatest and most representative collections of his works are in Museum of Naïve and Marginal Art (MNMA), Jagodina, Serbia, in Croatian Museum of Naïve Art, Zagreb, Gallery Elke und Werner Zimmer, Düsseldorf; and Galerie Charlotte Zande Bönningheim, Germany, etc.