Ju Ming: Жизнь и творчество тайваньского скульптора

Введение

Тайваньский художник (1938 – 2023)

Джу Мин (; 20 января 1938 – 22 апреля 2023) – тайваньский скульптор, получивший известность в своей родной стране в 1970-х годах, а затем в Нью-Йорке в 1983 году. Джу Минг обучался резьбе по дереву и был учеником Ли Чинчуаня в подростковом возрасте. Он развил свое мастерство и применил его к различным материалам, включая бронзу, пенопласт, керамику и нержавеющую сталь. В 1959 году он вернулся в Туньсяо и открыл собственную студию с учениками, создав успешный ремесленный бизнес, который, однако, не принес ему удовлетворения. Он стал более склонен к художественному творчеству и экспериментировал с новыми техниками. Три года спустя Джу женился на Чэнь Фумэй, также родом из Туньсяо. После победы на престижной Тайваньской провинциальной художественной выставке, Джу почувствовал, что сможет развиваться как скульптор только в том случае, если снова станет учеником, на этот раз Яна Юю, который только что вернулся из трехлетней художественной стажировки в Риме. Ян согласился, впечатленный «струящимися линиями Джу, проходящими сквозь естественную текстуру дерева, и формой, выполненной с такой уверенной нежностью и смирением». В 1976 году, по совету Яна, Джу начал заниматься тай-чи для развития физической и умственной дисциплины. Эта практика оказала на него большое влияние, и он задумался о создании скульптур на тему тай-чи, что до него никто не делал. Первая персональная выставка Джу состоялась в марте в Национальном музее истории в Тайбэе благодаря усилиям Яна Юю, убедившего руководство музея представить работы своего ученика. Выставка имела большой успех, и Джу был назван одним из десяти выдающихся молодых людей 1976 года. С 1980 года Джу продолжал завоевывать международное признание и выставляться за рубежом. Он начал создавать «семью» «Живого мира», которую постоянно расширял. Эти яркие фигуры выполнены из бронзы, нержавеющей стали, окрашенного дерева, пенорезины и отлитой бронзы, что давало ему свободу в изображении человеческой формы во всем ее многообразии. Еще одна его серия – «Живой мир», изображающая фигуры, взятые из современного, вестернизированного общества. Большая часть работ Джу Минга находится в музее Джу Минга, расположенном недалеко от Тайбэя. Музей был построен на средства художника и открыт для публики. В 2007 году он был удостоен 18-й премии Фукуока за азиатскую культуру.

Ju Ming (; 20 January 1938 – 22 April 2023) was a Taiwanese sculptor who attained fame in his native country in the 1970s, and then in New York City in 1983. Ju Ming was trained as a woodcarver, and apprenticed to Lee Chinchuan as a teenager. He developed his skill and applied it to a range of media, including bronze, styrofoam, ceramics, and stainless steel. In 1959, he moved back to Tunghsiao and opened his own studio with apprentices, creating a successful crafts business that left him dissatisfied. He became more artistic and tried innovative techniques. Ju married Chen Fu mei, also from Tunghsiao, three years later. After winning several awards in the prestigious Taiwan Provincial Art Exhibition, Ju felt that he could only develop further as a sculptor if he re apprenticed himself, this time to Yang Yuyu, who himself had only just returned from a three year art scholarship in Rome. Yang agreed, impressed by "Ju's flowing lines through the natural grain of the wood, the form executed with such an assured gentleness and humility." In 1976, Ju took up tai chi on Yang's advice to develop physical and mental discipline. He developed greatly from this practice and started thinking about sculpting works on the theme of tai chi, which had never been done before. Ju's solo exhibition occurred in March at the National Museum of History in Taipei due to Yang Yu yu convincing the museum authorities to show his student's pieces. It was highly successful and he was named as one of the Ten Outstanding Youths of 1976. From 1980, Ju continued to gain international acclaim and exhibited abroad. He started The Living World "family" which he continued to expand. These bright figures are made of bronze, stainless steel, painted wood, foam rubber and cast bronze, giving him the freedom to depict the human form in all its varieties. Another is his Living World series, depicting figures drawn from a modern, westernized society. Much of Ju Ming's work is housed at the Ju Ming Museum, just outside Taipei. The museum was built at the artist's expense, and is open to the public. He was awarded the 18th Fukuoka Asian Culture Prize in 2007.

История и ранние годы жизни

Джу Мин родился в Тонгсяо, префектура Синьчжу, Тайвань в период японского правления 20 января 1938 года. Его отец – Джу Ли Чи, а мать – Ван Ай. Изначально его звали Чжу Чуань Тай. Будучи младшим в семье, в детстве его прозвали Цзиу Эр (九二), что в переводе с английского означает «девяносто два», в честь суммарного возраста родителей на момент его рождения – 92 года. В 15 лет Джу Мин поступил в ученики к местному резчику по дереву Ли Чинчуану из Храма Небесной Императрицы. Во время ученичества он освоил резьбу по дереву и живопись, что заложило основу для его будущей карьеры скульптора. Джу Мин вспоминал, что днем занимался резьбой, а ночью рисовал. Он припоминает слова Ли Чинчуана: «Если скульптор не умеет рисовать, это все равно что архитектор, который умеет строить дома, но не знает, как создавать чертежи». Он верил, что скульптор, чтобы хорошо работать, должен много зарисовывать, и главное – не просто копировать чужой стиль, иначе он останется ремесленником, а не художником. В 1959 году Джу завершил обучение и открыл собственную мастерскую. Благодаря работе в ремесленном бизнесе он приобрел опыт и отточил навыки резьбы. В 1961 году Джу женился на Чэнь Фумэй, которая стала моделью для одной из его знаменитых скульптур – «Девочка, играющая в песок» (玩沙的女孩). Он начал разрабатывать новаторские техники и исследовать различные художественные подходы. Также он стал участвовать в художественных конкурсах и получил несколько наград на престижных Тайваньских провинциальных художественных выставках, таких как «Привлекательные друг для друга» (相悅) в 1966 году и «Долгая разлука» (久別) в следующем году. В 1968 году Джу Мин начал работать под руководством скульптора Юю Яна. В конце 1990-х и начале 2000-х годов Джу Мин получил известность на Западе, его работы выставлялись в Англии, Париже и Люксембурге. Однако в 2014 году он практически прекратил международную деятельность и исчез с мировой арт-сцены. Джу покончил с собой 22 апреля 2023 года в возрасте 85 лет. Сообщалось, что он страдал от нескольких хронических заболеваний, включая высокое кровяное давление и депрессию.

Ju Ming was born in Tongxiao, Shinchiku Prefecture, Japanese era Taiwan on 20 January 1938. His father is Ju Li Chi and his mother is Wang Ai. His original name is Ju Chuan Tai. As the youngest in his family, his childhood nickname is Jiu Er (九二), which means ninety two in English, to dedicate his parents' added up ages as 92 when he was born. Ju Ming was apprenticed to a local woodcarver, Lee Chin chuan from the Temple of the Empress of Heaven when Ju was 15. He learned about woodcarving and painting during his apprenticeship, which set the foundation for his future career as a sculptor. Ju Ming mentioned that during that period, he did woodcarving during the days and practiced painting during the nights. He recalled that Lee Chin chuan's saying, "If a sculptor does not know how to paint, it is like an architect who can build houses but does not know how to do blueprint design drawings." He believed if a sculptor wants to carve well, he or she has to know and do many sketches, and most importantly not just copying other people's style; otherwise, the person is just an artisan, not an artist. In 1959, Ju finished his apprenticeship and opened his own studio. He developed more carving experience and sharpened his carving skills through the crafts business. In 1961, Ju married Chen Fu mei who is the model of one of Ju's famous sculptures, A Girl Playing Sand (玩沙的女孩). He further started to develop his innovative techniques and explore different artistic approaches. He also started to participate in art competitions and then won several awards in the prestigious Taiwan Provincial Art Exhibitions such as 1966's work Attractive to Each Other (相悅) and next year's Long Separation (久別). In 1968, Ju Ming began working under fellow sculptor Yuyu Yang's tutelage. Ju Ming became well known in the West during the late 1990s and early 2000s with pieces visible in England, Paris, and Luxembourg. However, in 2014, Ju Ming ceased almost all of his international activities, vanishing from the global art scene. Ju died by suicide on 22 April 2023, at the age of 85. He was reported to have multiple chronic health issues, including high blood pressure and depression.

Серия "Живой мир" Заключение в тюрьму

Заключение, скульптурная композиция, созданная в 2009 году. Изготовлена из нержавеющей стали. Скульптура выполнена в фирменном стиле Джу Минга – блочном и минималистичном, фигуры сведены к базовым формам, чтобы подчеркнуть внутренние духовные качества человеческого тела. Скульптура состоит из стальных клеток, внутри которых находятся две фигуры в натуральную величину, вырезанные из пенопласта и обращенные друг к другу. Название серии «Живой мир» указывает на то, что работы основаны на наблюдениях и размышлениях художника о современной жизни людей. Скульптуры – это изображение мира, в котором существуют люди, исследование человеческих фигур, раскрывающее их внутренний мир. В отличие от предыдущей серии «Живой мир», где фигуры имели различные оттенки цвета, цветовая палитра «Заключения» ограничена черно-белой монохромией. Эта минималистичность вызывает ассоциации с фундаментальными человеческими качествами – добром и злом – и подразумевает самодостаточное пространство. Черный и белый цвета обычно ассоциируются с противоположными значениями и часто образуют пару в различных культурных контекстах. В работах Джу Минга белый символизирует добро, а черный – злобу. Монохромность в «Заключении» можно рассматривать как отсылку к классической черно-белой полосатой форме униформы заключенных, но она также отсылает к китайской философии инь-ян, согласно которой добро и зло в человеческой природе взаимосвязаны. В концепции Джу нет чистого врожденного добра или зла; человечество представляет собой сочетание этих двух качеств. Ценность человека определяется его внутренним миром. Добро и зло, черное и белое могут быть взаимосвязаны или взаимозависимы, а выбор, который люди делают в жизни, определяет их сущность. С помощью этой скульптурной композиции, символизирующей идеи «заключения других, заключения себя другими и самозаключения», художник показывает, что тонкая грань между свободой и ограничением контролируется нашими мыслями о заключении. Клетка скульптуры заперта изнутри, а ключ находится в замке. Фигуры внутри клетки могли бы освободиться, что демонстрирует, как люди сами себя заключают в тюрьму. Хотя жизнь сложна и взаимосвязана и не может быть сведена к бинарному выбору, художник лишь указывает на то, что замок или отмычка, свобода или ограничение, добро или зло – это результат нашего собственного выбора. Китайский иероглиф (囚), означающий «тюрьма», состоит из символа «человек» (人), помещенного в центр куба, окруженного четырьмя стенами (囗). Джу Мин использовал буквальную и внешнюю форму клетки, чтобы представить внутреннее духовное измерение идеи ограничения человека. С помощью физического представления границ свободы Джу Мин стремится указать на невидимые тюрьмы в нашем обществе: нормы культуры, законы институтов, замкнутые архитектурные пространства городов, образовательные программы и укоренившееся в человечестве системное мышление. Джу Мин воссоздает человеческие клетки и исследует наши отношения с теми клетками, которые мы сами строим.

Imprisonment, the sculptural set created in 2009. The piece is made by stainless steel. Sculpted with Ju Ming's signature style, blocky and minimalist, the figures are reduced to the basic forms intentionally to embrace the inner spiritual qualities within the human bodies. The sculpture consists of steel cages and inside is two life size figures carved in Styrofoam facing each other. The title of the series Living World suggests that the works are based on the artist's observation and reflection on people's contemporary life. The sculptures are the depiction of the world where people situated within. These are the examination of the human figures and even further reveal what are inside the human forms. Unlike the previous Living World series that the human figures are in different shades of colours, Imprisonments colour palette is narrowed down to black and white monotone. Its minimalist quality evokes the fundamental part of human quality good and evil with its connotation of a self contained realm. Black and white usually associates with opposite meanings. It also forms a pair in a number of contexts through cultural history. In Ju Ming's work, the White symbolizes the goodness as opposed to the Black associates with viciousness. The monochrome in Imprisonment can simply be viewed as the connection with the classic black and white striped on prisoner's uniform. However, it also connotes the Chinese yin yang philosophy that good and evil within the human nature in fact are interrelated to one another. In Ju's concept, there is no existence of pure innate good and pure innate evil. Human kinds are combination of two qualities. One's value as a person is rooted in one's very self. Good and evil, black and white, could be interconnected or interdependent. The choices people make in their life define their qualities. Through the sculptural set which symbolizes the ideas of "imprisoning others, being imprisoned by others, and self imprisonment", the artists demonstrate that the subtle distinction between freedom and limit are in fact controlled by one's thoughts of imprisoning. The cage of the sculptures is locked from the inside with the key inside the lock. The figures inside the cage eventually could have freed themselves. The scenario shows that people are in fact self imposed to be locked. Though life is more complicated and interconnected and cannot be simply defined to binary choices; the artist just tries to point out that lock or unlock, freedom or limit, good or evil are actually done by human's own choices. The Chinese character (囚), stands for imprison, is compound with the character for human (人) in the middle of a cube surrounded by four walls (囗). Ju Ming used the literal and external form of a cage to represent the inner spiritual dimension of the idea of restraint of men. With the physical presentation of limit of freedom, Ju wants to point out that the invisible prison in our society. These prisons could be the norms of culture, the laws of institution, the confined architectural spaces of urban city, the curriculums of education, as well as the deep, rooted system thinking of humanity as whole. Ju Ming reproduced the humanity's cages and exploring our relationships with the cages we build.

Награды и почести

1966 Привлекательны друг для друга. Джу был удостоен премии за скульптуру на 21-й Тайваньской художественной выставке. 1967 Долгая разлука. Джу получил третью премию за скульптуру на 22-й Тайваньской художественной выставке. 1976 Премия в области искусства от Китайской ассоциации культурных и художественных деятелей. 1976 Признан одним из десяти выдающихся молодых людей Тайваня Международной торгово-промышленной палатой. 1976 Национальная премия по литературе и искусству от Национального фонда культуры и искусств Министерства образования. 1998 Признание за вклад в искусство и достижения за всю жизнь от Фонда Фок Ин Тунг (Гонконг). 2000 Музей Джу Минга удостоен 14-й Токийской премии за творчество (иностранная награда). 2002 Гран-при Энку в Гифу, Япония. 2003 Почётная докторская степень в области искусства, присвоенная в Католическом университете Фу Джен (Тайбэй). 2004 Пожизненная культурная премия Административного юаня. Культурная премия Административного юаня присуждается лицам, внесшим выдающийся вклад в сохранение и развитие культуры. Это высшая награда Тайваня для деятелей культуры, отмечающая достижения за всю жизнь. Президент Административного юаня Ю Си Кун вручил Джу Мингу медаль и диплом. Он также отметил, как Джу Минг превратил свой жизненный опыт в художественные достижения, объединяя жизнь и искусство, а также интегрируя искусство и культуру в повседневную жизнь посредством своих работ. В его произведениях можно почувствовать любопытство и любовь к жизни Джу Минга. Чэнь Чи Нань назвал Джу Минга «подлинным и уникальным мировым художником из Тайваня». Он добавил, что эта награда – признание «лидера в мире скульптуры». 2007 18-я премия Фукуока за азиатскую культуру в области искусства и культуры.