Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Китайский художник
кратер на Меркурии
Chinese painter
the crater on Mercury
Ци Байши (1 января 1864 – 16 сентября 1957) – китайский художник, известный причудливым и часто игривым стилем своих работ. Родился в крестьянской семье в Сянтане, провинция Хунань, и самостоятельно научился живописи, вдохновленный «Пособием по саду горчичного семени». После 40 лет он путешествовал по Китаю, посещая различные живописные места. После 1917 года он поселился в Пекине. Ци был наставником Ху Цзецин, жены Лао Шэ. Его картины охватывают самые разные сюжеты, включая животных, пейзажи, фигуры, игрушки, овощи и многое другое. Он считал, что «живопись должна быть чем-то между сходством и несходством, как и современные простолюдины, но не должна стремиться обмануть народ». В последние годы его работы часто изображали мышей, креветок или птиц. Он также был мастером резьбы по печатям и называл себя «богачом с тремястами каменными печатями» (三百石印富翁). В 1953 году он был избран президентом Китайской ассоциации художников (中國美術家協會). Скончался в Пекине в 1957 году.
Qi Baishi (1 January 1864 – 16 September 1957) was a Chinese painter, noted for the whimsical, often playful style of his works. Born to a peasant family from Xiangtan, Hunan, Qi taught himself to paint, sparked by the Manual of the Mustard Seed Garden. After he turned 40, he traveled, visiting various scenic spots in China. After 1917 he settled in Beijing. Qi was the master of Hu Jieqing, the wife of Lao She. The subjects of his paintings include almost everything, commonly animals, scenery, figures, toys, vegetables, and so on. He theorized that "paintings must be something between likeness and unlikeness, much like today's vulgarians, but not like to cheat popular people". In his later years, many of his works depict mice, shrimp or birds. He was also good at seal carving and called himself "the rich man of three hundred stone seals" (三百石印富翁). In 1953, he was elected president of the China Artists Association (中國美術家協會). He died in Beijing in 1957.
Ранние годы
Родился в Сянтане, провинция Хунань. Он жил с родителями, дедушкой и бабушкой, а также с восемью младшими братьями и сестрами. Чи учился меньше года из-за болезни. Однако он был слишком слаб для тяжелой работы, и именно тогда он стал плотником. В детстве Чи читал китайские руководства по живописи, что пробудило в нем интерес к искусству и изображению животных, насекомых и других существ. В своих картинах он изображал то, что видели люди, но начал придерживаться этого принципа лишь спустя много лет. Первым его учебником стало "Руководство по живописи сада горчичного зерна" (芥子園畫傳), а в качестве моделей для практики он использовал актеров, преимущественно оперных. После того, как он поработал с оперными актерами, Чи стал просить позировать для него всех, кого знал.
He was born in Xiangtan, Hunan. He lived with his parents, grandparents, and eight younger sisters and brothers. Qi was schooled for less than a year due to illness. However, he was too weak to do much of the work and this was when he became a carpenter. While Qi was growing up, he read Chinese manual of painting, which sparked his interest in art and painting animals, insects and other types. In his paintings, he depicted things that people have seen, however, he did not start following this motto until much later in his life. He first studied the Manual of the Mustard Seed Garden (芥子園畫傳) and used performers, mainly opera, for models to practice his work. After using opera performers as models, Qi turned to anyone he knew to pose for him.
Обучение и образование
Ци Байши начал получать художественное образование, которое включало в себя изучение основ техники гонби (工筆), отличающейся тонкой проработкой и вниманием к деталям. Его учили, что важен каждый аспект живописи – от выбора сюжета до способа нанесения туши на бумагу. Его пейзажные картины появились благодаря следующему наставнику, Тан Пу. Благодаря полученному образованию, он осознал, что может посвятить себя искусству как основной профессии, а не только мечтать о карьере профессионального художника. Несмотря на обучение гонби, Ци прославился живописью в свободно-экспрессивном стиле шиейи (寫意 – «зарисовка мыслей»). Ци был популярен благодаря разнообразию своих работ, изображающих растения и животных. Благодаря его естественному стилю, его работы приобретали коллекционеры как интересующиеся искусством, так и влиятельные политики. Согласно статье, Ци Байши [Чжи Пайши; псевдоним Хуан; прозвища Байши Лаожэнь, Байши Шаньцэн]: «Творчество Ци основывалось на его жизни и характере. После падения династии Цин Ци был известен тем, что не позволял политическим событиям влиять на свое творчество, сохраняя свои ценности и убеждения в трудные времена. Согласно конфуцианским принципам, добиться признания, начав с нуля, как это сделал Ци, считалось очень почетным. Ци овладел различными техниками, включая каллиграфию и резьбу по печатям. После того, как он утвердился в Хунане как художник, он начал путешествовать в поисках вдохновения лишь в сорок лет. Ци познакомился с Шанхайской школой живописи, которая в то время была очень популярна, и встретил Ву Чаншуо, который стал его наставником и вдохновил многие его работы. Еще одним влиянием на Ци стал Чэнь Шицзэн (陳師曾), с которым он сблизился, живя в Пекине, примерно через пятнадцать лет. Ци становился все более известным и востребованным. Во время Второй мировой войны многие традиционные произведения искусства и культурные ценности утратили свою значимость и были уничтожены. Однако Ци продолжал пользоваться уважением и был «избран в Всекитайский народный представительный съезд и стал почетным председателем Национального союза художников, что демонстрировало приверженность традиционным культурным ценностям в революционном Китае». Одна из его ранних серий работ под названием «Карпы» была признана и оценена за свою простоту – в ней отсутствовали излишние украшения и надписи. Его талант в резьбе по дереву также был высоко оценен, как и его способность выражать свою индивидуальность через творчество. Лишь в середине пятидесятых лет Ци был признан зрелым художником. К тому времени его линии стали более четкими, а сюжеты изменились с изображений дикой природы на ботанические мотивы. Как сказал Ван Чаовэнь: «Он основывал свои работы на реальности, постоянно экспериментируя с новыми способами выражения, чтобы объединить правду и красоту, создать нечто, невообразимое другими художниками, и достичь своего уникального стиля, который не должен быть искусственным».
“Qi Baishi started receiving artistic training which consisted of fundamentals in gongbi (工筆) mode, which features fine brushwork and meticulous detail”. He was taught that every aspect of painting mattered, from the subject matter to the way the ink was applied to the paper. His landscape paintings came as a result of his next mentor Tan Pu. Because of his training, he then realized that he could pursue art as his full time career instead of just dreaming to become a professional artist. Despite his training in gongbi, Qi is famed for painting in the freely expressive xieyi (寫意 ‘sketching thoughts’) style. Qi was popular for his variety of works ranging from plant to animal life; because of his natural style, collectors both “artistic and political” purchased his work. According to the article, Qi Baishi [Ch’i Pai shih; zi Huang; hao Baishi Laoren, Baishi Shanqeng]: "Qi’s works were based on his life and his character. After the fall of the Qing dynasty Qi was known for not letting all the political issues affect his work and keeping his own values and ideas through the harsh times. According to Confucian standards, starting off as nothing and creating a name for yourself, as Qi did, was very honorable. Qi managed to master many different techniques including calligraphy and seal carving. After establishing himself in Hunan as a painter and artist, it wasn’t until his forties that he began traveling and looking for more inspiration. Qi came upon the Shanghai School, which was very popular at the time, and met Wu Changshuo who then became another mentor to him and inspired a lot of Qi’s works. Another influence of Qi didn’t come until about fifteen years later who was Chen Shizeng (陳師曾) who he became close to when he was living in Beijing. Qi was becoming more and more well known and sought after. During World War II, many traditional art works and culture were no longer considered valuable and were thus destroyed. But Qi was still respected and was “elected to the National People’s Congress and made honorary Chairman of the National Artists Association, he represented a continuing commitment to traditional cultural values in revolutionary China”. One of Qi's earlier series of works called “The Carp” was recognized and praised for its simple style it contained no excess of decorations or writings. His noticeable talent with wood carving was also highly praised, as was his ability to express his personal influence through his work. It was not until his mid fifties that Qi was considered a mature painter. By then, his lines were sharper and his subject matter had changed from wildlife to botany. As said by Wang Chao Wen, “he based his work on reality while experimenting ceaselessly in new ways of expression, to integrate truth and beauty, create something yet unimagined by other artists, and achieve his own unique style, on that should not be artificial”.
Опыт и работы
Ван Чао Вэнь сказал, что, беседуя со студентом в Пекине, он заметил очертания птицы на кирпичном полу в грязной воде. Он добавляет, что не каждый смог бы увидеть эту птицу, но поскольку Ци постоянно искал новые образы для своих картин, он обладал "особой чувствительностью". Считалось, что в Ци было нечто особенное, потому что он неустанно думал о живописи и испытывал сильное стремление и мотивацию стать великим художником. Отрывки из дневника Ци Байши свидетельствуют о его глубокой страсти и убежденности в своем деле. Из статьи "Оценка картин Ци Байши" в его дневнике:
Wang Chao Wen said that while Qi was talking to a student in Beijing, he saw an outline of a bird on a brick floor in muddy water. He goes on to say that not everyone would have seen the bird, but because Qi was always concerned with finding new images to paint, he had a “special sensitivity”. It was said that Qi had something special about him because he was constantly thinking about painting and had such a strong drive and motivation to be a great artist. Excerpts from Qi Baishi's journal demonstrate the strong passion and conviction he had for his work. From the article “An Appreciation of Chi Pai Shi’s Paintings,” his journal entry reads as follows:
"Когда я вырезаю печати, я не следую старым правилам, и меня обвиняют в неортодоксальности. Но я жалею о глупости этого поколения, поскольку они, кажется, не понимают, что художники династий Цинь и Хань были людьми, как и мы, и мы тоже можем обладать уникальными качествами. Такие классические художники, как Цин Тэн, Сюэ Ко и Да Ди Цзы, осмеливались делать смелые мазки в своих картинах, за что я их чрезвычайно уважаю. Мое единственное сожаление в том, что я не родился на триста лет раньше, тогда я мог бы попросить измельчить чернила или подержать бумагу для этих господ, а если бы они отказали мне, я предпочел бы голодать у их дверей, чем уйти. Как это было бы чудесно! Я полагаю, что будущие поколения будут восхищаться нашими современными художниками так же, как мы восхищаемся этими мастерами прошлого. Как жаль, что я не доживу до этого!"
“When I cut seals I do not abide by the old rules, and so I am accused of unorthodoxy. But I pity this generation’s stupidity, for they do not seem to realize that the Chin and Han artists were human and so are we, and we may have our unique qualities too Such classical artists as Ching teng, Hsueh ko and Ta ti tzu dared to make bold strokes in their paintings, for which I admire them tremendously. My one regret is that I was not born three hundred years ago, for then I could have asked to grind ink or hold the paper for those gentleman, and if they would not have me I should have starved outside their doors rather than move away. How wonderful that would have been! I suppose future generations will admire our present artists just as much as we admire these men of old. What a pity that I will not be there to see it!”
Уникальность Ци заключается в том, что его работы не испытывают влияния западного искусства, в отличие от большинства других художников того времени. Другие художники высоко ценили Ци за "свежесть и спонтанность, которые он привнес в традиционные жанры – птиц и цветов, насекомых и трав, ученых-отшельников и пейзажей". Хотя Ци не был первым художником, сосредоточившимся на малых формах в природе, он был широко признан за свой вдумчивый и лиричный подход к изображению этих мотивов. Подделки и ошибочная атрибуция работ Ци стали распространенным явлением на современном рынке искусства. По оценкам, за свою жизнь он создал от 8000 до 15000 различных произведений. Однако позже участник торгов выразил сомнения в подлинности картины. Рынок картин Ци привлек внимание мировой арт-сцены, как в Китае, так и за его пределами. В 2016 году его работы заняли второе место по стоимости (и третье по количеству лотов) на аукционах. В конце 2017 года мир искусства был потрясен известием о том, что его "Двенадцать пейзажных ширм" (山水十二條屏) (1925) позволили ему войти в "Клуб ста миллионов долларов", когда они были проданы за 140,8 миллиона долларов (931,5 миллиона юаней) на аукционе Beijing Poly International Auction Co. в Китае.
What is unique about Qi is that his works show no western influences, unlike most other artists at this time. Other artists praised Qi for the “freshness and spontaneity that he brought to the familiar genres of birds and flowers, insects and grasses, hermit scholars and landscapes”. Although Qi was not the first artist to focus on small things in nature, he was highly recognized for his thoughtful and lyrical approach in depicting these subjects. Forgery and misattribution of Qi's work has become common in the contemporary art market. He is estimated to have produced between 8,000 and 15,000 distinct works throughout his life, However, doubts over the painting's authenticity were later raised by the bidder. The market for Qi's paintings has made headlines in the art market, both for China and the world. In 2016, his works held the second position by value (third by number of lots to sale) by auction. At the end of 2017, the art world was rocked by the news that his Twelve Landscape Screens (山水十二條屏) (1925) catapulted him into the '$100 Million Club' by selling for $140.8 million (931.5 million yuan) at the Beijing Poly International Auction Co, China.
Семья
Первой женой Ци была Чэнь Чуньцзюнь. Они поженились, когда Ци было двенадцать лет, в его родном городе Хунань. У супругов было пятеро детей: трое сыновей – Ци Лянюань (род. 1889), Ци Лянфу (1894–1913) и Ци Лянкун (род. 1902), и две дочери (имена неизвестны). В 1919 году Чэнь Чуньцзюнь приехала в Пекин и привела Ху Баочжу (1902–1944) в качестве наложницы Ци. С тех пор Ци и Ху жили вместе в Пекине. У них родилось семеро детей: четверо сыновей – Ци Лянчжи (род. 1921), Ци Ляньи (род. 1923), Ци Лянньян (1934–1938) и Ци Лянмо (род. 1938, проживает в Пекине в настоящее время), и три дочери – Ци Лянлян (род. 1927), Ци Лянхуань (род. 1928) и Ци Лянцзи (1931–2010).
Qi's first wife was Chen Chunjun. They got married when Qi was twelve years old in his Hunan hometown. The couple later had five children, three sons: Qi Liangyuan (born 1889), Qi Liangfu (1894 1913) and Qi Liangkun (born 1902) and two daughters (unknown names). In 1919, Chen Chunjun came to Beijing and obtained Hu Baozhu (1902 1944) as Qi's concubine. Since then, Qi and Hu lived together in Beijing. The couple had 7 children together. Four sons: Qi Liangchi (born 1921), Qi Liangyi (born 1923), Qi Liangnian (1934 1938) and Qi Liangmo (born 1938, nowadays lives in Beijing) and 3 daughters: Qi Lianglian (born 1927), Qi Lianghuan (born 1928) and Qi Liangzhi (1931 2010).