Ричард Хант: Жизнь и творчество выдающегося скульптора

Введение

Американский художник и скульптор (1935–2023)
канадский художник, представитель коренных народов

За семь десятилетий карьеры Хант провёл более 150 персональных выставок, а его работы представлены более чем в 100 государственных музеях по всему миру. Его значимые абстрактные, современные и актуальные скульптуры выставлялись и демонстрировались публике начиная с 1950-х годов. Он был одним из первых художников, вошедших в руководство Национального фонда искусств, а затем – в совет Смитсоновского музея американского искусства. В 2022 году Барак Обама назвал Ричарда Ханта одним из величайших художников, которых когда-либо породил Чикаго.

Ранние годы

Ричард Хант родился в 1935 году на Южной стороне Чикаго и вырос в районе Вудлоун. Там же выросли он и его младшая сестра, Мариан. Хотя в одиннадцать лет он переехал в Гейлсбург, штат Иллинойс, большую часть времени он проводил в Чикаго. С ранних лет он проявлял интерес к искусству. Сопровождая мать, косметолога и библиотекаря, он посещал выступления местных оперных трупп, исполнявших классические произведения Моцарта, Россини, Верди и Генделя. В детстве Хант начал проявлять энтузиазм и талант к рисованию, живописи и скульптуре, интересам, которые он все больше развивал. Вдохновленный выбором карьеры в искусстве, он сказал: "Мама меня поддерживала, а отец был снисходителен". Работая в парикмахерской отца, Хант также приобрел деловую хватку и понимание социальных проблем. В подростковом возрасте Хант начал заниматься скульптурой, работая с глиной, вырезая по дереву и моделируя скульптурный металл. Его работа началась в импровизированной мастерской в его спальне 1940-х годов, но позже он построил мастерскую в подвале парикмахерской отца, а затем и в подвале дома семьи в Энглвуде. Он также посещал занятия в Университете Иллинойса и Чикагском университете. Хант стал работать с железом, сталью, медью и алюминием, создавая серию "гибридных фигур", отсылающих к человеческим, животным и растительным формам. В своих работах Хант исследовал взаимодействие органических и индустриальных мотивов. Его ранние работы, часто изображавшие классические темы, были более фигуративными, чем его поздние произведения. Еще будучи студентом, его работа "Арахна" была приобретена Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Тилл вырос в Вудлоне, всего в нескольких кварталах от дома, где родился Хант. Хант, как и Тилл, ездил на Юг, чтобы навестить семью. После окончания учебы Хант был удостоен стипендии Джеймса Нельсона Рэймонда для зарубежных поездок. Он отправился в Англию на SS United States, а затем в Париж, где арендовал автомобиль Citroën 2CV для путешествия в Испанию, Италию и, в конечном итоге, обратно в Париж. Большую часть времени он провел во Флоренции, где научился отливать свои первые скульптуры из бронзы на знаменитой литейной Маринелли. В "Скульптуре двадцатого века" были представлены работы Пабло Пикассо, Хулио Гонсалеса и Дэвида Смита. Увидев работы этих художников, Хант научился паять проволоку, чтобы создавать небольшие фигурки. Позже, в 1955 году, научившись сваривать металл, он стал создавать как фигуративные, так и абстрактные формы. Этот эксперимент получил положительные отзывы от художественного сообщества, и работы Ханта были представлены на выставках Artists of Chicago and Vicinity Show и American Show, где Музей современного искусства приобрел одно из его произведений для своей коллекции. Он был самым молодым художником, участвовавшим в Всемирной выставке в Сиэтле в 1962 году, крупной международной экспозиции современного искусства. В 1967 году Хант получил свой первый скульптурный заказ под названием "Игра" (Play), который был сделан Государственной программой публичного искусства штата Иллинойс. Создание этой скульптуры привело к множеству других общественных заказов, которые можно считать его второй карьерой. Хант создал больше публичных скульптур, чем любой другой художник в стране, включая "Флинтлок Фэнтези" в Детройте. Президент Линдон Джонсон назначил Ханта одним из первых художников, вошедших в управляющий совет Национального фонда искусств, а также в советы Смитсоновского института. С 1980 по 1988 год Хант был комиссаром Национального музея американского искусства Смитсоновского института. С 1994 по 1997 год Хант работал в Национальном совете директоров Смитсоновского института. В мастерской был установлен мостовой кран, удобный для перемещения больших скульптур, и просторное помещение с потолком высотой 12 метров. Работая с металлом, Хант сотрудничал с двумя помощниками. Хант описывал свою работу с металлом как "свободную игру форм, развивающихся, трансформирующихся и контрастирующих друг с другом". В 2014 году Чикагский культурный центр отметил карьеру Ханта выставкой "Шестьдесят лет скульптуры". 26 февраля 2022 года Фонд Обамы объявил о заказе скульптуры "Книжная птица" для Президентского центра Барака Обамы. Скульптура, которая была завершена, является развитием работы, созданной Хантом в качестве награды для сторонников Фонда Объединенного негритянского колледжа. Фонд Обамы заявил: "Это прекрасное произведение воплощает прогресс, которого можно достичь благодаря чтению, — вдохновляя тем, что мы надеемся, все молодые люди вынесут из посещения Президентского центра Обамы". Барак Обама сказал Ханту: "Я давно восхищаюсь вашими работами, как и Мишель". Книга включает предисловие, три научных эссе, углубленное интервью и подробную иллюстрированную хронологию жизни Ханта. В книге представлены введение Кортни Дж. Мартин, тексты Джона Яу, Джордана Картера и ЛеРонна Брукса, интервью Адриенны Чилдс и хронология Джона Отта. Oprah Daily назвала ее "Роскошным, проницательным ретроспективой нашего выдающегося чернокожего скульптора". В октябре 2022 года архив Ричарда Ханта был приобретен Институтом исследований Гетти.

Richard Hunt was born in 1935 on Chicago's South Side and raised in the Woodlawn neighborhood. Hunt and his younger sister, Marian, grew up there. Although he moved to Galesburg, Illinois at eleven years old, he spent the majority of his time in the city of Chicago. From an early age he was interested in the arts. Accompanying his mother, a beautician and librarian, he attended performances by local opera companies that sang classical repertoires of Mozart, Rossini, Verdi, and Handel. As a young boy, Hunt began to show enthusiasm and talent for drawing, painting, and sculpting, interests that he increasingly developed. Inspired to pursue his career in the arts, he stated "My mom was supportive and dad was tolerant." Hunt also acquired business sense and awareness of social issues from working in his father's barbershop. As a teenager, Hunt began his work in sculpture, working with clay, carving wood, and modeling Sculpt Metal. While his work started in a makeshift studio in his 1940s bedroom, he eventually built a basement studio in his father's barbershop and later a basement studio in the family's Englewood home. He also took classes at the University of Illinois and the University of Chicago. Hunt went on to work with iron, steel, copper, and aluminum producing a series of "hybrid figures", references to human, animal, and plant forms. Hunt explored the interplay of organic and industrial subject matter in his artwork. His earliest works, often represented classical themes, were more figural than his later ones. As a Junior, his piece Arachne was purchased by the Museum of Modern Art in New York. Till had grown up in Woodlawn only a few blocks from the home where Hunt was born. Hunt, like Till, traveled South to visit family.]] Upon graduating, Hunt was awarded the James Nelson Raymond Foreign Travel Fellowship. He sailed to England on the SS United States and then to Paris, where he leased a car, a Citroën 2CV, for travel to Spain, Italy, and eventually back to Paris. He spent most of his time in Florence, where he learned to cast his first sculptures in bronze, at the renowned Marinelli foundry. The Sculpture of the Twentieth Century included works of Pablo Picasso, Julio González, and David Smith. Seeing these artists' works led Hunt to teach himself how to solder wire to create small figures. He would later go on to create both figurative and abstract shapes by learning to weld metal in 1955. This experimentation garnered critically positive response from the art community, such that Hunt was exhibited at the Artists of Chicago and Vicinity Show and the American Show, where the Museum of Modern Art purchased a piece for its collection. He was the youngest artist to exhibit at the 1962 Seattle World's Fair, a major international survey exhibition of modern art. Hunt received his first sculpture commission in 1967 known as Play, which was commissioned by the State of Illinois Public Art Program. The making of this sculpture led him to many other public commissions considered to be his second career. Hunt completed more public sculptures than any other artist in the country. and Flintlock Fantasy in Detroit. Hunt was appointed by President Lyndon Johnson as one of the first artists to serve on the governing board of the National Endowment for the Arts and he also served on boards of the Smithsonian Institution. From 1980 to 1988, Hunt served as Commissioner of the Smithsonian Institution's National Museum of American Art. From 1994 to 1997, Hunt served on the Smithsonian Institution's National Board of Directors. The station came equipped with a bridge crane, which was convenient for moving large sculpture pieces, and a spacious 40 foot (12 m) ceiling. While handling the metal, Hunt worked with two assistants. Hunt described metalworks as "free play of forms evolving, developing and contrasting with one another."]] In 2014, the Chicago Cultural Center celebrated Hunt's career to date with the exhibition Sixty Years of Sculpture. On February 26, 2022, the Obama Foundation announced the commission of the sculpture Book Bird for the Barack Obama Presidential Center. The sculpture which was completed, is an elaboration from a piece Hunt created as an award to supporters of the United Negro College Fund. The Obama Foundation stated, "This beautiful piece encapsulates the progress one can make through reading—embodying the inspiration we hope all young people take away when they visit the Obama Presidential Center." Barack Obama told Hunt, "I've been a huge admirer of your work for a long time, and Michelle has as well." It includes a foreword, three scholarly essays, an in depth interview, and an extensive illustrated chronology of Hunt's life. The volume features an introduction by Courtney J. Martin, text by John Yau, Jordan Carter, and LeRonn Brooks, an interview by Adrienne Childs, and a chronology by Jon Ott. Oprah Daily declared it as "A lavish, trenchant retrospective of our most prominent Black sculptor." The Getty Research Institute acquired the archive of Richard Hunt in October 2022.

Национальный фонд искусств

Хант был первым афроамериканским художником-визуалом, вошедшим в состав Национального совета по искусству, управляющего органа Национального фонда искусств. Его назначил президент Линдон Б. Джонсон в 1968 году.

Заявления Ричарда Ханта

В некоторых работах я стремлюсь разрабатывать формы, которые природа могла бы создать, располагая теплом и сталью. Все существующее, будь то природное или созданное человеком, обладает тем или иным скульптурным качеством или свойством. Одна из центральных тем моего творчества – примирение органического и индустриального. Я должен, я могу, я буду предоставлять физическое свидетельство того, что я и моя семья жили на этой земле, на этой планете. В масштабах вселенной это лишь капля в море, но меня радует возможность оставить это свидетельство здесь на некоторое время. Представляя себе мир без расовой иерархии, я работаю так, словно расы не существует. Скульптура – это не самовыражение, а голос моего народа, выражающий его чаяния. За всем богатством форм – динамизм афроамериканского народа. Меня всегда интересовала концепция свободы на личном и всеобщем уровнях: политическая свобода, свобода мысли и чувства. Как афроамериканец, живущий в Соединенных Штатах, я, естественно, размышлял о таких вопросах, как законы о сегрегации, движение за гражданские права в 1960-х годах или ситуация в Южной Африке, когда обращался к теме свободы. Но свобода также связана с моей карьерой художника: свободой ума, мысли и воображения. Мое использование крылатых форм в начале 50-х годов основано на мифологических мотивах, таких как Икар и Ника. Это, с одной стороны, попытка достичь внутренней победы или свободы. Это также исследование идей личной и коллективной свободы. Использование этих форм уходит корнями в опыт афроамериканцев и является одновременно универсальным символом.

Смерть

Хант скончался 16 декабря 2023 года в своем доме в Чикаго. Согласно заявлению, опубликованному на его сайте, он "мирно ушел из жизни". Ему было 88 лет.