Введение
Педро Берругете (ок. 1450 – 1504) – испанский художник, чье творчество рассматривается как переходный стиль между готическим и искусством Ренессанса. Берругете наиболее известен своими картинами, созданными в первые годы Инквизиции, и религиозными изображениями для кастильских ретабло. Некоторые считают его первым художником эпохи Возрождения в Испании. Он был отцом Алонсо Берругете, признанного самым выдающимся скульптором испанского Ренессанса. В связи со славой Алонсо, Педро Берругете иногда именуют Берругете эль Вьехо ("Берругете Старший"), чтобы отличать их друг от друга. Предполагается, что в 1480 году Педро посетил Италию и работал при дворе Федерико III да Монтефельтро в Урбино, где мог ознакомиться с работами Мелоццо да Форли. Портрет Федерико да Монтефельтро с сыном Гидобальдо (ок. 1475), хранящийся в Национальной галерее Марке, некоторыми искусствоведами приписывается Берругете, однако фламандский художник Юстус ван Гент, работавший в Урбино в то время, также является серьезным претендентом на авторство. Берругете вернулся в Испанию в 1482 году и писал в различных городах, включая Толедо и Авилу. Точная дата его смерти неизвестна и обычно указывается в период 1503–1504 годов. Предполагается, что он скончался в Мадриде, однако каких-либо документальных подтверждений этому нет.
Pedro Berruguete (c. 1450 – 1504) was a Spanish painter whose art is regarded as a transitional style between Gothic and Renaissance art. Berruguete most famously created paintings of the first few years of the Inquisition and of religious imagery for Castilian retablos. He is considered by some as the first Renaissance painter in Spain. He was the father of Alonso Berruguete, considered the most important sculptor of the Spanish Renaissance. Because of the fame accrued by Alonso, Pedro Berruguete is sometimes referred to as Berruguete el Viejo ("Berruguete the Elder") to differentiate between the two. It is speculated that Pedro travelled to Italy in 1480 and worked in the court of Federico III da Montefeltro in Urbino, where he could have seen some works by Melozzo da Forlì. The Portrait of Federico da Montefeltro with His Son Guidobaldo (c. 1475), now at the Galleria nazionale delle Marche, has been attributed to Berruguete by some art historians but the Flemish painter Justus van Gent, who was working in Urbino at the time, is another strong candidate for its authorship. Berruguete returned to Spain in 1482 and painted in several cities, including Toledo and Ávila. His exact date of death is unknown and often approximated around 1503–1504. He may have died in Madrid, but no verifiable documentation has been found to substantiate this claim.
Жизнь
Родился в Паредес-де-Наве, Королевство Кастилия, около 1450 года, точная дата его рождения неизвестна. Его семья происходила из Паредес-де-Нава, а своё имя он получил в честь своего деда. Хотя последние 15 лет его жизни задокументированы лучше, недостаток информации о ранней жизни и работах оставляет многие аспекты его биографии и образования предметом предположений. Отсутствие подписи и документов затрудняет достоверное приписывание картин художнику, однако множество работ ему приписывают на основе его уникального стиля, а некоторые были идентифицированы благодаря сохранившимся документам. Это усложняет точную датировку многих картин и создание корректной хронологии. Тем не менее, последние 15 лет его жизни задокументированы лучше. Он женился на Эльвире Гонсалес в Паредес-де-Наве в более позднем возрасте и имел с ней шестерых детей, включая знаменитого скульптора Алонсо Берругете. Поскольку значительное количество его картин находится в Авиле, предполагается, что Берругете мог основать там мастерскую в 1490-х годах. В 2003 году, в ознаменование пятисотлетия со дня смерти художника, в его родном городе Паредес-де-Нава была организована выставка, на которой были представлены лучшие его работы и прояснены некоторые аспекты его жизни и творчества. Выставка также позволила стилистически сравнить его работы из Паредес-де-Нава с работами, приписываемыми ему из Урбино.
Возможное присутствие в Урбино
Существует недостаток документации о жизни Берругете в Испании в период с 1471 по 1483 год. В 1604 году севильский художник Пабло Сеспедес писал об испанском живописце, который создал серию портретов известных людей для студии герцога Урбино. Художник, известный как "Petrus spagnuolus" или "Pietro spagnolo", что можно перевести как Педро испанец, упоминается как работавший при дворе Федерико Монтефельтро в 1477 году, где он сотрудничал и взаимодействовал с Юстусом из Гента. Исследователи полагают, что стиль "Petrus spagnuolus", работавшего для Федерико Монтефельтро в этот период, напрямую связан со стилем Педро Берругете в его более поздних работах, и некоторые из этих работ приписывают как ему, так и Юстусу из Гента. Кроме того, считается, что после пребывания в Италии он вернулся в Испанию, принеся влияние живописи итальянского Возрождения и оказав влияние на свое творчество в Кастилии. Прямых документальных подтверждений поездки Берругете в Италию или его проживания там нет. Важное отличие работ "Petrus spagnuolus" заключается в том, что картины, созданные в Италии, выполнены маслом, а работы Педро Берругете – в технике темпера-грасса.
Стиль и техника
Состоящий почти исключительно из религиозных изображений, творчество Педро Берругете узнается по уникальным чертам лица его персонажей – как мужских, так и женских, – по обилию брокатеадо и позолоты в одежде и на фоне, его цветовой гамме и архитектурным элементам оформления. Мужские фигуры Берругете обычно отличаются сосредоточенным взглядом и характерно большими руками с проработанными морщинами. Его женские фигуры чаще всего изображаются в интерьерах, с тяжелыми веками и округлыми щеками. Архитектурные пространства присутствуют почти во всех его картинах, за исключением портретов-бюстов святых или библейских персонажей. В формах прослеживается влияние готической архитектуры, а также стиля мудехар, широко распространенного в Испании. Берругете активно использовал позолоту практически во всех своих работах, применяя ее для ореолов, одежды и архитектурного фона. Золотая фольга часто включалась в сложные брокатные узоры, использовавшиеся в костюмах важных персонажей или в качестве декоративного фона, напоминающего гобелен.
Первый этап
Работы его первого периода (между 1470 и 1471 годами) включают «Проверку креста Христова» в церкви Сан-Хуана де Паредес-де-Нава и «Поклонение волхвов» из коллекции Альвареса Фиса. Поскольку документации по его ранним работам не сохранилось, датировка определяется по изменениям в его стиле в более поздний период. Этот короткий начальный этап связан с его юным возрастом в то время и, возможно, с предполагаемой поездкой в Италию. На панелях «Проверки креста Христова» изображены 2 сцены из истории об Истинном Кресте и 4 изображения евангелистов. «Поклонение волхвов» считается одним из его самых ранних произведений. Фигуры в этих ранних картинах значительно более упрощены, чем реалистичные и детализированные фигуры его более поздних периодов. Его узнаваемое использование брокадных узоров, позолоты и архитектурных пространств в живописи уже присутствует, однако передача глубины и перспектива выглядят неуклюже, а фигуры менее реалистичны, чем фигуры в работах третьего периода, после того как он отточил свой стиль.
Вторая стадия (14711483)
На втором этапе его творчества предполагается, что он путешествовал по Италии. Документальных свидетельств о работе Берругете этого периода сохранилось мало, и авторство некоторых произведений вызывает споры. Портрет Федерико да Монтефельтро и его сына Гидобальдо (Галерея Марки, Герцогский дворец в Урбино) и серия "Знаменитые люди", частью которой он является (Лувр, Париж, и Национальная галерея, Урбино), иногда приписывают ему, хотя их также связывают с фламандским художником Юстусом ван Гентом. Не исключено, что это было совместное произведение двух мастеров, где Берругете работал над серией, находясь в мастерской ван Гента в Урбино. Это пребывание в Италии было прервано возвращением в Паредес-де-Наву в 1478 году для заключения брака, после чего он вновь отправился в Италию. Если он действительно посетил Италию, это объясняет влияние фламандского и итальянского Ренессанса, проявившееся в третьем периоде его кастильского творчества.
Третий этап (14831503)
Его шедеврами являются изображения царей Иудеи, особенно царя Давида, расположенные на высоком алтаре церкви Санта-Эулалия-де-Паредес-де-Нава (Паленсия), иллюстрирующие сцены из жизни Девы Марии и портреты нескольких библейских царей. Несмотря на архаичные элементы (фронтальная композиция, золотой фон), они представляют собой галерею портретов с поразительной реалистичностью. Он создал несколько вариантов рождения Девы Марии и сцен из её жизни для различных ретабло, но наиболее известным остаётся тот, что находится в Санта-Эулалии. Этот алтарь – один из немногих, чьё авторство с уверенностью приписывается Берругете эль Виехо на основании документальных свидетельств. Многие из его лучших работ можно увидеть в различных населённых пунктах провинции Паленсия: «Поклонение волхвов», «Благовещение» в приходе Санта-Мария, музее Бесерриль-де-Филдс; «Сватовство Девы Марии» и «Распятие» в Епархиальном музее Паленсии, а также «Оплакивание Христа» в соборе Паленсии. В церкви Успения Богородицы в Санта-Мария-дель-Кампо (Бургос) сохранились две важные работы этого периода: «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Крещение Христа», которые были частью алтаря, посвящённого жизни Иоанна Крестителя, датируемого периодом между 1483 и 1485 годами и являющихся одними из первых работ этого третьего этапа. В этих двух работах заметны нововведения в композиции и перспективе, усвоенные в Италии. Ещё одной известной работой Берругете этого периода является «Святой Доминик, председательствующий на аутодафе», предположительно заказанная генеральным инквизитором Томасом де Торкемадой для доминиканского монастыря Санто-Томас в Авиле. Эта картина изображает церемонию аутодафе, или акт веры, во время которой еретики подвергались пыткам и казни. Фигура святого Доминика, жившего в XIII веке, одета в костюм, характерный для Испании XV века, и сцена изображена в том же стиле. «Благовещение» из картезианского монастыря Мирафлорес примечательно детализацией предметов и интересным сочетанием перспектив, создающим иллюзию пространства. Эта работа сочетает в себе северное влияние с современным испанским стилем в интерьерной сцене и, по преданию, была заказана королевой Изабеллой. Во всех этих работах фигуры отличаются индивидуальностью, а мастерство в обращении с пространством, перспективой и композицией обогащено тонким чувством дизайна и умелым использованием цвета. Последним заказом Берругете стал главный алтарь собора Авилы, который он не смог завершить из-за своей смерти. Для этого произведения поздней готики он создал несколько картин с эпизодами из жизни Христа для алтаря и фигуры патриархов для предэллы. Эти картины, возможно, отражают преобладающий в то время стиль в Кастилии, с использованием золотых фонов и несколько строгих композиций. Фигуры имеют более крепкое и монументальное исполнение, чем в предыдущих работах, возможно, чтобы лучше выделяться на расстоянии в главной капелле. После смерти мастера алтарь был завершён Хуаном де Боргоньей.