Введение
Сербский композитор (1885–1958)
Стеван Христич (; 19 июня 1885 – 21 августа 1958) был сербским композитором, дирижёром, педагогом и музыкальным критиком. Выдающийся представитель позднего романтизма в сербской музыке первой половины XX века.
Биография
Христич начал свое музыкальное образование в Сербской музыкальной школе в Белграде (основанной Святым Мокраняком) и продолжил учебу в Лейпциге (1904–1908), где брал уроки композиции у С. Крэля и Р. Хофмана, а дирижированию учился у А. Никиша. После непродолжительного периода преподавания в Сербской музыкальной школе он побывал в Риме, Москве и Париже (1910–1912). Вернувшись в Белград незадолго до начала Первой мировой войны, Христич начал свою дирижерскую карьеру в Национальном театре и возобновил педагогическую деятельность в Сербской музыкальной школе, а также в семинарии. В межвоенный период он внес значительный вклад в развитие музыкальной жизни Белграда, будучи основателем и первым главным дирижером Белградской филармонии (1923–1934), дирижером Белградского оперного театра (директором в 1925–1935 гг.) и одним из основателей и первых профессоров Белградской музыкальной академии (профессор композиции с 1937 по 1950 год и ректор в 1943–1944 гг.). В 1950 году он был избран членом Сербской академии наук и искусств и возглавил Институт музыкаловедения. Христич также был одним из основателей и долголетним президентом Ассоциации композиторов Сербии.
Работы
Творчество Христича состоит из масштабных, хотя и немногочисленных произведений: оперы «Сумерки» (1925), балета «Легенда об Охриде» (1947), оратории «Воскресение» (1912), нескольких оркестровых пьес (в том числе музыка к драматическим постановкам), произведений духовной музыки (Литургия и Опело (православный реквием)), концертных произведений (Симфоническая фантазия для скрипки с оркестром и Рапсодия для фортепиано с оркестром), хоровых сочинений («Осень» и «Дубровницкий реквием»), а также камерных вокальных лирических пьес («Когда-то была роза», «Ласточка», «Элегия», «Вечер на рифе» и «Цветение»). Музыкальный язык Христича отличается мелодической изобретательностью, красочной оркестровкой, гармониями позднего романтизма и частично импрессионизма, а также ясностью и прозрачностью формы. Благодаря своей преимущественно романтической направленности, Христич несколько отличается от своих современников Коньовича и Милоевича, в работах которых проявляются более смелые поиски современного стилистического выражения. Христич оказывается ближе к истокам творчества Мокраняца, в то время как его творчество представляет собой переход от романтической основы к современным тенденциям. Наиболее значительное произведение Христича, «Легенда об Охриде», одновременно является первым полномасштабным вечерним балетом в сербской музыке.
История происхождения и установки
Несмотря на то, что Христич начал работу над балетом "Легенда" в конце 1920-х годов, и первый акт был даже исполнен в честь 25-летия творческой деятельности композитора (1933), балет был завершен лишь после окончания Второй мировой войны. Премьера состоялась в Национальном театре Белграда 29 ноября 1947 года в хореографии Маргариты Фроман, с декорациями Владимира Зединского и костюмами Милицы Бабич. Балет также успешно исполнялся во время многочисленных гастролей в Эдинбурге (1951), Афинах (1952), Висбадене и Зальцбурге (1953), Женеве и Цюрихе (1953), Флоренции и Вене (1955), Каире (1961) и Барселоне (1965). В своей первоначальной версии "Легенда" также была поставлена в Скопье, Загребе, Любляне, Нови-Саде, Сараево, Риеке и Мариборе. К премьере 1958 года, состоявшейся в Московском академическом музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко, Христич добавил ряд номеров, которые сформировали окончательную редакцию балета. "Легенда Охридская" была показана более 1300 раз в двадцати четырех постановках (включая премьеры и возобновления), с участием четырех иностранных и десяти югославских хореографов (некоторые из которых неоднократно обращались к этому произведению), причём шесть премьер состоялись в Белграде. Полное исполнение и первая запись всей балетной музыки были осуществлены в 2008 году (редакция Деяна Деспича 1985 года) в ознаменование 50-летия со дня смерти композитора (Симфонический оркестр и хор Радио и телевидения Сербии под управлением Бояна Суджича).
Музыкальное выражение
Музыка балета состоит из трех композиционных сегментов, отражающих развитие сюжета и завершенные номера – танцы – как точки стагнации в драматическом действии. Основой всех музыкальных событий являются несколько выдающихся лейтмотивов, развитых посредством симфонической текстуры. Два основных лейтмотива извлечены из тематической ткани "Руковета" № 10 (Песенного венка № 10): песен "Биляна, отбеливающая полотно" ("Biljana platno beleše") и "Отпусти меня" ("Pušči me"). Наряду с этими двумя лейтмотивическими цитатами, в балетной музыке также звучит тема из широко известной песни "Биляна", а также транскрипция народной мелодии, записанной В. Джорджевичем ("Я пью вино и ракию" ("Pijem vino i rakiju")), которая не является лейтмотивом, а появляется лишь как тема заключительного мужского кола. Главные лейтмотивы символизируют характер Бильяны и ее любовь к двум юношам. Другие заметные мотивы, хотя и играющие более эпизодическую роль, изображают отца Бильяны и меч. Цитаты представляют собой основной тематический материал балета, обеспечивающий целостность его музыкального содержания. Мотивы разрабатываются симфонически, а симфоническое развитие служит драматизму сюжета: мотивная трансформация тесно связана с развитием событий, а изменения отражают психологические переживания персонажей и характеризуют драматическое напряжение. В плане гармонии, хотя встречаются и более смелые решения в русле романтического выражения, Христич в основном использует простые приемы. Его гармонический язык включает модальность, специфические скалярные структуры, такие как балканская гамма (минор), целотоновая гамма (используемая исключительно в мелодических линиях) и смешение фригийского лада, а также типичную для позднего романтизма расширенную тональность. Наиболее примечательным аспектом мастерства Христича является богатство оркестрового звучания. Эта черта проявляется также в четырех оркестровых сюитах, составленных из наиболее значимых отрывков балета (запись Белградской филармонии под управлением Эмиля Табакова, 1998). Партитура отсылает к традиционной музыке Югославии, Румынии, Болгарии и Греции. "В партитуре может отсутствовать модернистский пафос, но ее четкие линии и яркие краски настолько мастерски воплощены, что "Охридская легенда" по праву считается одним из значительных достижений югославской музыки."
Сумерки (Саттон)
В своей опере «Сумерки» (1925) Кристич объединяет некоторые приемы музыкальной драмы веризма и элементы импрессионистического музыкального языка. Произведение почти полностью создано на основе целостного текста второй (символистской) драмы из трилогии «Дубровник» Иво Войновича и изображает атмосферу в доме старинного и уважаемого семейства Бенеш во время упадка дубровницкой знати после упразднения Рагузской республики в начале XIX века. В центре сюжета – двое молодых людей, чья любовь осложнена различиями в социальном положении, в то время как остальные персонажи лишь схематично обозначены. Подчеркивая камерность произведения и последовательно работая в русле драматической лирической психологии, композитор намеренно избегает жанровых сцен. Помимо текста Войновича, в либретто включены строки стихотворения «Сны» Йована Дучича (для ариозо Луйо «О, как больно»), гармонирующие с общей эмоциональной атмосферой драмы. Крупная форма оперы «Сумерки» Кристича – это музыкальная драма, в которой вокальная партия в значительной степени представлена в форме аккомпанированного речитатива. Мелодическое развитие определяется глубокой психологической интерпретацией текста, подчиняясь его собственной вокальной логике. Оркестровая партия несет в себе лейтмотивные элементы, хотя и не в той систематизированной форме, которую Кристич использовал в своих балетах. Мотив сумерек, впервые представленный во вступлении, как один из ключевых, пронизывает все произведение.
Воскресение
Первое ораторио в сербской музыке «Воскресение», созданное на текст Драгутина Илича, было впервые исполнено в 1912 году, демонстрируя интерес к новым жанрам со стороны молодого поколения композиторов того времени. Вступление к этому произведению исполнялось как самостоятельное оркестровое произведение под названием «Поэма рассвета».
Оркестровая музыка
Несмотря на превосходное знание оркестра, Христич странным образом не испытывал особой любви к симфонической музыке. Он посвятил этому жанру относительно немногочисленные, преимущественно свободно задуманные произведения: увертюру к «Кучук Стане», симфоническую поэму «В деревне» (первая часть незавершенной симфонии) и две эффектные концертные пьесы — его дипломную работу в Лейпциге, «Симфоническую фантазию для скрипки и оркестра» (1908) и «Рапсодию для фортепиано и оркестра» (1942).
Священные произведения
Литургия Христича и особенно Опело в си-бемоль миноре считаются основополагающим вкладом в развитие сербской духовной музыки. В этих произведениях композитор обильно использовал гармонию позднего романтизма, что привело к плотной, порой полифонической, хоровой текстуре.
Музыкальные ноты
Номер 1 из сюиты «Легенда об Охриде». Белград: Просвета, 1954. «Легенда об Охриде». Редукция для фортепиано Илии Мариновича, под редакцией Миленко Живковича. Белград: Просвета, 1964.
Записи
Легенда об Охриде. CD. Четыре сюиты из балета. Белградская филармония, дирижер Эмиль Табаков. Белград: Коммуна, CD 9011, 1984. Сюита № 1 из балета «Охридская легенда» (Ohridska legenda). CD. Новый звук (Novi Zvuk) 112, Белград: Коммуна, 1998. Легенда об Охриде. CD. Радиофилармонический оркестр Ганновера, дирижер Моше Атцмон. CPO 999 582–2, Германия, 1999. Рапсодия для фортепиано с оркестром. CD. Симфонический оркестр Радио и телевидения Сербии, дирижер Боян Суджич. Белград: PGP RTS, 2000 (CD 430961). Сюиты № 1, 2 и 3 из балета «Охридская легенда». Белградский оперный оркестр, дирижер Кристич. CD. Ректоры Музыкальной академии в Белграде (1937–1957). Факультет музыкального искусства, Белград, 2013.