Марк Финч: пионер LGBT-кино, основатель Лондонского ЛГБТ кинофестиваля (BFI Flare) и первого рынка LGBT-фильмов. Его вклад в развитие независимого кино.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Марк Финч (21 октября 1961 – 14 января 1995) – английский популяризатор ЛГБТ-кино. Основав и развив несколько международных кинофестивалей, он создал первый рынок ЛГБТ-фильмов для дистрибьюторов, агентов по продажам и независимых кинопроизводителей.
Mark Finch (21 October 1961 – 14 January 1995) was an English promoter of LGBT cinema. Having founded and expanded several international film festivals he created the first LGBT film market for distributors, sales agents, and independent film producers.
Ранние годы
Родился в Манчестере. Затем он решил, что будет уместнее запустить специализированный фестиваль, чем перегружать более общий фестиваль Piccadilly фильмами ЛГБТ. В 1988 году он возглавил запуск Лондонского лесбийского и гейского кинофестиваля, ныне известного как BFI Flare: Лондонский ЛГБТ-фестиваль. Финч применил свой опыт организации крупных фестивалей к нишевым кинопоказам. Он организовывал пресс-конференции перед фестивалем и успешно убеждал крупные СМИ серьезно относиться к мероприятиям. Он также понимал потребности журналистов и охотно предоставлял для публикации проницательные и остроумные комментарии. Работая в тесном сотрудничестве с ЛГБТ-кинопроизводителями и дистрибьюторами по всему миру, Финч особенно тяготел к Сан-Франциско. Он переехал туда, чтобы сначала запустить и управлять Frameline Distribution, а затем в 1991 году был принят на должность директора выставок и фестивалей в Frameline, где руководил Международным фестивалем лесбийского и гейского кино в Сан-Франциско с 1992 по 1994 год совместно с содиректором фестиваля Дженни Олсон. Он продолжал писать о кино для крупных и ЛГБТ-изданий, включая Bay Area Reporter. Благодаря своим обширным связям и отточенным навыкам продвижения он смог значительно увеличить количество фильмов, демонстрируемых на фестивале, и расширить географию гастрольной программы. За годы руководства Финча посещаемость фестиваля почти учетверилась, достигнув 55 000 человек. Расширение охвата сделало мероприятие ключевой международной площадкой для ЛГБТ-кинопроизводителей и продюсеров. Осознавая трудности с выводом ЛГБТ-фильмов на рынок, Финч работал над созданием первой площадки для дистрибьюторов, торговых агентов и независимых ЛГБТ-продюсеров, однако этим планам помешала его смерть. Рост фестиваля под его руководством потребовал существенных организационных изменений, но это привело к непропорциональному увеличению расходов по сравнению с доходами: фестиваль и Frameline вскоре столкнулись с финансовыми трудностями. В октябре 1994 года Тесс Мартин была назначена исполнительным директором и незамедлительно сократила фонд оплаты труда и масштаб предстоящего фестиваля. Финч находил финансовые ограничения, на фоне продолжающегося роста, одновременно разочаровывающими и угнетающими. Это внешнее подтверждение его опасений еще больше ухудшило его состояние.
Born in Manchester He then decided that it would be more appropriate to launch a specialist festival rather than overwhelm the more general Piccadilly festival with LGBT movies. In 1988 he led the launch of the London Lesbian & Gay Film Festival, now known as the BFI Flare: London LGBT Film Festival. Finch brought his mainstream festival skills to bear upon niche festivals. He arranged pre festival press conferences and successfully exhorted mainstream media sources to take the events seriously. He also understood what journalists needed and was happy to provide insightful, witty comments for publication. Working extensively with LGBT filmmakers and distributors worldwide, Finch was particularly drawn to San Francisco. He moved there initially to launch and manage Frameline Distribution and then was hired in 1991 as Exhibitions and Festival Director for Frameline, running the San Francisco International Lesbian and Gay Film Festival from 1992 to 1994 with festival co director Jenni Olson. He continued to write about film for a mainstream and LGBT publications including the Bay Area Reporter. With his extensive contacts and honed promotional skills he was able to effect huge increases to the number of films screened by the Festival and broaden the range of places that showed the subsequent touring programme each year. In the years of Finch's direction, festival attendances almost quadrupled to 55,000. The extended reach made the event a key international showcase for LGBT filmmakers and producers. Recognising the difficulties in bringing LGBT films to market, Finch worked to develop the first market for distributors, sales agents, and independent LBGT film producers — however those plans were disrupted by his death. The growth of the festival under his leadership demanded an organizational step change but this increased expenses out of proportion with revenue: the festival and Frameline were soon in financial difficulties. Tess Martin was brought in as executive director in October 1994 and promptly reduced the payroll and the size of the forthcoming festival. Finch had found the financial strictures in the face of continuing growth both frustrating and depressing. This external confirmation of his concerns exacerbated his mood.
Наследие
Финч подходил к концу курса антидепрессанта Эффексор в сниженной дозе, когда он покончил с собой незаметно в дождливый субботний день. Он оставил свой кожаный портфель на перилах пешеходной дорожки посреди пролета моста Золотые Ворота. На его рабочем столе было несколько предсмертных записок, но его смерть не была подтверждена, пока его тело не обнаружили спустя почти шесть недель, в семи милях от берега, недалеко от гавани Пилар-Пойнт, примерно в 25 милях к югу от моста, с которого он прыгнул. Судмедэксперт описал его тело как "целое, но неузнаваемое". Многие его друзья и коллеги были глубоко потрясены его смертью, но близкие друзья не были удивлены его кинематографичной концовкой. Его друг, Дженни Олсон, подsumмировала: "Конечно, учитывая его характер, я просто подумала: "О, как это в стиле Марка" – так эффектно. Он никогда не делает ничего наполовину". 26 февраля 1995 года в театре Кастро состоялась церемония прощания, а 19-й Сан-Францисский кинофестиваль был посвящен памяти Финча. В его честь был создан специальный фонд "для поддержки работы начинающих квир-кинорежиссеров". Десять лет спустя после его смерти Олсон сняла фильм "Радость жизни", вторая половина которого посвящена его самоубийству и роли, которую в этом сыграл мост Золотые Ворота. Хотя потеря его безоговорочной поддержки новых работ стала большим ударом для многих ЛГБТ-кинематографистов, фестивали и рынок, которые он развивал, обеспечили устойчивую структуру для продвижения таких фильмов. Его работы продолжают широко цитироваться, и он снялся как актер в двух фильмах: гей-романсе Грегга Араки "Живой конец" (1992) и (посмертно) в экранизации Тодда Вероу спорного романа Денниса Купера "Фриск" (1995).
Finch was coming to the end of a course of the antidepressant drug Effexor on a reduced dose when he ended his own life unseen on a rainy Saturday afternoon. He left his leather briefcase against the pedestrian walkway railing mid span of the Golden Gate Bridge. His office desk contained several suicide notes but his death was not confirmed until his body was found nearly six weeks later, seven miles out to sea, near Pillar Point Harbor, about 25 miles south of the bridge from which he jumped. The coroner described his body as "intact but unrecognisable". Many of his friends and colleagues were deeply shocked by his death but his close friends were not surprised by his cinematic ending. His eulogist, Jenni Olson, summed it up: "Of course, given his personality, I just thought, 'Oh, how Mark' that it would be so spectacular. He doesn't do anything in a small way." A memorial service was held at the Castro Theatre on 26 February 1995, and the 19th San Francisco Festival was dedicated to Finch's memory. A special fund was established in his name "to help support the work of emerging queer filmmakers". Ten years after his death Olson made a film, The Joy of Life, of which the second half addresses his suicide and the part played in it by the Golden Gate Bridge. Although the loss of his unstinting support of new work was a huge blow to many LGBT filmmakers, the festivals and the market that he developed have provided an enduring structure for the promotion of such films. His body of writing continues to be cited widely and he appeared as an actor in two films: Gregg Araki's gay road romance The Living End (1992) and (posthumously) in Todd Verow's dramatization of the controversial Dennis Cooper novel Frisk (1995).