Исландский симфонический оркестр: История и современность

Введение

Национальный оркестр Исландии (Sinfóníuhljómsveit Íslands) (ISO) — исландский оркестр, базирующийся в Рейкьявике, Исландия. Его основным концертным залом является концертный зал Harpa. Исландская симфония является автономным государственным учреждением под эгидой Министерства образования Исландии. С 1961 по 2011 год оркестр располагался в Háskólabíó (Университетский кинотеатр), но весной 2011 года переехал в новый концертный зал Harpa, вмещающий 1800 зрителей. Оркестр дает около шестидесяти концертов в сезон. Согласно закону 1982 года (с изменениями 2007 года), основными источниками финансирования Исландской симфонии являются государственная казна Исландии (82%) и город Рейкьявик (18%). В сентябре 2020 года Ева Олликайнен вступила в должность главного дирижера и художественного руководителя Исландской симфонии. Осмо Вэнска является почетным дирижером оркестра, а Владимир Ашкенази имеет титул дирижера-лауреата. С сезона 2021/22 Даниэль Бьярнасон является приглашенным артистом оркестра, ранее занимая должность главного приглашенного дирижера, а Анна Торвальдсдоттир в 2018 году заняла должность композитора-резидента. В 2021 году к оркестру присоединился Викингур Хейдар Олафссон в качестве артиста-резидента, а Бертран де Билли в том же году стал главным приглашенным дирижером. В 2021 году Корнилиос Михайлидис был назначен дирижером-резидентом.

История (19211950)

Первый известный оркестровый концерт в Исландии состоялся 22 мая 1921 года, когда группа из 20 профессиональных музыкантов выступила перед королем Дании Кристианом X, находившимся с официальным визитом в стране. В том же году эта же группа и её дирижёр, композитор Þórarinn Guðmundsson, стали основателями официального оркестра The Reykjavík Orchestra (Hljómsveit Reykjavíkur; RO). RO оставался практически единственным действующим оркестром в Исландии до основания ISO в 1950 году. Среди значительных событий в истории RO – празднование в Þingvellir по случаю 1000-летия Исландского национального парламента в 1930 году, на котором прозвучали премьеры нескольких произведений исландских композиторов. К основанию ISO также привели создание Рейкьявикской музыкальной школы (Tónlistarskóli Reykjavíkur) в 1930 году и Исландской федерации музыкантов (Félag íslenskra hljóðfæraleikara, позднее переименованной в Félag íslenskra hljómlistarmanna; FÍH) в 1939 году, ставшей самым влиятельным профсоюзом музыкантов в Исландии в XX веке. В этот период ряд известных исландских музыкантов, композиторов и любителей музыки публиковали статьи в местных газетах, критикуя отсталое состояние музыкальной культуры Исландии, в частности, Йон Лейфс (1899–1968), композитор и дирижёр, учившийся в Лейпцигской консерватории во время Первой мировой войны. Лейфс подчёркивал острую необходимость в достойном симфоническом оркестре, чтобы Исландия не отставала от других развитых стран. Кроме того, развитие музыкальной индустрии стимулировалось несколькими европейскими музыкантами, приехавшими жить и работать в Исландию в первой половине века. Среди наиболее влиятельных были Франц Микса (1902–1994), Виктор Урбанчич (1903–1958) и Вильгельм Ланцки Отто (1909–1991).

Основание и первые годы (19501956)

В конце 1940-х годов мечта о профессиональном оркестре все отчетливее проявлялась в общественных дискуссиях в Исландии. Группа музыкантов во главе с композиторами Паллом Исолфссоном (1893–1974) и Йонам Тораринссоном (1917–2012) подготовила официальное предложение правительству, в котором излагались предложения по организации и управлению планируемым оркестром. Эйстейн Йонссон (1906–1993), министр культуры, внес на рассмотрение парламента законопроект зимой 1947–1948 годов о создании специального фонда для управления оркестром. В законопроекте Йонссона предполагалось, что финансовую поддержку окажут Национальное радио (Ríkisútvarpið; RÚV), Музыкальное общество Рейкьявика (Tónlistarfélag Reykjavíkur) и Национальный театр (Þjóðleikhúsið), который еще не начал свою деятельность. Остальное финансирование планировалось получать за счет налога на билеты в кино. Однако в парламенте не удалось достичь согласия по законопроекту, поскольку депутаты, представлявшие округа за пределами Рейкьявика, выразили резкое неприятие этой идеи. В 1950 году управляющий комитет RÚV согласился экспериментально финансировать деятельность оркестра из 40 человек в течение нескольких месяцев. Официального учредительного собрания не проводилось, поэтому датой основания оркестра считается 9 марта 1950 года, когда состоялся его первый концерт. На первых порах ISO успешно давал концерты и провел пятнадцать публичных выступлений в течение первого года своего существования. Однако начало оказалось неблагоприятным с финансовой точки зрения: операционные расходы превышали расходы любого другого музыкального учреждения страны, сметы еще не были составлены, а реакция публики характеризовалась отсутствием интереса. Частыми были споры о заработной плате, и члены оркестра, большинство из которых работали неполный рабочий день, регулярно обращались за консультацией в свои профсоюзы. В начале 1953 года члены оркестра объявили забастовку из-за задержки выплаты заработной платы. Всего через несколько недель после открытия ISO впервые открыл свои двери Þjóðleikhúsið, и эти два учреждения поддерживали тесный союз на протяжении нескольких лет. У ISO не было собственного помещения, поэтому концерты обычно проводились в Þjóðleikhúsið, а оркестр обеспечивал музыкальное сопровождение театральных постановок. Из сорока членов-основателей четырнадцать прибыли из-за пределов Исландии. Это делало ISO необычной организацией для Исландии, поскольку уровень иммиграции в стране всегда был крайне низким. В 1954 году управление ISO было передано RÚV. Это означало, что члены оркестра получили большую гарантию занятости и стабильность заработной платы, чем раньше. Однако посещаемость концертов оставалась низкой, и после первых двенадцати месяцев сотрудничества с RÚV оркестр работал с убытками. Министр культуры Бьярни Бенедиктссон назначил комиссию для повышения эффективности управления. Последовали дебаты в парламенте, и поскольку увеличение абонентской платы за RÚV казалось наиболее логичным решением, соглашения по этому вопросу достигнуто не было. В результате деятельность ISO была приостановлена, и в течение зимы 1955–1956 годов концерты не проводились.

During the late forties, the dream of a professional orchestra loomed ever larger in public discussion in Iceland. A group of musicians, led by composers Páll Ísólfsson (1893 1974) and Jón Þórarinsson (1917 2012), wrote a formal proposal to the government where suggestions of administration and ownership of the planned orchestra were put forward. Eysteinn Jónsson (1906 1993), minister of culture, introduced a bill in Parliament during the winter of 1947 1948 where a special fund for the management of an orchestra was planned. Jónsson's bill assumed that financial support should come from The National Radio (Ríkisútvarpið; RÚV), The Reykjavík Music Society (Tónlistarfélag Reykjavíkur) and The National Theatre (Þjóðleikhúsið), which was not yet in operation. The rest of the funding was supposed to come from a tax imposed on movie tickets. However, there was no agreement on the bill in Parliament as MPs representing constituencies outside Reykjavík expressed great antagonism to the idea. In 1950, the steering committee of RÚV agreed to experimentally finance the activity of an orchestra of 40 members for a few months. No formal inaugural meeting was held so the orchestra's foundation date is considered March 9, 1950 when its first concert took place. At the outset, the ISO was efficient in concerting and gave fifteen public performances during its first year of existence. However, the beginning was unpromising from a financial perspective: Operating costs were higher than applied to any other musical institution of the country, no budget estimates had yet been made and the public response was marked by lack of interest. Wage disputes were frequent and members of the orchestra, most of whom worked part time, regularly consulted their unions. In early 1953, members of the orchestra went on strike on account of overdue wage payments. Only a few weeks after the ISO's inauguration, Þjóðleikhúsið opened for the first time, and the two institutions maintained a close alliance for several years. The ISO had no venue of its own so concerts were normally held in Þjóðleikhúsið, and the orchestra provided music for theatrical performances. Of the forty founding members, fourteen came from out of Iceland. This made the ISO an unconventional organization in Iceland since the country's level of immigration had always been extremely low. In 1954, the running of the ISO was incorporated into RÚV. This meant that the orchestra's members had more job security and more wage stability than before. However, attendance to concerts remained low and after the first twelve months of the collaboration with RÚV, the orchestra was run at a great loss. Bjarni Benediktsson, minister of culture, appointed a committee for heightened efficiency of the management. Debates in Parliament followed and since increased subscription fees for RÚV seemed the most logical conclusion, no agreement was reached on the matter. Consequently, the activity of ISO came to a halt and no concerts were held during the winter 1955–1956.

Ребрендинг и оживление (19561982)

В марте 1956 года был достигнут прогресс в восстановлении ИСО как частного учреждения и возобновлении регулярных выступлений. Был сформирован новый совет во главе с Рагнаром Йонссоном, книжным издателем и меценатом. Оперативные отчеты и рабочие графики постепенно стали более упорядоченными. Ранее оркестр назывался Sinfóníuhljómsveitin («Симфонический оркестр»), но теперь его официальное название было изменено на Sinfóníuhljómsveit Íslands (Исландский симфонический оркестр). Бьярни Бенедиктссон, министр культуры, был главным сторонником нового названия и проявлял большой интерес к тому, чтобы признать оркестр национальным достоянием. Одним из аспектов этого подхода была идея регулярных гастролей оркестра по всей стране, а не ограничиваться концертами в Рейкьявике. Первое выступление ИСО за пределами Рейкьявика состоялось в Акурейри 21 мая 1956 года. В последующие годы ежегодно проводились концертные туры, обычно в конце сезона. Продолжительность туров обычно составляла от одной до двух недель. Первая зарубежная поездка оркестра состоялась на Фарерские острова в 1977 году. Однако подъем, начавшийся в 1956 году, не был продолжительным. В 1960 году совет директоров оркестра вновь столкнулся с финансовыми трудностями, отчасти из-за высокой инфляции, которая ежегодно снижала покупательную способность исландской кроны примерно на 10%. Посещаемость концертов оставалась умеренной, а доходы незначительными. В феврале 1961 года совет директоров решил восстановить связи с RÚV и преобразовать ИСО в фактическое подразделение радио. Совет был разделен по этому вопросу, и председатель Йонссон выступал против этого изменения. Однако в итоге оркестр был реорганизован как структурное подразделение RÚV. Эта договоренность рассматривалась как временное решение, но оставалась в силе до 1982 года, когда Альтинг принял закон об ИСО. Сотрудничество с Þjóðleikhúsið практически не изменилось до 1971 года, когда между двумя учреждениями был заключен контракт, освобождавший музыкантов ИСО от их прежних обязанностей по участию в спектаклях театра на безвозмездной основе. В 1961 году ИСО переехала в свою новую резиденцию в Háskólabíó, крупнейшем кинотеатре Рейкьявика. Это был первый случай, когда ИСО смогла постоянно репетировать в том же месте, где проводились концерты. Однако росло недовольство, поскольку акустика Háskólabíó считалась неудовлетворительной для оркестровых концертов. Главный дирижер Богдан Водичко сразу же выразил свое недовольство Háskólabíó, и в последующие десятилетия подобные мнения часто звучали в интервью с дирижерами, музыкантами и другими людьми, связанными с ИСО. Háskólabíó оставался основной площадкой оркестра в течение пятидесяти лет, до открытия Концертного зала Harpa в 2011 году. В 1960-х и 1970-х годах ИСО постепенно росла и развивалась. Формальных правил управления оркестром не существовало, а отношения со спонсорами были в значительной степени нерегулируемыми. В 1976 году министр культуры Вильхьяльмур Хьяльмарссон назначил комитет для разработки парламентского законопроекта об ИСО. Комитет подготовил проект, который был переработан новым комитетом, назначенным в 1978 году. В предложениях подчеркивалась важность независимости ИСО от RÚV и Þjóðleikhúsið – оркестр должен быть способен существовать самостоятельно и не служить лишь дополнением к двум другим учреждениям. Парламентский законопроект был одобрен Альтингом 26 апреля 1982 года.

In March 1956, advances were made towards restoring the ISO as a private institution and reinstating routine performances. A new board was appointed, headed by Ragnar Jónsson, book publisher and art patron. Operating summaries and work schedules gradually became better organized. The orchestra's title had previously been Sinfóníuhljómsveitin ("The Symphony Orchestra") but was now formally changed to Sinfóníuhljómsveit Íslands (The Icelandic Symphony Orchestra). Bjarni Benediktsson, minister of culture, was the main advocate of the new title and showed great interest in defining the orchestra as a national treasure. One factor of this approach was the idea of habitually touring the orchestra around the whole country instead of limiting concerts to Reykjavík alone. The ISO's first performance outside Reykjavík was in Akureyri on 21 May 1956. The following years, annual concert tours took place, normally at the end of the season. Duration of tours was typically between one and two weeks. The orchestra's first trip abroad was to the Faroe Islands in 1977. The upsurge that started in 1956 was not to be long lasting. In 1960, the orchestra's board found itself relapsing into financial difficulties, partly due to a high inflation which annually reduced the Icelandic króna's purchasing power by around 10%. Attendance to concerts remained moderate and earnings were negligible. In February 1961, the board decided to seek renewed ties with RÚV and reshape the ISO as a de facto department of the radio. The board was divided on the issue and chairman Jónsson was opposed to the shift. The final result, however, was a rearrangement of the orchestra as a subdivision of RÚV. The arrangement was intended as a temporary solution but remained unchanged until 1982 when Alþingi passed a law on the ISO. Collaboration with Þjóðleikhúsið remained virtually unchanged until 1971 when a contract was made between the two institutions, loosening the ISO's players from their former duties as unpaid participants in the theatre's performances. In 1961, the ISO was transferred to its new residence in Háskólabíó, Reykjavík's largest movie theatre. This was the first time that the ISO was able to practice on a permanent basis on the same location as its concerts were held. However, dissatisfaction grew since the acoustics of Háskólabíó were considered unsatisfactory for orchestra concerts. Bohdan Wodiczko, principal conductor, expressed his dislike of Háskólabíó early on and for the next decades, similar views are frequent in interviews with conductors, players and other people connected with the ISO. Háskólabíó remained the orchestra's main venue for fifty years until the opening of Harpa Concert Hall in 2011. During the 1960s and 1970s, the ISO gradually grew and developed. No formal regulations existed on the orchestra's management and its relationship with sponsors was more or less random. In 1976, Vilhjálmur Hjálmarsson, minister of culture, appointed a committee to write a parliamentary bill for the ISO. The committee wrote a draft which was rearranged by a new committee, appointed in 1978. The proposals underlined the importance of the ISO's independence towards RÚV and Þjóðleikhúsið – the orchestra should be able to stand on its own and not only serve as a satellite of the other two institutions. The parliamentary bill was approved in Alþingi on 26 April 1982.

Институционализация (19822022)

После принятия закона об ISO в 1982 году оркестр начал получать финансирование из государственного бюджета. Впоследствии состав ISO увеличился: в 1950 году в оркестре было 40 штатных музыкантов, в 1986 году – 65, в 2000 году – 72 и в 2016 году – 95. В 1986 году ISO впервые предложила абонементы и подписные пакеты. Система подписки состояла из четырех типов или "серий": Желтая серия (крупные оркестровые произведения, местные солисты), Красная серия (сольные концерты, зарубежные солисты), Зеленая серия (доступная музыка, например, венские вальсы и оперетты) и Синяя серия (современная музыка и исландские произведения). В последующие годы система претерпела некоторые изменения, и в 2016 году она выглядела следующим образом: Красная серия (с акцентом на крупные оркестровые произведения), Желтая серия (преимущественно классические и раннеромантические произведения), Зеленая серия (популярные произведения) и Синяя серия (семейные концерты). В течение 2000-х годов ISO активно расширяла маркетинг и продвижение, ориентированные на детей, сотрудничая с исландскими школами и организуя школьные концерты, на которые приглашались группы учеников разных возрастов. В 2007 году клоун Барбара (в исполнении Халлдоры Гейрхардсдоттир) впервые выступила в роли ведущего концерта, а в 2008 году ISO представила Максимуса Мусикуса – мышиного талисмана для самых маленьких. Барбара и Максимус стали постоянными гостями на семейных концертах. В 2012 году ISO провела свой первый ежегодный фестиваль Tectonics в концертном зале Harpa, организованный главным дирижером Иланом Волковым. В 2013 году главным гостем фестиваля был композитор Кристиан Вольф. В июле 2014 года в ISO было 92 участника, около 80% из которых – уроженцы Исландии. В 2014 году группа вновь принимала Tectonics Reykjavik и недавно сотрудничала с метал-группой Skálmöld. В 2015 году фестиваль Tectonics снова прошел в Harpa, как и связанные с ISO Dark Music Days. В мае 2016 года ISO выступила с двумя концертами вместе с Эмилианой Торрини в концертном зале Harpa, под управлением Хью Бранта. В октябре 2016 года ISO исполнила фрагменты саундтрека к фильму "Фантазия" 1940 года на мероприятии, организованном совместно с Рейкьявикским международным кинофестивалем. Композитор Анна Торвальдсдоттир начала свою резиденцию в ISO в начале 2019 года, а позднее в том же году выступила на мероприятии ISO Dark Music Days. В том же году Ева Олликайнен была назначена главным дирижером и художественным руководителем по четырехлетнему контракту, вступающему в силу с сезона 2021 года. В феврале 2020 года ISO выступила в Usher Hall в Эдинбурге под управлением Яна Паскаля Тортелье. В том же месяце оркестр был номинирован на пять Исландских музыкальных премий. В июне 2020 года было объявлено, что Бьорк выступит с отдельными группами оркестра в августе в Harpa. 29 августа 2020 года, после 20-дневной задержки, Бьорк перенесла запланированную онлайн-трансляцию концертов на 2021 год. В январе и феврале 2021 года Бьорк также планировала выступить в Harpa, но эти планы были отменены из-за COVID-19. После переноса концертов из-за ограничений, связанных с COVID-19, начиная с 11 октября 2021 года, Бьорк дала четыре концерта в концертном зале Harpa Reykjavik, сотрудничая с ISO в исполнении дюжины песен из своих различных альбомов. Концерты транслировались в прямом эфире под управлением Бьярнасона. В альбом вошли композиции Анны Торвальдсдоттир, Хаукура Томассона, Марии Хюлд Маркан Сигфусдоттир и Палла Рагнара Палссона, а также с участием солистов Саунн Торстейнсдоттир и Викингура Хейдара Олафссона. В 2021 году ISO получила номинацию на премию "Грэмми" в категории "Лучшее оркестровое исполнение" за произведение Concurrence, но уступила Филармоническому оркестру Лос-Анджелеса. В 2021 году ISO записала саундтрек к фильму "Катла". В апреле 2021 года ISO выступила перед примерно 5000 человек, получавших вакцину против COVID-19 в центре массовой вакцинации в Рейкьявике, после обращения к ответственному за вакцинацию с просьбой дать концерт. В том же месяце на Исландской музыкальной премии 2021 года ISO была удостоена награды "Лучший исполнитель в группе" в категории "Классическая и современная музыка". В октябре 2021 года Викингур Олафссон был назначен художником-резидентом Симфонического оркестра Исландии на следующий сезон, его резиденция началась 18 ноября 2021 года. Даниэль Бьярнасон, как партнер ISO, был назначен дирижером одного из концертов, среди прочих. Когда Олафссон гастролировал в конце 2019 года после получения звания "Артист года" по версии Gramophone, Даниэль Бьярнасон дирижировал его выступлением с ISO.

After the passing of the ISO law in 1982, the orchestra received provisions on the national budget. The number of players in the ISO subsequently grew, with 40 salaried players in 1950, 65 in 1986, 72 in 2000 and 95 in 2016. In 1986, the ISO offered season tickets and subscription packages for the first time. The subscription system was based on four types or "series": Yellow series (large orchestral works, local soloists), Red series (solo concertos, foreign soloists), Green series (accessible music, e. g. Viennese waltzes and operettas) and Blue series (contemporary music and Icelandic works). The system underwent some changes during the next years and in 2016, it was arranged as follows: Red series (with a primary focus on large orchestral works), Yellow series (mostly Classical and early Romantic works), Green series (popular favourites) and Blue series (family concerts). Collaborating with Icelandic schools and holding school concerts where students of various ages are invited in groups, during the 2000s, ISO expanded its child targeted marketing and promotion to a considerable extent. In 2007, Barbara the clown (played by Halldóra Geirharðsdóttir) performed as concert announcer for the first time and in 2008, the ISO introduced Maximús Músíkús, a mouse mascot aimed at young children. In family concerts, Barbara and Maximús became regular guests. In 2012, the ISO held its first annual Tectonics Festival at the Harpa Concert Hall, as created by Ilan Volkov, chief conductor. In 2013, the principal guest at the festival was composer Christian Wolff. In July 2014, the ISO had 92 members, of whom around 80% were natives to Iceland. The group again hosted Tectonics Reykjavik in 2014, had recently worked with the metal band Skálmöld, In 2015, Tectonics was again held in Harpa, as was the ISO associated Dark Music Days. In May 2016, the ISO performed two shows with Emilíana Torrini in an unplugged show at Harpa Concert Hall, conducted by Hugh Brunt. In October 2016, the ISO performed certain parts of the score for the 1940 Fantasia, in an event organized with the Reykjavik International Film Festival. Composer Anna Thorvaldsdóttir took up a residency with the ISO in early 2019. Later that year, she performed at ISO's hosted Dark Music Days event. Also that year, Eva Ollikainen was appointed chief conductor and artistic director in a four year contract to commence with the 2021 season. In February 2020, the ISO played Usher Hall in Edinburgh with Yan Pascal Tortelier conducting. That month, the orchestra was nominated for five Icelandic Music Awards. In June 2020, it was announced Björk would perform with sections of the orchestra that August at Harpa. On August 29, 2020, after a 20 day delay, Björk postponed the live streamed series to 2021. In January and February 2021, Björk also planned to play at Harpa. The plans were scrapped due to COVID 19. After the shows were rescheduled due to COVID 19 regulations, and starting October 11, 2021, Björk performed four shows at Harpa Reykjavik Concert Hall, collaborating with the ISI on a dozen songs from her various albums. The shows were live streamed. with Bjarnason conducting. The album contains compositions by Anna Þorvaldsdóttir, Haukur Tómasson, María Huld Markan Sigfúsdóttir and Páll Ragnar Pálsson, and features the soloists Sæunn Þorsteinsdóttir and Víkingur Heiðar Ólafsson. for Best Orchestral Performance for Concurrence at the 2021 Grammy Awards, losing to the Los Angeles Philharmonic. In 2021, the ISO performed the score for the film Katla. The ISO performed for some 5,000 people receiving the COVID 19 vaccine in Reykjavik's mass vaccination center in April 2021, after contacting vaccination official and asking to play a concert. At the 2021 Icelandic Music Awards that month, the ISO won Best Group Performer in the Classical and Contemporary Music category. In October 2021, Víkingur Ólafsson was appointed artist in residence for the Iceland Symphony Orchestra's next season, with his residency beginning November 18, 2021. Daníel Bjarnason, as an ISO artist in collaboration, was named as director of one of the concerts, among others. When Ólafsson had toured in late 2019 after he was named Gramophone Artist of 2019, Daníel Bjarnason conducted his performance with the ISO.

Молодежный симфонический оркестр Исландии

В 2009 году был создан Молодежный оркестр ISO. Каждый год около 100 учеников музыкальных школ формируют Исландский симфонический молодежный оркестр. Оркестр исполнял Симфонию № 5 и Симфонию № 10 Дмитрия Шостаковича, «Планеты» Густава Холста, Симфонию № 5 Густава Малера и «Весну священную» Игоря Стравинского. В 2016 году Молодежный оркестр ISO был удостоен премии «Яркая надежда» на Исландских музыкальных премиях, после номинации в 2011 году.

Записи

ISO участвовала в издании 87 альбомов, как под своим именем, так и в сопровождении других артистов. Первым альбомом, записанным ISO, был «Петя и волк» Прокофьева под управлением Вацлава Сметачека с Хельгой Вальтисдотир в роли рассказчика в 1956 году. Однако запись таинственным образом была утеряна и с тех пор остаётся неизданной. Прошло семь лет, прежде чем ISO записала свой второй альбом, в который вошли «Minni Íslands» («Тема Исландии») Йона Лейфса и Симфония № 16, «Исландская», Генри Коуэлла. Оркестр впервые исполнил симфонию Коуэлла 21 марта 1963 года и записал её позже в том же году. Композиция была посвящена памяти исследователя Вильхьяульмура Стефанссона, с которым Коуэлл поддерживал дружбу с 1941 года, и поскольку в его Симфонии № 16 использованы мотивы из исландских народных мелодий, он считал ISO идеальным исполнителем этого произведения. Йон Лейфс – единственный композитор, чьи работы были записаны ISO наиболее часто, в общей сложности на двенадцати альбомах. Первой крупной работой стала «Симфония Саги», записанная в 1975 году под управлением Юсси Яласа. Ялас неоднократно дирижировал оркестром на концертах и был его первым приглашённым дирижёром 27 июня 1950 года. «Симфония Саги» была записана повторно в 1996 году под управлением Осмо Вянски. В период с 1996 по 2002 год оркестр записал многие из наиболее значимых произведений Лейфса, включая Geysir, Hekla, Hafís и Baldr. Эн Шао дирижировал записями «Хеклы» и «Деттифосса», оба этих редких исполнения были задокументированы. Популярность ISO в международной музыкальной индустрии возросла в 1990-х годах под руководством Петри Сакари. Сакари дирижировал оркестром при записи различных произведений для лейбла Chandos Records в 1992–1996 годах, а также записал все симфонии Жана Сибелиуса для лейбла Naxos Records в 1996–2000 годах (выпущены в виде бокс-сета в 2001 году). Сотрудничество с Chandos Records продолжилось во время пребывания Румона Гамбы на посту главного дирижёра, результатом чего стали двухтомная запись оркестровых произведений Малкольма Уильямсона (выпущена в 2006–2007 годах) и шеститомная запись оркестровых произведений Винсента д’Инди (выпущена в 2008–2015 годах). Первый том серии д’Инди был номинирован на премию «Грэмми» за лучшую оркестровую запись в 2009 году, а второй том был отмечен журналом Gramophone как выбор редакции. Iceland Symphony имеет развёрнутый профиль на Spotify, где можно найти большинство её записей.

The ISO has participated in 87 published albums, both under its own name and accompanying other artists. The first album recorded by the ISO was Prokofiev's Peter and the Wolf, conducted by Václav Smetácek and narrated by Helga Valtýsdóttir, in 1956. The impression, however, was mysteriously lost and the recording has since remained unheard. Seven years passed until ISO recorded its second album which included "Minni Íslands" ("Theme of Iceland") by Jón Leifs and Symphony no. 16, "Icelandic", by Henry Cowell. The orchestra had premiered Cowell's symphony on 21 March 1963 and recorded it later the same year. The composition was dedicated to the memory of explorer Vilhjálmur Stefánsson with whom Cowell had maintained friendship since 1941, and since his Symphony no. 16 includes motifs from Icelandic folk melodies he considered the ISO an ideal performer for the piece. Jón Leifs is the single composer whose works have been recorded most often by the ISO, spanning twelve albums in all. The first major work was The Saga Symphony, recorded in 1975 and conducted by Jussi Jalas. Jalas had conducted the orchestra several times in concert and served as its first ever guest conductor on 27 June 1950. The Saga Symphony was recorded again in 1996 and conducted by Osmo Vänska. Between 1996 and 2002 the orchestra recorded many of Leifs’ most important works, including Geysir, Hekla, Hafís and Baldr. En Shao conducted Hekla and Dettifoss, both rare performances were recorded. The ISO's visibility in the international music industry escalated in the 1990s under Petri Sakari's command. Sakari conducted the orchestra in various recordings for Chandos Records in 1992–1996, as well as conducting the complete symphonies by Jean Sibelius for Naxos Records in 1996 2000 (published as a box set in 2001). Collaboration with Chandos Records continued during Rumon Gamba's period as principal conductor, resulting in a two volume recording of the orchestral works of Malcolm Williamson (published in 2006–2007) and a six volume recording of the orchestral works of Vincent d’Indy (published in 2008–2015). The first volume of the d’Indy series was nominated for a Grammy award for Best Orchestral Recording in 2009 and the second volume was chosen as Gramophone's Editor Choice. The Iceland Symphony has a comprehensive profile on Spotify where most of its recordings can be found.

Концертный зал "Харпа"

В течение десятилетий в Исландии публично обсуждалась перспектива строительства специализированного зала для крупных классических концертов. В 20-м веке в Исландии не существовало настоящих концертных залов, и классические концерты обычно проходили в церквях, театрах и спортивных залах. Háskólabíó, место проведения ISO с 1961 года, был спроектирован и предназначен как кинотеатр, и во время его строительства не предпринималось мер для приспособления его к проведению классических концертов. Дирижеры и музыканты, выступавшие в Háskólabíó, с самого начала оставались недовольны акустикой здания, даже несмотря на некоторые улучшения, например, установку больших панелей на стенах главного зала театра. В 1980-х годах общественный интерес к строительству музыкального зала значительно возрос. Инициатива исходила от предпринимателей и ученых не меньше, чем от музыкантов. 15 мая 1983 года в газете Morgunblaðið вышла статья строительного подрядчика Арманна Эрна Арманнссона, в которой он выражал сожаление об отсутствии в Исландии площадки для симфонических концертов. Арманнссон предложил создать организацию заинтересованных в продвижении идеи концертного зала. Три недели спустя, 4 июня 1983 года, в Háskólabíó состоялось учредительное собрание предложенной организации. Организация получила простое название – Ассоциация по строительству концертного зала (Samtök um byggingu tónlistarhúss; SBT) и в последующие годы играла заметную роль в культурной жизни страны. Два года спустя SBT выделили строительную площадку в Лаугардалуре, к востоку от центра Рейкьявика, где и планировалось возвести концертный зал. В 1986 году был объявлен архитектурный конкурс, по итогам которого первое место было присуждено архитектору Гюдмунду Йонссону, завершившему свои чертежи в 1988 году. На церемонии награждения в 1986 году выражалась надежда, что концертный зал будет готов к эксплуатации в 1990 году. Обсуждение будущего концертного зала сопровождалось дискуссией о том, должно ли здание быть приспособлено и для оперных постановок, помимо симфонических концертов. ИСО с самого начала являлась основной точкой отсчета для проекта концертного зала, но и любители оперы хотели получить свою долю внимания. Ряд международных артистов оказали финансовую поддержку SBT в ее усилиях по строительству концертного зала в Исландии. 26 февраля 1985 года Филармонический оркестр дал благотворительный концерт под управлением Владимира Ашкенази в Королевском фестивальном зале в Лондоне и передал все доходы SBT. По словам организаторов, концерт собрал 1260 долларов. Классический пианист Мартин Берофски, проживавший в Исландии с 1982 по 1987 год, провел серию концертов в США, пожертвовав вырученные средства на проект строительства концертного зала в Исландии. Первый концерт Берофски в этом цикле состоялся в Гарварде 19 октября 1986 года. Стремления к строительству концертного зала в Исландии сохранялись и в 1990-е годы. Несколько политиков заявляли о своей способности и готовности воплотить эту мечту в реальность, но без каких-либо ощутимых результатов. В 2000 году было выбрано нынешнее местоположение Harpa в качестве строительной площадки. В мае 2003 года Владимир Ашкенази резко раскритиковал медлительность исландских политиков на встрече с ИСО и заявил, что ему "вероятно будет трудно добраться от кладбища, чтобы дирижировать оркестром". В том же году была специально создана компания Austurhöfn TR для надзора за строительством концертного зала. В 2005 году Portus Group, принадлежащая Landsbanki Íslands, подписала контракт на строительство и эксплуатацию концертного зала. В этот период идея была расширена и модифицирована с целью создания многофункционального здания – концертно-конференционного комплекса. Строительство здания началось 12 января 2007 года. Во время финансового кризиса 2007–2008 годов строительные работы были приостановлены, но возобновлены в марте 2009 года. Концертный зал Harpa был официально открыт 4 мая 2011 года с торжественного концерта Исландского симфонического оркестра под управлением Владимира Ашкенази.

For decades, the prospect of building a specialized venue for major classical concerts was discussed publicly in Iceland. No real concert halls existed in Iceland during the 20th century and classical concerts typically took place in churches, theatres and sports halls. Háskólabíó, ISO's venue from 1961, was designed and intended as a movie theatre and no measures were taken during its construction towards making it a locale for classical concerts. Conductors and musicians who performed in Háskólabíó remained unsatisfied with the building's acoustics from the beginning, even if some improvements were made, e. g. by installing large panels on the walls of the theatre's main hall. During the 1980s, public enthusiasm for building a proper music hall increased considerably. The initiative came from entrepreneurs and academics no less than from musicians. On 15 May 1983, an article by building contractor Ármann Örn Ármannsson appeared in Morgunblaðið, deploring the lack of a venue for symphony concerts in Iceland. Ármannsson proposed the establishment of an organization of those interested in paving the way for a concert hall. Three weeks later, on 4 June 1983, an inaugural meeting of the advised organization took place in Háskólabíó. The organization was simply entitled Association towards building a concert hall (Samtök um byggingu tónlistarhúss; SBT) and was prominent on the cultural scene during the next years. Two years later, the SBT was allocated a building site in Laugardalur, east of Reykjavík's city centre, where the anticipated concert hall was supposed to rise. An architectural competition was held in 1986 in which a first prize was given to architect Guðmundur Jónsson who completed his blueprints in 1988. At the award ceremony in 1986, hopes were expressed that the concert hall should become ready for use in 1990. Discussions of the future concert hall were supplemented with a subordinate debate on whether the building should be fit for opera staging as well as symphony concerts. The ISO had been the main point of reference for the concert hall from the start but opera lovers wanted their share as well. A number of international artists gave SBT financial support in its efforts to build a concert hall in Iceland. On 26 February 1985, The Philharmonia Orchestra played in a benefit concert, conducted by Vladimir Ashkenazy, in Royal Festival Hall in London and donated all the income to SBT. According to organizers, the concert raised $1,260. Classical pianist Martin Berofsky, who lived in Iceland from 1982 to 1987, held a series of recitals in the US, donating the profits to the project of building a concert hall in Iceland. Berofsky's first recital in the cycle took place in Harvard on 19 October 1986. Aspirations for building a concert hall in Iceland persisted through the 1990s. Several politicians declared themselves able and willing to make the dream come true, but without any tangible result. In 2000, the current location of Harpa was chosen as a building site. In May 2003, Vladimir Ashkenazy heavily criticized the tardiness of Icelandic politicians on a meeting with the ISO and declared that he would "probably find it difficult to travel from the cemetery to conduct the orchestra". That same year, the company Austurhöfn TR was specifically founded to supervise the construction of the concert hall. In 2005, Portus Group, owned by Landsbanki Íslands, signed a contract to build and operate the concert hall. During this time, the idea had been expanded and modified with the intention of making the building multipurpose – a concert and conference complex. Construction of the building began on 12 January 2007. During the financial crisis of 2007 2008, construction work came to a halt, but was started anew in March 2009. Harpa Concert Hall was formally opened 4 May 2011 with an inaugural concert of Iceland Symphony Orchestra under Vladimir Ashkenazy.