20 Jazz Funk Greats: Обманчивая Классика Throbbing Gristle
20 Jazz Funk Greats
Throbbing Gristle – "20 Jazz Funk Greats" (1979): культовый индустриальный альбом. Лучшая работа группы по версии Fact и Pitchfork. Электронная музыка, провокация.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Альбом Throbbing Gristle 1979 года, «20 Jazz Funk Greats» – третий студийный альбом британской индустриальной группы Throbbing Gristle, выпущенный в декабре 1979 года на лейбле Industrial Records, принадлежащем группе. Альбом известен своим ироничным названием и оформлением и считается лучшей работой группы: журнал Fact назвал его лучшим альбомом 1970-х годов, а Pitchfork – лучшим индустриальным альбомом всех времен. При создании альбома использовалось большое разнообразие электронных музыкальных инструментов и эффектов, преимущественно производства Roland и его дочерней компании Boss, а также некоторые, разработанные или модифицированные самой группой.
1979 album by Throbbing Gristle
20 Jazz Funk Greats is the third studio album by British industrial music group Throbbing Gristle, released in December 1979 by the band's Industrial Records label. Known for its tongue in cheek title and artwork, it has been hailed as the band's best work, with Fact naming it the best album of the 1970s and Pitchfork naming it the best industrial album of all time. The album was produced using a wide variety of electronic musical instruments and effects units, primarily from Roland and its subsidiary Boss, as well as some that the band had designed or modified themselves.
Нарисованная и название
Фотография обложки альбома была сделана на Бичи-Хед, меловом мысе на побережье Сассекса, известном как одно из самых печально известных мест для самоубийств в мире. В интервью 2012 года Кози Фанни Тутти объяснила дизайн обложки альбома и ироничное название:
The album's cover photograph was taken at Beachy Head, a chalk headland on the Sussex coast known as one of the world's most notorious suicide spots. In a 2012 interview, Cosey Fanni Tutti explained the album cover's design and tongue in cheek title:
Мы сделали обложку как пародию на то, что можно было бы найти в ящике с распродажами в Woolworth's. Мы сделали фотографию в самом известном месте самоубийств в Англии, Бичи-Хед. Так что, фотография не та, какой кажется, она совсем не такая безобидная, как и музыка, когда вы купите и принесете её домой. У нас была идея, что кто-то, совершенно невинно, зайдет в магазин грампластинок и увидит эту пластинку, думая, что получит 20 действительно отличных джазовых/фанковых треков, а потом поставит её дома и будет просто разгромлен. Выпуск альбома 1981 года на лейбле Fetish Records содержал альтернативную версию обложки, на которой перед группой лежит, по-видимому, мертвый обнаженный человек. Графический дизайнер Стэнли Донвуд, известный своей работой с Radiohead, назвал эту обложку альбома своей любимой в интервью 2013 года.
We did the cover so it was a pastiche of something you would find in a Woolworth's bargain bin. We took the photograph at the most famous suicide spot in England, called Beachy Head. So, the picture is not what it seems, it is not so nicey nicey at all, and neither is the music once you take it home and buy it. We had this idea in mind that someone quite innocently would come along to a record store and see [the record] and think they would be getting 20 really good jazz/funk greats, and then they would put it on at home and they would just get decimated. The 1981 issue of the album released on Fetish Records featured an alternate version of the cover art in which an apparently dead naked body is seen lying in front of the band. Graphic designer Stanley Donwood, known for his work with Radiohead, selected the album cover as his personal favourite in a 2013 interview.
Критический прием
В 1979 году, сразу после выхода, альбом и дебютный LP группы Adam and the Ants – Dirk Wears White Sox – стали объектом крайне негативного совместного обзора Пола Морли в NME, который фронтмен группы Adam Ant назвал оскорбительным и жестоким. Обзор был опубликован под заголовком "Berks That Lurk In The Corner Of Your Psyche". Оценивая переиздание альбома 2011 года для Pitchfork, Дрю Дэниел из Matmos назвал 20 Jazz Funk Greats вершиной творчества Throbbing Gristle, отметив, что "именно в пафосе их смелых экспериментов с запретными областями различных форм "настоящей музыки" этот альбом обретает странную, захватывающую силу". Он продолжил: "20 Jazz Funk Greats показывает, как группа пробуждается от мрачной ночи души, пережитой в D.O.A., и чувствует себя на удивление бодро. Помимо фанка и джаза, заявленных в названии, группа совершает своеобразные путешествия по экзотике, року и диско". В итоге он оценил альбом в 10/10 и присвоил ему звание "Лучшее новое переиздание" на сайте. Британский журнал об электронной музыке Fact назвал его лучшим альбомом десятилетия, написав: "Этот альбом – это разлом. Это открывшийся провал в непостижимые измерения, куда низвергаются важные течения поп-музыки, искусства и андеграундной культуры XX века, чтобы бурлить, смешиваться, гнить и прорастать новыми, непредсказуемыми формами, которые, в свою очередь, будут проникать и заражать огромные области последующей музыки". В июне 2019 года Pitchfork назвал 20 Jazz Funk Greats лучшим индустриальным альбомом всех времен.
In 1979 upon release, the album and Adam and the Ants' debut LP Dirk Wears White Sox were the co subjects of a highly negative and denounced as abusive by Ants front man Adam Ant joint review by Paul Morley in the NME under the headline "Berks That Lurk In The Corner Of Your Psyche." Reviewing the album's 2011 reissue for Pitchfork, Drew Daniel of Matmos praised 20 Jazz Funk Greats as Throbbing Gristle's peak, writing that "it's in the pathos of their promiscuous liaisons with the forbidden territory of various forms of 'real music' that this album generates a weirdly gripping power of its own." He continued, "20 Jazz Funk Greats finds the band waking up from D. O. A's dark night of the soul and feeling curiously frisky. Snacking on not only the titular funk and jazz, the band also takes touristic zig zags through exotica, rock and disco". He ultimately awarded it a perfect 10/10 score and the site's "Best New Reissue" designation. British electronic music magazine Fact named it the best album of the decade, writing: "This album is a rupture. It's an open crack into the unpronounceable dimensions into which tumble important streams of 20th century pop, art and underground culture, to seethe around each other, mingling, festering, sprouting new and unpredictable forms which in turn would ooze out to infest vast sections of what comes after." In June 2019, Pitchfork named 20 Jazz Funk Greats as the best industrial album of all time.