Марчелла Сембрих: Жизнь и творчество польской оперной дивы
Marcella Sembrich
Марчелла Зембрих: польская оперная певица (1858-1935), колоратурное сопрано с диапазоном в 2,5 октавы. Выступления в Метрополитен-опера и Королевском театре.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Польская оперная певица (1858–1935)
Polish opera singer (1858 1935)
Пракседа Марселина Кочанская (15 февраля 1858 – 11 января 1935), известная под сценическим именем Марселла Сембрих, была польской драматической колоратурной сопрано. Она прославилась широким вокальным диапазоном в две с половиной октавы, точной интонацией, обаянием, портamento, вокальной плавностью и впечатляющей виртуозностью колоратуры. Её голос описывали как флейтовый, сладкий, чистый, лёгкий и блестящий. Она вела активную международную карьеру, выступая в основном в Метрополитен-опере в Нью-Йорке и Королевском оперном театре в Лондоне.
Prakseda Marcelina Kochańska (February 15, 1858 – January 11, 1935), known professionally as Marcella Sembrich, was a Polish dramatic coloratura soprano. She is known for her extensive range of two and a half octaves, precise intonation, charm, portamento, vocal fluidity, and impressive coloratura. Her voice was regarded as flute like, sweet, pure, light, and brilliant. She had an important international singing career, chiefly at the New York Metropolitan Opera and the Royal Opera House, in London.
Ранние годы
Сембрих родился в Висневчике, расположенном в польском регионе Галиции, находившейся под властью Австро-Венгрии, который сейчас является частью Украины. В юности Сембрих сначала училась игре на скрипке и фортепиано у отца, а затем зарабатывала на жизнь, чтобы содержать семью и оплачивать учёбу, выступая на вечерах у знати. Она часто играла в центре города и стала хорошо известна и любима местными жителями. Пожилой мужчина по прозвищу Дзядек Ланович, проникнувшись к ней симпатией, в возрасте десяти лет отправил её в Лембергскую консерваторию во Львове, который тогда был частью Польши.
Sembrich was born at Wisniewczyk which lies in the Polish region of Austro Hungarian occupied Galicia, now part of Ukraine. The young Sembrich first studied violin and piano with her father, and earned money to support her family and pay for studies by playing for parties of nobility. She would often play in the town center, and became well known and liked by locals. An elderly man nicknamed Dziadek Lanowitch, took a liking to her and at age ten sent her to the Lemberg Conservatory in what was then Lwow, Poland.
Образование
В Лембергской консерватории она изучала фортепиано со своим будущим мужем Вильгельмом Штенгелем и скрипку с Зигмондом Брукманом. Когда ей было шестнадцать лет, Штенгель взял её выступить перед Францем Листом в Веймаре. Лист поощрял её развивать свой голос: «Пой, пой для всего мира, ибо у тебя голос ангела». Это побудило Сембрих продолжить музыкальное образование в Вене и Милане. Осенью 1875 года она начала обучение в Венской консерватории, изучая скрипку у Йозефа Хеллмесбергера-старшего, фортепиано у Юлиуса Эпштейна и вокал у Виктора Рокитанского. Через год было решено отказаться от занятий скрипкой и фортепиано и полностью посвятить молодую студентку урокам вокала. В сентябре 1876 года она прибыла в Милан, чтобы учиться у одного из самых известных педагогов по вокалу на континенте, Джованни Баттисты Ламперти, сына выдающегося учителя Франческо Ламперти, у которого она позже занималась в 1885 году.
While at the Lemberg Conservatory she studied piano with her future husband Wilhelm Stengel and violin with Sigismond Bruckmann. When she was sixteen years old Stengel took her to perform for Franz Liszt in Weimar. Liszt encouraged her to develop her voice: ‘Sing, sing for the world, for you have the voice of an angel.’ This led Sembrich to pursue musical studies in Vienna and Milan. In the Autumn of 1875 she began her studies at the Vienna Conservatory, studying violin with Joseph Hellmesberger Sr., piano with Julius Epstein, and voice with Viktor Rokitansky. After a year it was decided to give up study of the violin and piano and fully devote the young student to voice lessons. She arrived in Milan in September 1876 to study with one of the most renowned vocal teachers on the continent, namely Giovanni Battista Lamperti, son of the eminent teacher Francesco Lamperti, with whom she would later study in 1885.
Карьера
После менее чем года обучения у младшей из двух Ламперти, Сембрих дебютировала в опере в Афинах в роли Эльвиры в опере Беллини «I puritani» 3 июня 1877 года. Она исполняла не только «Я пуританец», но и партии Диноры, Люсии ди Ламмермур, Роберта-дьявола и Ла Соннамбулы! Свидетельством её правильного раннего обучения и интеллекта является то, что 19-летняя сопрано смогла так быстро выучить столько ролей на иностранных языках. Из её писем известно, что она владела английским, польским, немецким, французским и итальянским языками. В том же году она вышла замуж за своего преподавателя фортепиано Вильгельма Стенгеля. В Афинах она впервые выступила под именем Марчелла Бозио, так как считала, что её фамилию зрителям будет трудно произносить. Вскоре после этого она решила взять девичью фамилию матери – Сембрих. Несмотря на свой успех, ей ещё предстояло многому научиться. После Афин она должна была выступить в Венской опере, но из-за беременности расторгла контракт. Во время беременности и после рождения первого сына, Вильгельма Марселя, она продолжила вокальные занятия, на этот раз с Мари Зебах и Рихардом Леви в Вене. После долгих и безуспешных поисков оперной труппы, в сентябре 1878 года её приняли в качестве гостевого солиста в Дрезденском королевском оперном театре, где она дебютировала в роли Люсии. Её успех был мгновенным, и её прозвали «польской Патти». Она сразу же стала членом труппы и оставалась в Дрездене, преодолевая придворные интриги, до 1880 года. Расторгнув контракт в Дрездене, она дала ряд концертов, чтобы собрать средства для поездки в Лондон. Там она успешно прошла прослушивание у импресарио Эрнеста Гье в Ковент-Гардене и подписала контракт на пять сезонов. В июне 1880 года её дебют в Ковент-Гардене в роли Люсии в опере Доницетти «Лучия ди Ламмермур» произвёл фурор. Она стала любимицей публики в партиях Зерлины («Дон Жуан»), Сусанны («Свадьба Фигаро»), Констанцы («Похищение из сераля»), леди Гарриет/Марты («Марта») и, конечно, Люсии. В 1883 году Сембрих отправилась в Соединенные Штаты, чтобы петь в недавно основанной труппе Метрополитен-опера. Её дебют в Мет состоялся 24 октября 1883 года в роли Люсии в премьере компании «Лучия ди Ламмермур». Сембрих исполнила больше дебютных партий, чем любой другой певец в истории компании. Она была первой Королевой Ночи в «Волшебной флейте», Эльвирой в «Я пуританец», Виолеттой в «Травиате», Аминой в «Соннамбуле», Гильдой в «Риголетто», Маргаритой в «Угенотах» и Розиной в «Севильском цирюльнике». Она также первой записалась на цилиндры Маплесона за кулисами Метрополитен-опера. Из-за значительных финансовых потерь компании в том году итальянская опера была отменена, и немецкая опера стала доминировать в Мет в течение следующих десяти с лишним лет. В 1888 году Сембрих переехала в Берлин. В течение следующих трёх десятилетий она гастролировала по Соединенным Штатам и Европе, выступая в крупных городах, включая Дрезден, Лондон, Мадрид, Париж, Санкт-Петербург и Нью-Йорк. С 1890 по 1897 год Сембрих пользовалась огромной популярностью в итальянской опере. В 1898 году Сембрих вернулась в Мет. Всего она дала более 450 спектаклей в Мет в течение 11 сезонов и оставалась связана с компанией до 1909 года, когда серебряный юбилей её дебюта в Мет был отмечен прощальным гала-концертом. Она давала концерты до 1917 года. Сембрих часто завершала свои концерты выступлениями на фортепиано или скрипке. Многие, знавшие её, утверждают, что её опыт игры на скрипке сделал её вдумчивой и инстинктивной певицей. Дива также поставила перед собой задачу продвигать польское искусство настолько, насколько это возможно; её концерты почти всегда включали произведение польского композитора. После этого она организовала вокальные программы как в Институте Кертиса в Филадельфии, так и в Школе музыки Джульярда, где она преподавала после выхода на пенсию. Среди её учеников были Альма Глюк, Хюльда Лашанская, Куина Марио, Эдна де Лима, Дусолина Джаннини, Жозефина Антуан, Натали Боданья, Аннамари Дики, Нэнси Маккорд, Полина Стоска и Джейн Пикенс. Кроме того, некоторые из её учеников в свою очередь стали важными педагогами по вокалу по всей стране. Среди них были Анна Хамлин (учительница Джудит Раскин) в Смит-колледже, Эдит Пайпер и Флоренс Пейдж Кимбол (учительница Леонтины Прайс) в Джульярде, Евфемия Грегори (учительница Анны Моффо, Джудит Блеген и Фрэнка Гуаррьеры) в Институте Кертиса. Вспышка Первой мировой войны сделала невозможным для дивы возвращение в её любимые Альпы летом. Вместо этого она обратилась к горам Адирондак и проводила лето на озере Плэсид с 1915 по 1921 год, а затем в доме на озере Джордж с 1922 по 1934 год. Музей оперы Марчеллы Сембрих находится в Болтон-Лендинге, штат Нью-Йорк. В музее хранится множество памятных вещей из карьеры дивы.
After less than a year of study with the younger of the two Lampertis, Sembrich made her debut in opera at Athens as Elvira in Bellini's I puritani on June 3, 1877. She sang not only I Puritani, but also Dinorah, Lucia di Lammermoor, Robert le diable and La sonnambula! It is a testament to her proper early training and intelligence that a 19 year old soprano could learn so many roles in a foreign language so quickly. Her letters indicate that she could speak English, Polish, German, French, and Italian. That year she also she married her piano teacher, Wilhelm Stengel. When in Athens, she first appeared under the name “Marcella Bosio”, because she felt that her last name was too hard for audiences to pronounce. Not long after she opted to adopt her mother's maiden name, Sembrich, instead. While her success was solid, she still had much to learn. After Athens she was to appear with the Vienna Opera, but due to pregnancy she broke the contract. During her pregnancy and after the birth of her first son, Wilhelm Marcel, she continued her vocal studies, this time with Marie Seebach and Richard Lewey in Vienna. After a long and frustrating search for an opera engagement, she was hired as a guest at the Dresden Royal Opera House in September 1878, debuting as Lucia. Her success was immediate and she was dubbed the "Polish Patti." She was immediately made a member of the company and remained in Dresden battling opera house politics, until 1880. She broke her contract at Dresden and sang a number of concerts to raise money to go to London. She had an auspicious audition with the impresario Ernest Gye at Covent Garden and signed a contract there for five seasons. In June 1880 she created a sensation in her debut at Covent Garden as Lucia in Donizetti's Lucia di Lammermoor. She became a great favorite in the characters of Zerlina, Don Giovanni; Susanna, The Marriage of Figaro; Konstanze, The Abduction from the Seraglio; Lady Harriet/Martha, Martha; and, of course, Lucia. In 1883, Sembrich went to the United States to sing in the newly founded Metropolitan Opera company. She made her Met debut as Lucia in the company premiere of Lucia di Lammermoor on October 24, 1883. Sembrich sang more debut roles than any other singer in the company's history. She was the Met's first Queen of the Night in Die Zauberflöte, Elvira in I Puritani, Violetta in La Traviata, Amina in La Sonnambula, Gilda in Rigoletto, Marguerite in Les Huguenots and Rosina in Il Barbiere di Siviglia. She was also the first to record on the Mapleson Cylinders backstage at The Met. Due to the terrific financial loss of the company that year, Italian opera was abandoned and German opera reigned supreme at the Met for the next dozen years or so. In 1888 Sembrich relocated to Berlin. For next three decades, Sembrich traveled across the United States and Europe singing in major cities including Dresden, London, Madrid, Paris, St. Petersburg, New York. Sembrich was a tremendous favorite at the Italian Opera 1890 to 1897. Sembrich returned to the Met in 1898. In total, she sang more than 450 Met performances in her 11 seasons there, and remained associated with the company until 1909, when the silver jubilee of her Met debut was celebrated with a farewell gala. She gave recitals until 1917. Sembrich would often end her recitals with piano or violin performances. Many that knew her claim that her experience with the violin made her a sensible and instinctual singer. The diva also made it her mission to promote Polish art as much as possible; her concerts almost always featured a piece by a Polish composer. After this date, she started the vocal programs at both Curtis Institute in Philadelphia and at the Juilliard School of Music, where she ended up teaching once she retired. Her students included Alma Gluck, Hulda Lashanska, Queena Mario, Edna de Lima, Dusolina Giannini, Josephine Antoine, Natalie Bodanya, Annamary Dickey, Nancy McCord, Polyna Stoska, Jane Pickens. Additionally, some of her students in turn became important vocal teachers around the country. Among them were Anna Hamlin (teacher of Judith Raskin) at Smith College, Edith Piper and Florence Page Kimball (teacher of Leontyne Price) at Juilliard, Eufemia Gregory (teacher of Anna Moffo, Judith Blegen and Frank Guarrera) at the Curtis Institute. The outbreak of World War I had made it impossible for the diva to return to her beloved Alps during the summers. Sembrich turned instead to the Adirondack Mountains area and spent summers at Lake Placid from 1915 to 1921, and then at a home on Lake George from 1922 to 1934. The Marcella Sembrich Opera Museum can be found at Bolton Landing, New York. The museum contains many mementos from the diva's career.
Смерть
Сембрич умерла 11 января 1935 года в своем доме по адресу: 151 Центральный парк Вест, Манхэттен, Нью-Йорк.
Sembrich died on January 11, 1935, at her home, 151 Central Park West in Manhattan, New York City.
Прием
Дебют Сембрич в 1883 году в Метрополитене вызвал восхищение у всех, кто ее слышал. Газета «The New York Truth» назвала Сембрих «художником высочайшего ранга среди ныне живущих». «The New York Journal» окрестила ее «королевой оперного сезона на данный момент». Ее Люция – это чудо голоса, техники и магнетизма. Она поет восхитительно. Казалось, ее вокальным возможностям нет предела: ноты льются, словно жемчужины, падающие в драгоценную шкатулку с бесконечным богатством и, кажется, без малейшего напряжения. До своего ухода со сцены в конце сезона 1908–09 годов Сембрих покоряла публику за публикой. Ее прощальный гала-концерт и спектакль, один из самых пышных в истории Метрополитен-опера, был распродан в течение двух часов после начала продаж. Джеймс Кэмнер в своей рецензии на альбом в журнале «Opera News» отмечает, что к моменту появления звукозаписи Марчелла «перешагнула пик своей формы», но все же была одной из первых в свое время, кто выпустил полноформатные альбомы. Однако, как сообщает журнал ARSC, более важным является доступ к ее записям. Ричард ЛеСюэр, рецензент журнала ARSC, утверждает, что ее записи могли вызывать споры в свое время, но они позволяют составить более полное представление о ее искусстве.
Sembrich's 1883 Met debut elicited praise from all who heard her. The New York Truth called Sembrich "an artist of the foremost rank among the living". The New York Journal dubbed her "queen of the opera season so far. Her Lucia is a marvel of voice, execution and magnetism. [She] sings deliciously. There seemed to be no limit to her vocalization: notes run out like pearls falling into a casket with infinite richness, and apparently no effort." Until her retirement at the end of the 1908–09 season, Sembrich captivated audience after audience. Her farewell gala and performance, one of the most lavish farewells in Met history, sold out within two hours of going on sale. James Camner, in his review of the album in Opera News, notes that Marcella was "past her prime" when recording technology came to popularity, but she was still one of the first of her time to produce full length albums. But more important, according to ARSC Journal, is the access to her recordings. Richard LeSueur, reviewer for ARSC Journal, states that her recordings may have been controversial at the time, but it provides a broader picture of her art.