Архитектура XXI века: многообразие стилей и направлений

Введение

Широкий спектр стилей архитектуры XXI века

Современная архитектура – это архитектура XXI века. Ни один стиль не является доминирующим. Современные архитекторы работают в различных стилях, от постмодернизма, хай-тек архитектуры и новых отсылок и интерпретаций традиционной архитектуры до высококонцептуальных форм и конструкций, напоминающих скульптуры огромных масштабов. Некоторые из этих стилей и подходов используют передовые технологии и современные строительные материалы, такие как трубчатые конструкции, позволяющие возводить здания выше, легче и прочнее, чем в XX веке, в то время как другие отдают приоритет использованию природных и экологичных материалов, таких как камень, дерево и известь. Общей для всех форм современной архитектуры является использование новых методов компьютерного проектирования, позволяющих проектировать и моделировать здания в трех измерениях на компьютерах, а также строить их с большей точностью и скоростью. Современные здания и стили значительно различаются. Некоторые характеризуются бетонными конструкциями, облицованными стеклянными или алюминиевыми панелями, сильно асимметричными фасадами и консольными выступами, нависающими над улицей. Небоскребы могут быть скручены или разбиты на грани, напоминающие кристаллы. Фасады спроектированы так, чтобы мерцать или менять цвет в разное время суток. Если основные памятники модернистской архитектуры XX века были сосредоточены в основном в Соединенных Штатах и Западной Европе, то современная архитектура носит глобальный характер: важные новые здания были построены в Китае, России, Латинской Америке и особенно в арабских государствах Персидского залива. Бурдж-Халифа в Дубае был самым высоким зданием в мире в 2019 году, а Шанхайская башня в Китае – вторым по высоте. Кроме того, в конце XX века возникла неоклассическая архитектура – традиционалистский ответ на модернизм, который продолжился и в XXI веке. В XXI веке появилось множество организаций, занимающихся продвижением местной и/или традиционной архитектуры. Примеры включают Международную сеть традиционного строительства, архитектуры и урбанизма (INTBAU), Институт классической архитектуры и искусства (ICAA), Архитектурную премию Дрихауса и движение комплементарной архитектуры. К новым традиционалистам относятся Майкл Грейвс, Леон Криер, Ясмин Лари, Роберт Стерн и Абдель Вахед Эль Вакиль. Большинство знаковых сооружений современной архитектуры – работы небольшой группы архитекторов, работающих на международном уровне. Многие из них были спроектированы архитекторами, уже известными в конце XX века, такими как Марио Ботта, Фрэнк Гери, Жан Нувель, Норман Фостер, И. М. Пей и Ренцо Пьяно, в то время как другие – работы нового поколения, родившегося во время или после Второй мировой войны, включая Заху Хадид, Сантьяго Калатрава, Даниэля Либескинда, Жака Герцога, Пьера де Меурона, Рема Колхаса и Шигеру Бана. Другие проекты – результат работы коллективов архитекторов, таких как UNStudio и SANAA, или крупных международных агентств, таких как Skidmore, Owings & Merrill, с тридцатью ассоциированными архитекторами и большими командами инженеров и дизайнеров, и Gensler, с 5000 сотрудниками в 16 странах.

Contemporary architecture is the architecture of the 21st century. No single style is dominant. Contemporary architects work in several different styles, from postmodernism, high tech architecture and new references and interpretations of traditional architecture to highly conceptual forms and designs, resembling sculpture on an enormous scale. Some of these styles and approaches make use of very advanced technology and modern building materials, such as tube structures which allow construction of buildings that are taller, lighter and stronger than those in the 20th century, while others prioritize the use of natural and ecological materials like stone, wood and lime. One technology that is common to all forms of contemporary architecture is the use of new techniques of computer aided design, which allow buildings to be designed and modeled on computers in three dimensions, and constructed with more precision and speed. Contemporary buildings and styles vary greatly. Some feature concrete structures wrapped in glass or aluminium screens, very asymmetric facades, and cantilevered sections which hang over the street. Skyscrapers twist, or break into crystal like facets. Facades are designed to shimmer or change color at different times of day. Whereas the major monuments of modern architecture in the 20th century were mostly concentrated in the United States and western Europe, contemporary architecture is global; important new buildings have been built in China, Russia, Latin America, and particularly in Arab states of the Persian Gulf; the Burj Khalifa in Dubai was the tallest building in the world in 2019, and the Shanghai Tower in China was the second tallest. Additionally, in the late 20th century, New Classical Architecture, a traditionalist response to modernist architecture, emerged, continuing into the 21st century. The 21st century saw the emergence of multiple organizations dedicated to the promotion of local and/or traditional architecture. Examples include the International Network for Traditional Building, Architecture & Urbanism (INTBAU), the Institute of Classical Architecture & Art (ICAA), the Driehaus Architecture Prize, and the Complementary architecture movement. New traditional architects include Michael Graves, Léon Krier, Yasmeen Lari, Robert Stern and Abdel Wahed El Wakil. Most of the landmarks of contemporary architecture are the works of a small group of architects who work on an international scale. Many were designed by architects already famous in the late 20th century, including Mario Botta, Frank Gehry, Jean Nouvel, Norman Foster, Ieoh Ming Pei and Renzo Piano, while others are the work of a new generation born during or after World War II, including Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Daniel Libeskind, Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Rem Koolhaas, and Shigeru Ban. Other projects are the work of collectives of several architects, such as UNStudio and SANAA, or large multinational agencies such as Skidmore, Owings & Merrill, with thirty associate architects and large teams of engineers and designers, and Gensler, with 5,000 employees in 16 countries.

Музеи

Некоторые из самых ярких и инновационных произведений современной архитектуры – это художественные музеи, которые часто являются образцами скульптурной архитектуры и визитной карточкой выдающихся архитекторов. Павильон Квадракчи Художественного музея Милуоки в Милуоки, штат Висконсин, был спроектирован испанским архитектором Сантьяго Калатравой. Его конструкция включает в себя подвижное крыло, напоминающее брис-солей, которое днем раскрывается на 66 метров, а ночью или в плохую погоду складывается над высоким арочным сооружением. Художественный центр Уолкера в Миннеаполисе (2005) был спроектирован швейцарскими архитекторами Герцогом и де Меуроном, авторами музея Тейт Модерн в Лондоне, удостоенными Притцкерской премии по архитектуре – самой престижной награды в области архитектуры (2001). Он обновляет и контрастирует со строгой ранней модернистской структурой, спроектированной Эдвардом Ларраби Барнсом, добавляя пятиэтажную башню, облицованную панелями из деликатно обработанного серого алюминия, меняющими цвет в зависимости от освещения, соединенную широкой стеклянной галереей, ведущей к старому зданию. Здание также гармонирует с двумя каменными церквями напротив. Американский архитектор польского происхождения Даниэль Либескинд (род. 1946) – один из самых плодовитых современных музейных архитекторов. До начала проектирования зданий он преподавал в университете и был одним из первых сторонников архитектурной теории деконструктивизма. Экстерьер его Имперского военного музея Севера в Манчестере, Англия (2002), в зависимости от света и времени суток, напоминает огромные обломки земли или бронеплиты и символизирует разрушения войны. В 2006 году Либескинд завершил строительство здания Гамильтона в Денверском художественном музее в Денвере, Колорадо, состоящего из двадцати наклонных плоскостей, ни одна из которых не параллельна или перпендикулярна, покрытых 230 000 квадратных футов титановых панелей. Внутри стены галерей различны, наклонные и асимметричные. Либескинд создал еще один впечатляющий музей – Королевский музей Онтарио в Торонто, Онтарио, Канада (2007), также известный как «Кристалл», здание, форма которого напоминает разбитый кристалл. Музеи Либескинда вызывали как восхищение, так и критику. Архитектурный критик The New York Times Николай Уруссов, восхищаясь многими особенностями Денверского художественного музея, писал, что «в здании с наклонными стенами и асимметричными комнатами, с искаженной геометрией, порожденной чисто формальными соображениями, практически невозможно наслаждаться искусством». Музей Де Янга в Сан-Франциско был спроектирован швейцарскими архитекторами Герцогом и де Меуроном. Он открылся в 2005 году, заменив старое здание, сильно пострадавшее от землетрясения в 1989 году. Новый музей был спроектирован так, чтобы гармонировать с природным ландшафтом парка и противостоять сильным землетрясениям. Здание может перемещаться до 1 метра на шаровых подшипниках и вязких жидкостных демпферах, поглощающих кинетическую энергию. Центр Поля Клее, спроектированный Ренцо Пьяно, – это художественный музей недалеко от Берна, Швейцария, расположенный рядом с автострадой в швейцарской сельской местности. Музей вписывается в ландшафт благодаря трем холмам из стали и стекла. В одном здании находится галерея (почти полностью подземная, чтобы сохранить хрупкие рисунки Клее от воздействия солнечного света), а в двух других «холмам» – образовательный центр и административные офисы. Центр Помпиду-Метц, в Метце, Франция (2010), филиал музея современного искусства Центра Помпиду в Париже, был спроектирован Шигеру Баном, японским архитектором, удостоенным Притцкерской премии по архитектуре в 2014 году. Крыша – самая эффектная особенность здания: широкий шестиугольник площадью, состоящий из шестнадцати километров клееного слоистого дерева, пересекающегося и образующего шестиугольные деревянные элементы, напоминающие плетение китайской шляпы. Геометрия крыши нерегулярная, с изгибами и обратными изгибами по всему зданию, особенно в трех выставочных галереях. Вся деревянная конструкция покрыта белой стекловолокнистой мембраной, а тефлоновое покрытие защищает от прямых солнечных лучей и пропускает свет. Фонд Луи Виттон, спроектированный Фрэнком Гери (2014), – галерея современного искусства, расположенная рядом с Булонским лесом в Париже, открылась в октябре 2014 года. Гери описал свою архитектуру как вдохновленную стеклянным Гран-Пале парижской выставки 1900 года и огромными стеклянными теплицами Jardin des Serres d'Auteuil возле парка, построенными Жаном Камилем Формиже в 1894–95 годах. Гери пришлось учитывать строгие ограничения по высоте и объему, требующие, чтобы любая часть здания выше двух этажей была сделана из стекла. Здание невысокое из-за ограничений по высоте и расположено в искусственном озере, под которым каскадом стекает вода. Внутренние галерейные конструкции покрыты белым фибробетонным материалом под названием Ductal. По концепции схожий с Концертным залом Уолта Диснея Гери, здание обернуто изогнутыми стеклянными панелями, напоминающими паруса, надутые ветром. Стеклянные «паруса» состоят из 3584 слоистых стеклянных панелей, каждая из которых имеет уникальную форму, специально изогнутую для своего места в дизайне. Внутри парусов находится комплекс двухэтажных башен, содержащих 11 галерей разных размеров, с террасами с цветочными садами и пространствами на крыше для экспозиций. Новый Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, спроектированный Ренцо Пьяно (2015), применил совершенно иной подход, чем скульптурные музеи Фрэнка Гери. Музей имеет индустриальный фасад и гармонирует с окружающей застройкой. Майкл Киммелман, архитектурный критик The New York Times, назвал здание «смешением стилей», но отметил его сходство с Центром Помпиду Пьяно в Париже, в том, как оно интегрируется с окружающим общественным пространством. «В отличие от многих известных архитектурных проектов, – писал Киммелман, – это не какое-то странно оформленное трофейное здание, в которое нужно втиснуть всю практическую составляющую работающего музея». Музей современного искусства Сан-Франциско фактически состоит из двух зданий, спроектированных разными архитекторами: более ранней (1995) пятиэтажной постмодернистской структуры швейцарского архитектора Марио Ботты, к которой присоединена гораздо большая десятиэтажная белая галерея норвежской фирмы Snøhetta (2016). Расширенное здание включает в себя зеленую живую стену из местных растений Сан-Франциско, бесплатную галерею первого этажа с 8-метровыми стеклянными стенами, которая выставляет искусство на виду у прохожих, и стеклянные световые люки, заливающие верхние этажи офисов (но не галерей) светом. Фасады облицованы легкими панелями из пластика, армированного волокном. Реакция критиков на здание была неоднозначной. Роберта Смит из The New York Times заявила, что здание установило новый стандарт для музеев, и написала: «Волнистый, наклонный фасад нового здания, изобилующий тонкими изгибами и выпуклостями, устанавливает блестящую альтернативу прямым линиям традиционного модернизма и бунту против них, начатому Фрэнком Гери с его вдохновленной компьютером акробатикой». С другой стороны, критик The Guardian из Лондона сравнил фасад здания с «гигантским безе с намеком на Ikea».

Some of the most striking and innovative works of contemporary architecture are art museums, which are often examples of sculptural architecture, and are the signature works of major architects. The Quadracci Pavilion of the Milwaukee Art Museum in Milwaukee, Wisconsin, was designed by Spanish architect Santiago Calatrava. Its structure includes a movable, wing like brise soleil that opens up for a wingspan of 217 feet (66 m) during the day, folding over the tall, arched structure at night or during bad weather. The Walker Art Center in Minneapolis (2005), was designed by the Swiss architects Herzog and de Meuron, who designed the Tate Modern museum in London, and who won the Pritzker Architecture Prize, the most prestigious award in architecture, in 2001. It updates and provides a contrast to the austere earlier Modernist structure designed by Edward Larrabee Barnes by adding a five story tower clad in panels of delicately sculpted gray aluminum, which change color with the changing light, connecting by a wide glass gallery leading to the older building. It also harmonizes with two stone churches opposite. The Polish born American architect Daniel Libeskind (born 1946) is one of the most prolific of contemporary museum architects; He was an academic before he began designing buildings and was one of the early proponents of the architectural theory of Deconstructivism. The exterior of his Imperial War Museum North in Manchester, England (2002), has an exterior which resembles, depending upon the light and time of day, huge and broken pieces of earth or armor plates, and is said to symbolize the destruction of war. In 2006 Libeskind finished the Hamilton Building of the Denver Art Museum in Denver Colorado, composed of twenty sloping planes, none of them parallel or perpendicular, covered with 230,000 square feet of titanium panels. Inside, the walls of the galleries are all different, sloping and asymmetric. Libeskind completed another striking museum, the Royal Ontario Museum in Toronto, Ontario, Canada (2007), also known as "The Crystal," a building whose form, resembles a shattered crystal. Libeskind's museums have been both admired and attacked by critics. While admiring many features of the Denver Art Museum, The New York Times architecture critic Nicolai Ouroussoff wrote that "In a building of canted walls and asymmetrical rooms—tortured geometries generated purely by formal considerations — it is virtually impossible to enjoy the art." The De Young Museum in San Francisco was designed by the Swiss architects Herzog & de Meuron. It opened in 2005, replacing an older structure that was badly damaged in an earthquake in 1989. The new museum was designed to blend with the park's natural landscape and resist strong earthquakes. The building can move up to 3 feet (1 m) on ball bearing sliding plates and viscous fluid dampers that absorb kinetic energy. The Zentrum Paul Klee by Renzo Piano is an art museum near Bern, Switzerland, located next to an autoroute in the Swiss countryside. The museum blends into the landscape by taking three rolling hills made of steel and glass. One building houses the gallery (which is almost entirely underground to preserve the fragile drawings of Klee from the effects of sunlight). At the same time, the other two "hills" contain an education center and administrative offices. The Centre Pompidou Metz, in Metz, France, (2010), a branch of the Centre Pompidou museum of modern art in Paris, was designed by Shigeru Ban, a Japanese architect who won the Pritzker Prize for Architecture in 2014. The roof is the most dramatic feature of the building; it is a wide hexagon with a surface area of , composed of sixteen kilometers of glued laminated timber, that intersect to form hexagonal wooden units resembling the cane work pattern of a Chinese hat. The roof's geometry is irregular, featuring curves and counter curves over the entire building, particularly the three exhibition galleries. The entire wooden structure is covered with a white fiberglass membrane, and a coating of teflon protects from direct sunlight and allows light to pass through. The Louis Vuitton Foundation by Frank Gehry (2014) is the gallery of contemporary art located adjacent to the Bois de Boulogne in Paris was opened in October 2014. Gehry described his architecture as inspired by the glass Grand Palais of the 1900 Paris Exposition and by the enormous glass greenhouses of the Jardin des Serres d'Auteuil near the park, built by Jean Camille Formigé in 1894–95. Gehry had to work within strict height and volume restrictions, which required any part of the building over two stories to be made of glass. The building is low because of the height limits, sited in an artificial lake with water cascading beneath the building. The interior gallery structures are covered in a white fiber reinforced concrete called Ductal. Similar in concept to Gehry's Walt Disney Concert Hall, the building is wrapped in curving glass panels resembling sails inflated by the wind. The glass "Sails" are made of 3,584 laminated glass panels, each one a different shape, specially curved for its place in the design. Inside the sails is a cluster of two story towers containing 11 galleries of different sizes, with flower garden terraces, and rooftop spaces for displays. The new Whitney Museum of American Art in New York City by Renzo Piano (2015) took a very different approach from the sculptural museums of Frank Gehry. The Whitney has an industrial looking facade and blends into the neighborhood. Michael Kimmelman, the architecture critic of The New York Times called the building a "mishmash of styles" but noted its similarity to Piano's Centre Pompidou in Paris, in the way that it mixed with the public spaces around it. "Unlike so much big name architecture," Kimmelman wrote, "it's not some weirdly shaped trophy building into which all the practical stuff of a working museum must be fitted." The San Francisco Museum of Modern Art is actually two buildings by different architects fit together; an earlier (1995) five story postmodernist structure by the Swiss architect Mario Botta, to which has been joined a much larger ten story white gallery by the Norwegian based firm of Snøhetta (2016). The expanded building includes a green living wall of native plants in San Francisco; a free ground floor gallery with 25 feet (8 m) tall glass walls that will place art on view to passersby and glass skylights that flood the upper floors of offices (though not the galleries) with light. The facades clad are with lightweight panels made of Fibre Reinforced Plastic. The critical reaction to the building was mixed. Roberta Smith of The New York Times said the building set a new standard for museums and wrote: "The new building's rippling, sloping facade, rife with subtle curves and bulges, establishes a brilliant alternative to the straight edged boxes of traditional modernism and the rebellion against them initiated by Frank Gehry, with his computer inspired acrobatics." On the other hand, the critic of The Guardian of London compared the facade of the building to "a gigantic meringue with a hint of Ikea."

Концертные залы

Сантьяго Калатрава спроектировал Auditorio de Tenerife – концертный зал на Тенерифе, крупнейшем городе Канарских островов, с оболочкой, похожей на крыло из железобетона. Оболочка опирается на землю всего в двух точках. Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе (2003) – одно из главных произведений калифорнийского архитектора Фрэнка Гери. Его экстерьер выполнен из нержавеющей стали и напоминает паруса парусных лодок. Интерьер оформлен в стиле «Виноградник», где зрители окружают сцену. Гери также спроектировал впечатляющий массив труб органа, дополняющий внешний стиль здания. Casa da Musica в Порту, Португалия, по проекту голландского архитектора Рема Колхаса (2005), уникален среди концертных залов тем, что имеет две стены, полностью выполненные из стекла. Николай Урусов, архитектурный критик The New York Times, писал: «Высеченная бетонная форма здания, покоящаяся на ковре из полированного камня, создает ощущение надвигающегося взрыва». Он назвал его одним из самых значимых концертных залов, построенных за последние 100 лет, наряду с Концертным залом Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Берлинской филармонией. Интерьер Копенгагенского оперного театра, спроектированного Хеннингом Ларсеном (2005), отделан дубовым полом и кленовыми стенами для улучшения акустики. Королевская ложа королевы, обычно расположенная сзади, находится рядом со сценой. Симфонический центр Шермерхорн в Нэшвилле, штат Теннесси, по проекту Дэвида М. Шварца и Эрла Свенссона (2006), представляет собой образец неоклассической архитектуры, буквально заимствованный из римских и греческих моделей. Он дополняет еще одну достопримечательность Нэшвилла – полномасштабную копию Парфенона. Три концертных зала были удостоены премии Европейского Союза за современную архитектуру: Оперный театр в Осло по проекту Snøhetta (2008), концертный зал Harpa в Рейкьявике по проекту Henning Larsen Architects и Олафура Элиассона (2011), а также Штетинская филармония по проекту Barozzi Veiga (2014). Филармония Парижа, спроектированная французским архитектором Жаном Нувелем, открылась в 2015 году. Концертный зал расположен в Ла-Вильетте, в парке на окраине Парижа, посвященном музеям, музыкальной школе и другим культурным учреждениям, где его необычная форма гармонирует с современной архитектурой конца XX века. Экстерьер здания напоминает сверкающий, неправильный обрыв, прорезанный горизонтальными плавниками, открывающими вид на поднимающийся вверх амфитеатр. Фасад облицован тысячами небольших алюминиевых панелей трех разных оттенков – от белого до серого и черного. Дорожка ведет вверх по пандусу к террасе на вершине здания, откуда открывается захватывающий вид на окрестности и периферийную магистраль. Зал, как и Дисней-холл в Лос-Анджелесе, имеет рассадку в стиле «Виноградник», где зрители окружают главную сцену. Рассадка может быть изменена в зависимости от типа исполняемой музыки. При открытии архитектурный критик лондонской газеты The Guardian сравнил его с космическим кораблем, потерпевшим крушение на окраине города. Концертный зал Elbphilharmonie в Гамбурге, Германия, спроектированный Herzog & de Meuron и открытый в январе 2017 года, является самым высоким жилым зданием в городе. Стеклянный концертный зал, вмещающий 2100 мест в стиле «Виноградник», возвышается над бывшим складом. С одной стороны здания концертного зала расположен отель, а над концертным залом – сорок пять квартир. Сам концертный зал изолирован от шума других частей здания «яйцевидной оболочкой» из гипсовых и бумажных панелей и изоляции, напоминающей перьевые подушки.

Santiago Calatrava designed the Auditorio de Tenerife he concert hall of Tenerife, the major city of the Canary Islands. with a shell like wing of reinforced concrete. The shell touches the ground at only two points. The Walt Disney Concert Hall in Los Angeles (2003) is one of the major works by California architect Frank Gehry The exterior is stainless steel, formed like the sails of sailboats. The interior is in the Vineyard style, with the audience surrounding the stage. Gehry designed the dramatic array of pipes of the organ to complement the exterior style of the building. The Casa da Musica in Porto, Portugal, by the Dutch architect Rem Koolhaas (2005) is unique among concert halls in having two walls made entirely of glass. Nicolai Ouroussoff, architecture critic from The New York Times, wrote "The building's chiseled concrete form, resting on a carpet of polished stone, suggests a bomb about to explode. He declared that in its originality it was one of the most important concert halls built in the last 100 years". ranking with the Walt Disney Concert Hall, in Los Angeles, and the Berliner Philharmonie. The interior of the Copenhagen Opera House by Henning Larsen (2005) has an oak floor and maple walls to enhance hat acoustics. The royal box of the Queen, usually placed in the back, is next to stage. The Schermerhorn Symphony Center in Nashville, Tennessee, by David M. Schwarz & Earl Swensson (2006), is an example of Neo Classical architecture, borrowed literally from Roman and Greek models. It complements another Nashville landmark, a full scale replica of the Parthenon. Three concert halls were awarded with the European Union Prize for Contemporary Architecture: the Oslo Opera House by Snøhetta (2008), the Harpa concert hall in Reykjavík by Henning Larsen Architects and Olafur Eliasson (2011) as well as the Szczecin Philharmonic by Barozzi Veiga (2014). The Philharmonie de Paris by French architect Jean Nouvel opened in 2015. The concert hall is at La Villette, in a park at the edge of Paris devoted to museums, a music school and other cultural institutions, where its unusual shape blends with the late 20th century modern architecture. The exterior of the building takes the form of glittering irregular cliff cut by horizontal fins which reveal ar amp leading upwards The exterior is clad in thousands of small pieces of aluminum in three different colors, from white to gray to black. A path leads up the ramp to the top of building to a terrace with a dramatic view of the peripheric highway around the city. view of the neighborhood. The hall, like the Disney Hall in Los Angeles, has Vineyard style seating, with the audience surrounding the main stage. The seating can be re arranged in different styles depending upon the type of music performed. When it opened, the architectural critic of the London Guardian compared it to a space ship that had crash landed on the outskirts of the city. The Elbphilharmonie concert hall in Hamburg, Germany, by Herzog & de Meuron, which was inaugurated in January 2017, is the tallest inhabited building in the city, with a height of The glass concert hall, which has 2100 seats in Vineyard style, is perched atop a former warehouse. One side of the concert hall building contains a hotel, while the structure on the other side above the concert hall contains forty five apartments. The concert hall in the middle is isolated from the sound of the other parts of the building by an "eggshell" of plaster and paper panels and insulation resembling feather pillows.

Небоскребы

Небоскреб (обычно определяемый как здание высотой более 40 этажей) впервые появился в Чикаго в 1890-х годах и был преимущественно американским стилем в середине XX века, но в XXI веке небоскребы можно встретить почти в каждом крупном городе на всех континентах. Новая технология строительства – пространственная рамная конструкция – была впервые разработана в США в 1963 году инженером-конструктором Фазлуром Рахманом Ханом из компании Skidmore, Owings and Merrill, что позволило возводить сверхвысокие здания, требующие меньше внутренних стен, обладающие большей площадью остекления и способные лучше противостоять боковым нагрузкам, таким как сильные ветры. Строительство Бурдж-Халифы началось в 2004 году, а его внешний вид был завершен через 5 лет, в 2009 году. Основная конструкция выполнена из железобетона. Бурдж-Халифа был спроектирован Адрианом Смитом, в то время работавшим в Skidmore, Owings & Merrill (SOM). Он также был главным архитектором башни Jin Mao, башни Pearl River Tower и Trump International Hotel & Tower. Адриан Смит и его собственная фирма являются архитекторами здания, которое, по плану на 2020 год, должно было превзойти Бурдж-Халифу по высоте. Башня в Джидде (Саудовская Аравия) планируется высотой 1008 метров, что сделает ее самым высоким зданием в мире и первым зданием, высота которого превысит один километр. Строительство началось в 2013 году, а завершение проекта запланировано на 2020 год. После разрушения башен-близнецов Всемирного торгового центра в результате теракта 11 сентября был разработан новый торговый центр, главная башня которого спроектирована Дэвидом Чайлдсом из SOM. One World Trade Center, открытый в 2015 году, имеет высоту 541 метр, что делает его самым высоким зданием в западном полушарии. В Лондоне одной из наиболее заметных современных достопримечательностей является здание 30 St Mary Axe, широко известное как "Огурец", спроектированное Норманом Фостером (2004). Оно заменило Лондонскую башню Тысячелетия – гораздо более амбициозный проект, который Фостер ранее предлагал для того же участка, который мог бы стать самым высоким зданием в Европе, но был настолько высок, что мешал траекториям полетов в аэропорт Хитроу. Стальной каркас "Огурца" интегрирован в стеклянный фасад. Самое высокое здание в Польше и в Европейском союзе (по состоянию на 2023 год) – Varso в Варшаве, спроектированное Норманом Фостером. Завершено в 2022 году, высокое. Самое высокое здание в Москве – Башня "Федерация", спроектированная российским архитектором Сергеем Чобаном совместно с Петером Швегером. Завершено в 2017 году, с высотой 373 метра, оно превзошло Mercury City Tower, еще один небоскреб в Москве, который при строительстве являлся самым высоким зданием в Европе. Самым высоким зданием в Китае по состоянию на 2015 год является Шанхайская башня, спроектированная американской архитектурно-дизайнерской фирмой Gensler. Она высокая, имеет 127 этажей и в 2016 году являлась вторым по высоте зданием в мире. Также в ней установлены самые быстрые лифты, скорость которых достигает . Большинство небоскребов проектируются с целью отражения современности; наиболее заметным исключением является комплекс Abraj Al Bait, состоящий из семи небоскребов-отелей, построенных правительством Саудовской Аравии для размещения паломников, прибывающих в священную святыню Мекки. Центральным элементом комплекса является отель Makkah Palace Clock Tower с башней в стиле неоготики; в 2016 году это было четвертое по высоте здание в мире, высотой .

The skyscraper (usually defined as a building over 40 stories high) first appeared in Chicago in the 1890s, and was largely an American style in the mid 20th century, but in the 21st century skyscrapers were found in almost every large city on every continent. A new construction technology, the framed tube structure, was first developed in the United States in 1963 by structural engineer Fazlur Rahman Khan of Skimore, Owings and Merrill, which permitted the construction of super tall buildings, which needed fewer interior walls, had more window space, and could better resist lateral forces, such as strong winds. The Burj Khalifa in Dubai, United Arab Emirates is the tallest structure in the world, standing at Construction of the Burj Khalifa began in 2004, with the exterior completed 5 years later in 2009. The primary structure is reinforced concrete. Burj Khalifa was designed by Adrian Smith, then of Skidmore, Owings & Merrill (SOM). He also was lead architect on the Jin Mao Tower, Pearl River Tower, and Trump International Hotel & Tower. Adrian Smith and his own firm are the architects for the building which, in 2020, meant to replace the Burj Khalifa as the tallest building in the world. The Jeddah Tower in Jeddah, Saudi Arabia, is planned to be 1,008 meters, or (3,307 ft) tall, which will make it the tallest building in the world, and the first building to be more than one kilometer in height. Construction began in 2013, and the project is scheduled to be completed in 2020. After the destruction of the twin towers of the World Trade Center in the September 11 terrorist attacks, a new trade center was designed, with the main tower designed by David Childs of SOM. One World Trade Center, opened in 2015, is 1,776 feet (541 m) tall, making it the tallest building in the western hemisphere. In London, one of the most notable contemporary landmarks is 30 St Mary Axe, popularly known as "The Gherkin", designed by Norman Foster (2004). It replaced the London Millennium Tower – a much taller project that Foster earlier had proposed for the same site, which would have been the tallest building in Europe, but was so tall that it interfered with the flight pattern for Heathrow Airport. The steel framework of the Gherkin is integrated into the glass facade. The tallest building in Poland and in the European Union (as of 2023) is Varso in Warsaw, designed by Norman Foster. Completed in 2022, it is tall. The tallest building in Moscow is the Federation Tower, designed by the Russian architect Sergei Tchoban with Peter Schweger. Completed in 2017, with a height 373 meters, it surpassed Mercury City Tower, another skyscraper in Moscow, when it was built as the tallest building in Europe. The tallest building in China as of 2015 is the Shanghai Tower by the U. S. architectural and design firm of Gensler. It is tall, with 127 floors, making it in 2016 the second tallest building in the world. It also features the fastest elevators, which reach a speed of
Most skyscrapers are designed to express modernity; the most notable exception is the Abraj Al Bait, a complex of seven skyscraper hotels build by the government of Saudi Arabia to house pilgrims coming the holy shrine of Mecca. The centerpiece of the group is the Makkah Palace Clock Tower Hotel, with a gothic revival tower; it was the fourth tallest building in the world in 2016, high.

Жилые дома

Тенденцией в современной жилой архитектуре, особенно в реконструкции старых районов крупных городов, является строительство роскошных кондоминиумов-башен с очень дорогими квартирами, спроектированными «звёздными» архитекторами, то есть всемирно известными архитекторами. Эти здания часто мало связаны с архитектурой окружающего района, но выглядят как визитные карточки своих создателей. Даниэль Либескинд (род. 1946) родился в Польше и изучал, преподавал и занимался архитектурой в Соединенных Штатах. В 2016 году он был профессором архитектуры в UCLA в Лос-Анджелесе. Он известен не меньше своими трудами, чем своей архитектурой; он был одним из основателей движения деконструктивизма. Наиболее известен своими музеями, он также построил заметный жилой комплекс в Сингапуре (2011) и The Ascent at Roebling's Bridge – 22-этажный жилой дом в Ковингтоне, штат Кентукки (2008). Название последнего происходит от расположенного поблизости подвесного моста Роблинга через реку Огайо, однако структура здания роскошных кондоминиумов крайне современна: оно устремляется вверх, подобно вантовым тросам моста, к вершине, с острым краем и слегка наклоняясь наружу по мере подъема. Одной из привлекательных черт современной жилой архитектуры является использование цвета; Бернард Цхуми применяет цветную керамическую плитку на фасадах, а также необычные формы, чтобы его здания выделялись. Примером является Голубой кондоминиум в Нью-Йорке (2007). Другая современная тенденция – переоборудование промышленных зданий в многофункциональные жилые комплексы. Примером служит Газометр в Вене – группа из четырех массивных кирпичных газовых башен, построенных в конце XIX века. Они были преобразованы в многофункциональный комплекс, включающий жилые помещения, офисы и торговые площади, строительство которого было завершено в период с 1999 по 2001 год. Часть квартир расположена внутри башен, а часть – в новых зданиях, примыкающих к ним. Верхние этажи отведены под жилье, средние – под офисы, а первые этажи – под развлекательные и торговые центры, соединенные переходами над торговыми галереями. Каждую башню спроектировал известный архитектор: Жан Нувель, Coop Himmelblau, Манфред Вельдорн и Вильгельм Хольцбауэр. Исторические внешние стены башен были сохранены. Isbjerget, что с датского означает «айсберг», в Орхусе, Дания (2013) – это группа из четырех зданий, включающая 210 квартир, как арендных, так и в собственности, для жителей с разными уровнями дохода, расположенных на набережной бывшего промышленного порта Дании. Комплекс был спроектирован датскими фирмами CEBRA и JDS Architects, французским архитектором Луи Пайяром и голландской фирмой SeARCH и финансировался датским пенсионным фондом. Здания спроектированы таким образом, чтобы все квартиры, даже расположенные сзади, имели вид на море. Дизайн и цветовая гамма зданий вдохновлены айсбергами. Здания облицованы белым терраццо и имеют балконы из голубого стекла.

A tendency in contemporary residential architecture, particularly in the rebuilding of older neighborhoods in large cities, is the luxury condominium tower, with very expensive apartments for sale designed by "starchitects", that is, internationally famous architects. These buildings frequently have little relationship with the architecture of their neighborhood, but stand like signature works of their architects. Daniel Libeskind (born 1946), was born in Poland and studied, taught and practiced architecture in the United States. In 2016 he was professor of architecture at UCLA in Los Angeles, He is known as much for his writings as his architecture; he was a founder of the movement called Deconstructivism. Best known for his museums, he also constructed a notable complex of residential apartment buildings in Singapore (2011) and The Ascent at Roebling's Bridge a 22 story apartment building in Covington, Kentucky (2008). The name of the latter is taken from the Roebling Suspension Bridge nearby on the Ohio River, but the structure of the building of luxury condominiums is extremely contemporary, sloping upward like the bridge cables to a peak, with a sharp edge and leaning slightly outward as the building rises. One cheerful feature of contemporary residential architecture is color; Bernard Tschumi uses colored ceramic tiles on facades as well as unusual forms to make his buildings stand out. One example is the Blue Condominium in New York City (2007). Another contemporary tendency is the conversion of industrial buildings into mixed residential communities. An example is the Gasometer in Vienna, a group of four massive brick gas production towers constructed at the end of the 19th century. They have been transformed into a mixed residential, office and commercial complex, completed between 1999 and 2001. Some residences are located inside the towers, and others are in new buildings attached to them. The upper floors are devoted to housing units the middle floors to offices, and the ground floors to entertainment and shopping malls. with sky bridges connecting the shopping mall levels. Each tower was built by a prominent architect the participants were Jean Nouvel, Coop Himmelblau, Manfred Wehldorn and Wilhelm Holzbauer. The historic exterior walls of the towers were preserved. The Isbjerget, Danish for "iceberg", in Aarhus, Denmark (2013), is a group of four buildings with 210 apartments, both rented and owned, for residents with a range of incomes, located on the waterfront of a former industrial port in Denmark. The complex was designed by the Danish firms CEBRA and JDS Architects, French architect Louis Paillard and the Dutch firm SeARCH, and was financed by the Danish pension fund. The buildings are designed so that all the units, even those in the back, have a view of sea. The design and color of the buildings is inspired by icebergs. The buildings are clad in white terrazzo and have balconies made of blue glass.

Религиозная архитектура

Удивительно, но в период с 2000 по 2017 год было построено немного современных церквей. Церковные архитекторы, за редкими исключениями, редко проявляли такую же свободу выражения, как архитекторы музеев, концертных залов и других крупных зданий. Новый собор для города Лос-Анджелес, штат Калифорния, был спроектирован в постмодернистском стиле испанским архитектором Рафаэлем Монео. Предыдущий собор был серьезно поврежден землетрясением в 1995 году; новое здание было специально разработано для противостояния подобным ударам. Собор Северного сияния, спроектированный датской международной фирмой Schmidt, Hammer and Lassen, расположен в городе Альта, Норвегия, одном из самых северных городов мира. Среди других их значительных работ – Национальная библиотека Дании в Копенгагене. Вриндаван Чандродайя Мандир – индуистский храм в Вриндаване, в штате Уттар-Прадеш, Индия, строительство которого велось в конце 2016 года. Архитекторами являются InGenious Studio Pvt. Ltd. из Гургаона и Quintessence Design Studio из Нойды, Индия. Вход выполнен в традиционном стиле Нагара индийской архитектуры, в то время как башня имеет современный вид, со стеклянным фасадом до 70-го этажа. Завершение строительства запланировано на 2019 год. После завершения, высотой 700 футов (213 м) или 70 этажей, он станет самым высоким религиозным сооружением в мире. Одна из самых необычных современных церквей – англиканский собор Святого Иуды в Икалуите, столице Нунавута, самого северного и малонаселенного региона Канады. Церковь построена в форме иглу и предназначена для обслуживания населения региона, говорящего на языке инуктитут. Еще одна необычная современная церковь – Картонный собор в Крайстчерче, Новая Зеландия, спроектированная японским архитектором Шигеру Баном. Она заменила главный собор города, поврежденный землетрясением в Крайстчерче в 2011 году. Собор, вмещающий семьсот человек, возвышается над алтарем. В строительстве использованы картонные трубы большого диаметра, древесина и сталь. Крыша выполнена из поликарбоната, а стены образованы восемью морскими контейнерами, "покрытыми водонепроницаемым полиуретаном и антипиренами" с двухдюймовыми зазорами между ними для проникновения света.

Surprisingly few contemporary churches were built between 2000 and 2017. Church architects, with a few exceptions, rarely showed the same freedom of expression as architects of museums, concert halls and other large buildings. The new cathedral for the City of Los Angeles California, was designed in a postmodern style by the Spanish architect Rafael Moneo. The previous cathedral had been serious damaged by an earthquake in 1995; the new building was specially designed to resist similar shocks. The Northern Lights Cathedral, by the Denmark based international firm of Schmidt, Hammer and Lassen, is located in Alta, Norway, one of northernmost cities in the world. Their other important works include the National Library of Denmark in Copenhagen. The Vrindavan Chandrodaya Mandir is a Hindu Temple in Vrindivan, in Uttar Pradesh state in India, which was under construction at the end of 2016. The architects are InGenious Studio Pvt. Ltd. of Gurgaon and Quintessence Design Studio of Noida, in India. The entrance is in the traditional Nagara style of Indian architecture, while the tower is contemporary, with a glass facade up to the 70th floor. It is scheduled for completion in 2019. When completed, at 700 feet (213 m) or 70 floors) it will be the tallest religious structure in the world. One of the most unusual contemporary churches is St. Jude's Anglican Cathedral in Iqaluit, the capital of Nunavut, the northernmost and least populous region of Canada. The church is built in the shape of an igloo, and serves the Inuktitut speaking population of the region. Another unusual contemporary church is the Cardboard Cathedral in Christchurch, New Zealand designed by Japanese architect Shigeru Ban. It replaced the city's main cathedral, damaged by the 2011 Christchurch earthquake. The cathedral, which seats seven hundred persons, rises above the altar. Materials used include diameter cardboard tubes, timber and steel. The roof is of polycarbon, with eight shipping containers forming the walls. "coated with waterproof polyurethane and flame retardants" with two inch gaps between them so that light can filter inside.

Стадионы

Швейцарские архитекторы Жак Герцог и Пьер де Мерон спроектировали "Альянц Арена" в Мюнхене, Германия, строительство которой было завершено в 2005 году. Стадион вмещает 75 000 зрителей. Конструкция покрыта 2874 воздушными панелями из пленки ETFE, которые поддерживаются в надутом состоянии сухим воздухом; каждая панель может быть независимо освещена красным, белым или синим цветом. В освещенном состоянии стадион виден с Австрийских Альп, расположенных в восьмидесяти километрах от него. Среди наиболее престижных и известных проектов современной архитектуры – стадионы для Олимпийских игр, архитекторы которых выбираются в ходе широко освещаемых международных конкурсов. Пекинский национальный стадион, построенный к Играм 2008 года и получивший широкую известность как "Птичье гнездо" благодаря своему сложному внешнему каркасу, был спроектирован швейцарской фирмой Herzog & de Meuron совместно с китайским архитектором Ли Синганом. Он был спроектирован на 91 000 зрителей и изначально имел раздвижную крышу, которая впоследствии была демонтирована. Как и многие современные здания, это фактически два сооружения: бетонная чаша для зрителей, окруженная на расстоянии пятнадцати метров (пятьдесят футов) стеклянным и стальным каркасом. Внешний дизайн "Птичьего гнезда" вдохновлен узорами китайской керамики. При завершении строительства стадион являлся крупнейшим крытым пространством в мире, а также самым большим стальным сооружением, с 26 километрами развернутой стали. Национальный стадион в Каочжуне, Тайвань, спроектированный японским архитектором Тоё Ито (2009), выполнен в форме дракона. Его еще одной отличительной особенностью является множество солнечных панелей, покрывающих почти всю внешнюю поверхность и обеспечивающих большую часть энергии, необходимой комплексу.

Государственные здания

Правительственные здания, которые когда-то почти повсеместно выглядели серьезными и сдержанными, обычно в различных интерпретациях неоклассической архитектуры, стали появляться в более скульптурных и даже причудливых формах. Одним из наиболее ярких примеров является здание Лондонской мэрии, спроектированное Норманом Фостером (2002), штаб-квартира Администрации Большого Лондона. Необычный дизайн здания, напоминающий яйцо, был задуман для уменьшения площади наружных стен и экономии энергии, хотя результаты не совсем оправдали ожидания. Одной из особенностей является спиральная лестница, поднимающаяся из вестибюля на самый верх здания. Некоторые новые правительственные здания, такие как здание Парламента в Валлетте, Мальта, спроектированное Ренцо Пиано (2015), вызвали споры из-за контраста между их стилем и окружающей исторической архитектурой. Большинство новых правительственных зданий стремятся выразить надежность и серьезность; исключением является здание Портового управления (Havenhuis) в Антверпене, Бельгия, спроектированное Захой Хадид (2016), где конструкция из стекла и стали, напоминающая корабль, установленная на белой бетонной платформе, словно приземлилась на старое портовое здание, построенное в 1922 году. Фасеточная стеклянная структура также напоминает алмаз – символ роли Антверпена как крупнейшего рынка алмазов в Европе. Это была одна из последних работ Хадид, скончавшейся в 2016 году.

Здания университетов

Здание доктора Чау Чак Уинга – здание бизнес-школы Технологического университета Сиднея в Сиднее, Новый Южный Уэльс, Австралия, спроектированное Фрэнком Гери и завершенное в 2015 году. Это первое здание в Австралии, спроектированное Гери. Фасад здания, выполненный из 320 000 кирпичей, разработанных по индивидуальному заказу, один критик описал как «смятый коричневый бумажный пакет». Фрэнк Гери ответил: «Возможно, это коричневый бумажный пакет, но внутри он гибкий, в нем много места для изменений и движения». «Сиамские башни-близнецы» в Папском католическом университете Чили в Сантьяго, Чили, были спроектированы чилийским архитектором Алехандро Аравеной (род. 1967) и завершены в 2013 году. Аравена стал лауреатом Притцкеровской премии по архитектуре в 2016 году.

Библиотеки

Библиотека Александрина в Александрии, Египет, спроектированная норвежской фирмой Snøhetta (2002), стремится воссоздать в современной форме знаменитую Александрийскую библиотеку античности. Здание, расположенное на побережье Средиземного моря, располагает местами для восьми миллионов книг и главным читальным залом, занимающим одиннадцать каскадных уровней, а также галереями для выставок и планетарием. Главный читальный зал покрыт стеклянной крышей высотой 32 метра, наклоненной к морю подобно солнечным часам, диаметром около 160 метров. Стены облицованы серым асванским гранитом, на котором вырезаны символы из 120 различных систем письменности. Центральная библиотека Сиэтла, созданная по проекту голландского архитектора Рема Колхаса (2006), отличается стеклянно-стальным фасадом, опоясывающим стопку платформ. Одной из необычных особенностей является пандус с непрерывными книжными полками, поднимающийся по спирали на четыре этажа.

Торговые центры и магазины розничной торговли

Торговые центры – это слоны коммерческой архитектуры, массивные сооружения, объединяющие розничные магазины, предприятия общественного питания и развлечения под одной крышей. Самый большой по площади (хотя и не по торговой площади, поскольку значительная часть торгового центра посвящена развлечениям и общественным пространствам) и, пожалуй, самый экстравагантный – это Дубайский торговый центр в Объединенных Арабских Эмиратах, спроектированный компанией DP Architects из Сингапура и открытый в 2008 году. Он включает в себя, помимо магазинов и ресторанов, гигантский аквариум с возможностью прогулки и подводный зоопарк, а также огромный каток, и, прямо рядом, самый высокий фонтан и самое высокое здание в мире. В конкуренции с торговыми центрами находятся универмаги и магазины отдельных дизайнерских брендов. Эти здания традиционно проектируются для привлечения внимания и выражения современности продаваемых в них товаров. Ярким примером является универмаг Selfridge's в Бирмингеме, Англия, разработанный компанией Future Systems, основанной в 1979 году Яном Капличным (1937–2009). Фасад универмага состоит из волнистого бетона выпуклой и вогнутой формы, полностью покрытого сверкающей синей и белой керамической плиткой. Магазины дизайнерских брендов стремятся сделать свой логотип заметным и выделиться на фоне универмагов. Одним из примеров является магазин Louis Vuitton в районе Гинза в Токио, с новым фасадом, разработанным японской студией Jun Aoki and Associates, с узорной и перфорированной оболочкой, основанной на логотипе бренда.

Аэропорты, железнодорожные вокзалы и транспортные узлы

Международный аэропорт Пекина был одним из самых быстрорастущих аэропортов в мире. Новый Терминал 3 был спроектирован Норманом Фостером для обслуживания возросшего числа пассажиров, прибывавших на Олимпийские игры 2008 года в Пекине. Терминал является вторым по величине в мире после терминала аэропорта Даллес близ Вашингтона, и в 2008 году был шестым по величине зданием в мире. Сверху здание с плоской крышей выглядит как часть взлетно-посадочной полосы. Транспортный узел Всемирного торгового центра – это станция, построенная под фонтаном и площадью в память о жертвах террористических атак 2001 года в Нью-Йорке. Он был спроектирован испанским архитектором Сантьяго Калатравой и открыт в 2016 году. Надземная конструкция, известная как "Окулус", напоминает птицу, готовящуюся к взлету, и ведет пассажиров к железнодорожной станции, расположенной под площадью. Майкл Киммелман, архитектурный критик The New York Times, высоко оценил устремленный вверх вид внутри "Окулуса", но осудил то, что он назвал стоимостью здания (самой дорогой железнодорожной станции, когда-либо построенной), а также его "масштаб, монотонность материалов и цветов, показной формализм и пренебрежение к грубой городской среде".

Мосты

Некоторые из самых известных современных архитекторов, включая Нормана Фостера, Сантьяго Калатраву и Заху Хадид, обратили свое внимание на проектирование мостов. Одним из самых выдающихся примеров современной архитектуры и инженерии является виадук Мийо в южной Франции, спроектированный архитектором Норманом Фостером и инженером-конструктором Мишелем Вирложе. Виадук Мийо пересекает долину реки Тарн и является частью автомагистрали A75/A71, соединяющей Париж с Безье и Монпелье. Его официальное открытие состоялось 14 декабря 2004 года. Это самый высокий мост в мире, вершина одной из его опор находится над основанием конструкции. Британский архитектор иракского происхождения Заха Хадид построила Павильон моста в Сарагосе, Испания, для международной выставки в 2008 году. Мост, который также использовался как выставочный зал, построен из бетона, армированного внешним слоем стекловолокна различных оттенков серого. После завершения выставки мост используется для проведения экспозиций и представлений. Некоторые новые, небольшие мосты также отличаются простыми, но очень инновационными конструкциями. Мост Гейтсхед в Ньюкасле-апон-Тайне, Англия (2004), спроектированный Мишелем Вирложе, позволяет пешеходам и велосипедистам пересекать реку Тайн, наклоняясь в сторону, чтобы пропускать под собой суда.

Эко-архитектура

Растущей тенденцией в 21 веке является эко-архитектура, также называемая устойчивой архитектурой: здания, оснащенные функциями, сохраняющими тепло и энергию, а иногда и производящие собственную энергию с помощью солнечных панелей и ветряных турбин, использующие солнечное тепло для получения горячей воды. Они также могут быть оборудованы собственными системами очистки сточных вод и сбора дождевой воды. Некоторые здания интегрируют сады, зеленые стены и зеленые крыши в свою структуру. Другие особенности эко-архитектуры включают использование древесины и переработанных материалов. Существует несколько программ сертификации экологически чистых зданий, наиболее известной из которых является система Leadership in Energy and Environmental Design (LEED), оценивающая воздействие зданий на окружающую среду. Многие городские небоскребы, такие как 30 Saint Mary Axe в Лондоне, используют двойной фасад из стекла для экономии энергии. Двойной фасад и изогнутая форма здания создают разницу в давлении воздуха, что помогает поддерживать прохладу летом и тепло зимой, снижая потребность в кондиционировании. BedZED, спроектированный британским архитектором Биллом Данстером, – это целый комплекс из восьмидесяти двух домов в Хакбридже, недалеко от Лондона, построенный по принципам эко-архитектуры. Дома ориентированы на юг для максимального использования солнечного света и оснащены тройным остеклением для теплоизоляции, значительная часть энергии поступает от солнечных панелей, дождевая вода собирается и повторно используется, а использование автомобилей не поощряется. В 2010 году в BedZED удалось снизить потребление электроэнергии на 45% и горячей воды на 81% по сравнению со средними показателями по району, хотя создание эффективной системы отопления на древесной щепе оказалось сложной задачей. CaixaForum Madrid – музей и культурный центр, расположенный по адресу Пасео-дель-Прадо, 36, в Мадриде, построенный швейцарскими архитекторами Herzog & de Meuron в период с 2001 по 2007 год, является примером как экологичной архитектуры, так и вторичного использования материалов. Основная структура – заброшенная кирпичная электростанция, над которой возведены новые этажи. Новые этажи облицованы окисленным чугуном, имеющим ржаво-красный цвет, как и кирпич старой электростанции внизу. Рядом расположено здание с зеленой стеной, спроектированной французским ботаником Патриком Бланком. Красный цвет верхних этажей контрастирует с растениями на стене, а зеленая стена гармонирует с ботаническим садом, расположенным рядом с культурным центром. Для эко-архитектуры иногда перерабатываются необычные материалы, такие как деним из старых джинсов для теплоизоляции, а также панели из бумажной стружки, обожженной глины, льна, сизаля или кокосового волокна, и особенно быстрорастущего бамбука. Древесина и камень из снесенных зданий часто восстанавливаются и повторно используются для напольных покрытий, а фурнитура, окна и другие детали из старых зданий – для повторного использования.

A growing tendency in the 21st century is eco architecture, also termed sustainable architecture; buildings with features which conserve heat and energy, and sometimes produce their own energy through solar cells and windmills, and use solar heat to generate solar hot water. They also may be built with their own wastewater treatment and sometimes rainwater harvesting Some buildings integrate gardens green walls and green roofs into their structures. Other features of eco architecture include the use of wood and recycled materials. There are several green building certification programs, the best known of which is the Leadership in Energy and Environmental Design, or LEED rating, which measure the environmental impact of buildings. Many urban skyscrapers such as 30 Saint Mary Axe in London use a double skin of glass to conserve energy. The double skin and curved shape of the building creates differences in air pressure which help keep the building cooler in summer and warmer in winter, reducing the need for air conditioning. BedZED, designed by British architect Bill Dunster, is an entire community of eighty two homes in Hackbridge, near London, built according to eco architecture principles. Houses face south to take advantage of sunlight and have triple glazed windows for insulation, a significant portion of the energy comes from solar panels, rainwater is collected and reused, and automobiles are discouraged. BedZED successfully reduced electricity usage by 45 percent and hot water usage by 81 percent of the borough average in 2010, though a successful system for producing heat by burning wood chips proved elusive and difficult. The CaixaForum Madrid is a museum and cultural center in Paseo del Prado 36, Madrid, by the Swiss architects Herzog & de Meuron, built between 2001 and 2007, is an example of both green architecture and recycling. The main structure is an abandoned brick electric power station, with new floors constructed on top. The new floors are encased in oxidized cast iron, which has a rusty red color as the brick of the old power station below it. The building next to it features a green wall designed by French botanist Patrick Blanc. The red of the top floors contrast with the plants on the wall, while the green wall harmonizes with the botanical garden next door to the cultural center. Unusual materials are sometimes recycled for use in eco architecture; they include denim from old blue jeans for insulation, and panels made from paper flakes, baked earth, flax, sisal, or coconut, and particularly fast growing bamboo. Lumber and stone from demolished buildings are often reclaimed and reused for flooring, while hardware, windows and other details from older buildings are reused.