Разминка для голоса: подготовка к пению и речи.

Введение

Подготовка голоса к работе

Вокальная разминка – это комплекс упражнений, предназначенный для подготовки голоса к пению, актерскому мастерству или другой работе с голосом. Вокальные разминки – необходимые упражнения для певцов, позволяющие улучшить вокальное исполнение и снизить ощущение напряжения при пении. Исследования показывают, что выполнение вокальных разминок может временно повысить вокальные усилия, которые нормализуются после короткого отдыха, тем самым повышая готовность к выступлению.

Описание

Вокальные разминки предназначены для достижения пяти целей: физическая разминка всего тела, подготовка дыхания, подготовка артикуляторов и резонаторов, переход от разговорного регистра к певческому (или расширенному разговорному регистру для актерского мастерства) и подготовка к материалу, который предстоит репетировать или исполнять. Физические разминки всего тела помогают подготовить тело певца или актера во многих аспектах. При пении/исполнении задействованы мышцы всего тела. Растяжка помогает активизировать и подготовить крупные мышечные группы, отвечающие за равновесие и осанку, а также мелкие мышечные группы, непосредственно участвующие в дыхании и артикуляции лица. Растяжка мышц живота, спины, шеи и плеч важна для предотвращения напряжения, которое влияет на звук голоса посредством сужения гортани и/или дыхательных мышц. Актерам (включая оперных певцов или исполнителей мюзиклов) может потребоваться более комплексная физическая разминка, если их роль требует значительных физических усилий. Подготовка дыхания включает в себя не только растяжку многочисленных мышц, участвующих в дыхании, но и подготовку их к поддержанию выдоха во время длительных вокальных/речевых пассажей. Певцам требуется специальная тренировка дыхательных мышц, чтобы быстро и глубоко вдыхать и поддерживать выдох на протяжении многих тактов музыки. Хорошая вокальная разминка должна включать упражнения, такие как вдох на четыре счета, затем выдох на восемь счетов (и постепенный переход к тому, чтобы исполнитель мог вдыхать на один счет и выдыхать как можно дольше); также используются дыхательные упражнения, такие как частое дыхание или выталкивание воздуха, для задействования межреберных мышц. Голосовая артикуляция контролируется различными тканями, мышцами и структурами (точка артикуляции), но в целом ее можно понимать как влияние губ, зубов и кончика языка. Часто мы также пытаемся использовать челюсть для артикуляции, что создает ненужное напряжение в мышцах лица и языка. Хорошая вокальная разминка расслабляет челюсть, одновременно активизируя губы и язык в различных упражнениях для растяжки мышц и подготовки к более четкой вокальной артикуляции, необходимой при пении или актерской игре. Эти упражнения могут включать скороговорки или знаменитое "ме, май, ма, мо, му", которое часто можно увидеть у актеров в кино. Резонаторы – это твердые и мягкие поверхности в полости рта, которые влияют на звуковые волны, производимые при фонации. Твердые поверхности, такие как твердое нёбо, не поддаются контролю со стороны певца, но мягкими поверхностями, такими как мягкое нёбо, можно научиться управлять для изменения тембра звука. Вокальная разминка должна включать упражнения, направляющие звук на эти твердые и мягкие поверхности – эти упражнения могут включать различные звуковые эффекты, такие как крики, завывания и носовые звуки. Другие упражнения могут помочь певцам/актерам осознать поднятие мягкого неба, что может создать более темный и насыщенный тембр при пении – например, имитация внезапного испуганного вздоха с последующим поддержанием открытости задней части рта. Изменение высоты звука, безусловно, растягивает голосовые мышцы, а пение или проекция голоса для актерской игры требует более интенсивного использования этих мышц. Хорошая вокальная разминка должна перевести певца/актера из разговорного регистра (небольшой диапазон высоты звука, небольшой динамический диапазон, разговорная дикция) в певческий регистр (большой диапазон высоты звука, большой динамический диапазон и дикция, специфичная для требований роли или произведения). Это часто самая большая и сложная часть вокальной разминки, требующая множества упражнений. Эти упражнения также обеспечивают вокальную тренировку и иногда называются вокализами. Эти занятия учат контролю дыхания, дикции, смешиванию и балансу. Вокализ – это вокальное упражнение (часто подходящее для исполнения) без слов, которое исполняется на одном или нескольких гласных звуках. Наконец, хорошая вокальная разминка должна подготовить конкретный материал, который предстоит репетировать или исполнять (обычно вокальная разминка предшествует репетиции или исполнению). Это может быть так же просто, как выполнение некоторых упражнений в тональности, в которой будет петься, или с акцентом, который актеру необходимо использовать для своей роли. Определенные сложные фрагменты предстоящего репертуара могут быть разбиты и использованы в качестве упражнения, а также необходимо подготовить языковые требования (если исполнитель поет на языке, не являющемся родным, ему следует выполнять упражнения для подготовки к звукам и формам, необходимым в этом языке). Когда вокальной разминкой руководит режиссер (музыкальный или театральный), это также предоставляет важную возможность оценить вокальные способности певцов/актеров, не отвлекаясь на репертуар, и специально тренировать слабые места. Для некоторых их режиссер будет единственным педагогом по вокалу, с которым они когда-либо работали, поэтому вокальная разминка – это единственное время, когда они получают конкретную тренировку для мышц, необходимых для их профессии.

Vocal warm ups are intended to accomplish five things: a physical whole body warm up, preparing the breath, preparing the articulators and resonators, moving from the spoken register to the singing register (or an extended spoken register for acting), and preparing for the material that is going to be rehearsed or performed. Physical whole body warm ups help prepare a singer or actor's body in many ways. Muscles all over the body are used when singing/acting. Stretching helps to activate and prepare the large muscle groups that take care of balance and posture, and the smaller muscle groups that are directly involved with breathing and facial articulation. Stretches of the abdomen, back, neck, and shoulders are important to avoid tension, which influences the sound of the voice through constriction of the larynx and/or breathing muscles. Actors (including opera singers or musical theatre performers) may need to do a more comprehensive physical warm up if their role is demanding physically. Preparing the breath involves not only stretching the many muscles involved with respiration, but preparing them to sustain exhalation during long singing/speaking passages. Specific training of the respiratory muscles is required for singers to take very quick deep breath and sustain their exhalation over many bars of music. A good vocal warm up should include exercises such as inhaling for 4 counts, then exhaling for 8 counts (and slowly transitioning until the performer can inhale for 1 count and exhale for as long as possible); panting or puffing air are also used to engage in the intercostal muscles. Vocal articulation is controlled by a variety of tissues, muscles, and structures (place of articulation), but can be basically understood as the effects of the lips, the teeth, and the tip of the tongue. Often we also try and use our jaw for articulation, which creates unnecessary tension in the facial muscles and tongue. A good vocal warm up will relax the jaw, while activating the lips and the tongue in a variety of exercises to stretch the muscles and prepare for the more defined vocal articulation that is required when singing or acting. These exercises may include tongue twisters, or the famous "me, may, ma, moh, moo" that many actors are seen doing in film. Resonators are the hard and soft surfaces within the oral cavity that affect the sound waves produced during phonation. Hard surfaces, such as the hard palate, cannot be controlled by the singer, but soft surfaces, such as the soft palate, can be trained to change the timbre of the sound. A vocal warm up should include exercises which direct sound towards these hard and soft surfaces – these exercises can incorporate a variety of sound effects, including whoops, wails, and nasal sounds. Other exercises can help singers/actors be aware of lifting the soft palate, which can create a darker richer timbre when singing – an example would be simulating a sudden shocked gasp, and then maintaining the openness at the back of the mouth. Changing pitch undoubtedly stretches the vocal muscles, and singing or projecting one's voice for acting requires a more strenuous use of these muscles. A good vocal warm up should move the singer/actor from the spoken register (small pitch range, small dynamic range, colloquial diction) into the singing register (large pitch range, large dynamic range, and diction specific to the demands of the role or piece). This is often the largest and most complex part of the vocal warm up, and requires a multitude of exercises. These exercises also provide voice training, and are sometimes called vocalises. These activities teach breath control, diction, blending, and balance. A vocalise /v//oʊ//k//ə/'/l//iː//z/ is a vocal exercise (often one suitable for performance) without words, which is sung on one or more vowel sounds. Finally, a good vocal warm up should prepare the specific material that is going to be rehearsed or performed (usually a vocal warm up is a precursor to either rehearsal or performance). This could be as simple as doing some exercises in the key that is to be sung, or with the accent that an actor must use for their role. Certain difficult passages of the forthcoming repertoire might be broken down and used as an exercise, and any language requirements must be prepared (if the performer is singing in their non native language, they will want to do exercises to prepare for the sounds and shapes which are required in that language). When a vocal warm up is led by a director (either musical or theatrical), it also provides an important opportunity to assess the vocal abilities of the singers/actors at hand without the distraction of the repertoire and to specifically train areas of weakness. For some, their director will be the only voice teacher they ever work with, so the vocal warm up is the only time where they receive specific training for the muscles required by their craft.

Классическая музыка

Вокализ восходит к середине XVIII века. Сборник Жана Антуана Берара «Искусство пения» (1755) включает подборку песен без слов (sans paroles) композиторов, таких как Люлли (1632–1687) и Рамо (1683–1764), отобранных благодаря их ценности как упражнений в вокальной технике. К упражнениям прилагались инструкции по освоению технических сложностей, которые они представляют. К XIX веку вокализы стали сочинять специально в педагогических целях, а не адаптировать из существующих песен. В XIX веке возникла связанная с этим традиция безсловесных технических этюдов с фортепианным аккомпанементом. Это соответствовало моде того времени – даже самые механические этюды аккомпанировались фортепиано, с расчетом на то, что это вдохновит исполнителя на более артистичное исполнение музыки. В начале XX века многие оркестровые партитуры включали бессловесные хоры (особенно женские) для создания колористических эффектов, и такие хоры можно встретить в произведениях Дебюсси, Равеля, Вогана Уильямса, Холста, а также во многих саундтреках к фильмам.

Джаз и мировая музыка

Вокалез (с суффиксом -ese) – это тип джазового вокала, в котором к существующим инструментальным импровизациям сочиняются и исполняются новые слова. The Swingle Singers и Джон Хендрикс прославились тем, что успешно использовали обе эти техники. Этот стиль композиционно завершен (то есть не импровизирован), поэтому его не следует путать со скэтом – безсловесной импровизацией. В госпел-блюзовой песне Вашингтона Филлипса "I Had a Good Father and Mother" (У меня были хороший отец и мать), написанной в 1929 году, вокализация используется в качестве припева. В индийской классической музыке традиция акара применяется как вокальная разминка перед пением, а также в некоторой степени обогащает вокал и мелодию.