Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Рисунки плумбаго – графитовые рисунки XVII и XVIII веков. Существовала группа художников, чьи работы, выполненные плумбаго, отличаются портретами, созданными с помощью тонко заточенных кусочков графита на пергаменте. Изначально эти работы предназначались в качестве основы для гравюры, но со временем стали рассматриваться как самостоятельные произведения искусства.
Plumbago drawings are graphite drawings from the 17th and 18th centuries. There was a group of artists whose work in plumbago is remarkable for their portraits drawn with finely pointed pieces of graphite and on vellum. These works were initially prepared as the basis of an engraving. Eventually they would be produced as works in their own right.
Ранние художники в плумбаго
Одним из первых представителей этой группы мастеров был Саймон Ван де Пас (1595–1647), и его карандашные рисунки, вероятно, предназначались либо для переноса на серебряные пластинки или счетные карточки, либо для создания гравированных досок. Ранние художники-миниатюристы также работали в подобной манере, в частности, Николас Хиллиард при разработке эскизов для ювелирных изделий и печатей, а также Исаак Оливер и Питер Оливер – для портретов. Сохранилось несколько карандашных портретов Авраама Блутелинга, голландского гравёра, которые, по всей видимости, являлись предварительными набросками, с которых впоследствии создавались гравированные доски. Дэвид Логган (1635–1700), ученик Ван де Пасса, также оставил несколько портретов, обычно выполненных на пергаменте и с большим мастерством. Эти работы не всегда готовились для гравировки. Известна одна работа с изображением Карла II, заключенная в золотую табакерку, которую король подарил герцогине Портсмутской, а затем она перешла к герцогу Ричмондскому. Существует также аналогичный портрет Оливера Кромвеля, принадлежавший лорду Веруламу, но гравированных копий этих портретов не существует.
One of the earliest of this group of workers was Simon Van de Pass (1595–1647), and his pencil drawings were probably either for reproduction on silver tablets or counters or for engraved plates. The earlier miniature painters also drew in this manner, notably Nicholas Hilliard in preparing designs for jewels and seals, and Isaac Oliver and Peter Oliver in portraits. A few pencil portraits by Abraham Blooteling, the Dutch engraver, have been preserved, which appear to have been first sketches, from which plates were afterwards engraved. David Loggan (1635–1700), a pupil of Van de Pass, also left a few portraits, as a rule drawn on vellum and executed with dexterity. These works were not always prepared for engraving. There is one representing Charles II, set in a gold snuff box, which was given by the King to the Duchess of Portsmouth, and which went to the Duke of Richmond, and a similar portrait of Oliver Cromwell which was in the possession of Lord Verulam; and there are no engravings corresponding to these.
Поздние работы
Уильям Фейторн (1616–1691) во многом приобрел мастерство благодаря времени, проведенному с Робертом Нантейлем, стилю которого он следовал. Его рисунки хранятся в Бодлианской библиотеке, в аббатстве Уэлбек и в Монтегю-хаусе, а в Британском музее – два прекрасных портрета. Томас Форстер (ок. 1695–1712) был одним из ведущих рисовальщиков в этой форме портретной живописи, на пергаменте и на бумаге. Его работы находились в аббатстве Уэлбек, в музее Холберна в Бате, в музее Виктории и Альберта и в других местах. Роберт и Джордж Уайт – английские художники, отец и сын. Первый (1645–1704) был учеником Логгана и плодовитым гравером, и большинство его рисунков, выполненных на пергаменте, предназначались для гравировки. Джордж Уайт (ок. 1684–1732) учился у отца и завершил некоторые из его пластин. Форстер и оба Уайта подписывали и датировали свои рисунки. Роберту Уайту принадлежат портреты Джона Баньяна и сэра Мэтью Хейла в Британском музее, а также его собственный портрет в Уэлбеке; он и его сын создали и другие рисунки с изображениями сэра Годфри Кнеллера, архиепископа Тенисона и других. Два Джона Фабера, Джон Фабер Старший (ок. 1660–1721) и Джон Фабер Младший (1684–1756), были голландцами; они обычно добавляли рукописные надписи, часто помещаемые в круги вокруг портретов и иногда занимавшие несколько строк ниже. Сын был более значительным художником, известным своими мезотипиями. Портретист Джонатан Ричардсон (1665–1745) выполнил множество рисунков карандашом, примеры которых можно увидеть в Британском музее. Шотландец Дэвид Пэтон работал в 1670 году. Большинство его рисунков принадлежали графу Дисарту и находились в Хэм-хаусе; образцы его портретной живописи были в коллекции семьи Дайзелл. Пэтон состоял при дворе Карла II, когда король находился в Шотландии; в то время он нарисовал портрет короля. Существуют рисунки в том же стиле, как и его работы, выполненные Джорджем Гловером (ум. 1618) и Томасом Сесиллом (fl. 1630), но они, очевидно, были подготовительными этюдами для гравюр. Швейцарский художник Джозеф Вернер (р. 1637) рисовал карандашом, используя коричневую бумагу как материал для своих лучших работ, а в некоторых случаях усиливая их штрихами белой краски. Позднее художники-миниатюристы, включая Натаниэля Хоуна, Гримальди, Бернарда Ленса и Джона Даунмана, также рисовали графитом. Другими мастерами этого искусства были Томас Ворлидж (1700–1766), Ф. Стил (ок. 1714), У. Робинс (ок. 1730), Г. А. Вольфганг (1692–1775), Джордж Вертью (1684–1756), Иоганн Цоффани (1733–1810) и швед Чарльз Бэнкс (ок. 1748).
William Faithorne (1616–1691) derived much of his skill from the time he spent with Robert Nanteuil, whose style he followed. There are drawings by him in the Bodleian Library, at Welbeck Abbey and at Montagu House, and two fine portraits in the British Museum. Thomas Forster (c. 1695–1712) was one of the major draughtsmen in this form of portraiture, on vellum and on paper. His work was at Welbeck Abbey, in the Holburne Museum at Bath, in the Victoria and Albert Museum and elsewhere. Robert and George White, were English artists, father and son. The former (1645–1704) was a pupil of Loggan and a prolific engraver, and most of his drawings executed on vellum were for the purpose of engraving. George White (c. 1684–1732) was taught by his father, and finished some of his father's plates. Forster and the two Whites signed their drawings and dated them. By Robert White there are portraits of John Bunyan and Sir Matthew Hale in the British Museum, and his own portrait at Welbeck; and by him and his son there are other drawings, depicting Sir Godfrey Kneller, Archbishop Tenison and others. The two John Fabers, John Faber the Elder (c.1660–1721) and John Faber the Younger (1684–1756), were Dutch; they usually added drawn inscriptions, often found within circles around the portraits and occasionally extending to many lines below them. The son was the more significant artist, known for mezzotints. The portrait painter Jonathan Richardson (1665–1745) executed many drawings in pencil, examples of which can be seen in the British Museum. The Scot David Paton was working in 1670. Most of his drawings belonged to the Earl of Dysart and were at Ham House; examples of his portraiture were in the possession of the Daizell family. Paton was attached to the court of Charles II, when the king was in Scotland; at that time he drew his portrait of the King. There are drawings of the same character as his, the work of George Glover (d. 1618) and Thomas Cecill (fl. 1630), but they were evidently studies for engravings. A Swiss artist, Joseph Werner (b. 1637) drew in pencil, adopting brown paper as the material on which his best drawings were done, and in some cases heightening them with touches of white paint. Later miniature artists, including Nathaniel Hone, Grimaldi, Bernard Lens and John Downman, also drew in plumbago. Other exponents of this art were Thomas Worlidge (1700–1766), F. Steele (c. 1714), W. Robins (c. 1730), G. A. Wolffgang (1692–1775), George Vertue the engraver (1684–1756), Johann Zoffany (1733–1810), and the Swede, Charles Bancks (c. 1748).