Театр социальной перемены «Живая сцена»: Импровизация и творческое расширение прав и возможностей.
Living Stage Theatre Company
Театр Living Stage (Вашингтон, округ Колумбия) – театр социального изменения, основанный в 1966 г. Развивал творчество через импровизацию и воркшопы для всех возрастов.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Театр социальных изменений Living Stage Theatre Company был основан в 1966 году Робертом А. Александром (1929–2008). Он занимал должность художественного руководителя до 1995 года. Этот профессиональный импровизационный театр, расположенный в Вашингтоне, округ Колумбия, предлагал интерактивные мастер-классы для детей, молодежи, учителей, родителей и членов сообщества. Основная философия Living Stage основывалась на убеждении, что каждый человек рождается художником, а акт творчества – это высшее проявление самовыражения. Миссия компании заключалась в преобразовании людей и сообществ посредством творческого расширения возможностей. Проекты, которые реализовывал Living Stage, как правило, затрагивали острые и деликатные темы, такие как расовые отношения, экономическое неравенство, опасность агрессивной внешней политики США, атомное оружие, насилие и свобода. "Балтиморский инцидент" 1971 года – яркий пример того, насколько противоречивыми могли быть эти постановки. Независимо от разногласий, импровизационные выступления Living Stage всегда вызывали отклик у зрителей. В 1980-х годах Living Stage начал активно взаимодействовать с местными инициативами, такими как Управление служб по борьбе со злоупотреблением алкоголем и наркотиками округа, и создал собственный Проект общественных служб, чтобы продолжать нести театр и творчество в социально незащищенные слои населения. На протяжении всего периода правления Рейгана Living Stage отстаивал идеалы Нового Левого, такие как равенство и социальная справедливость, несмотря на критику, утверждавшую, что их послание было "устаревшим". Living Stage прекратил свою деятельность через 36 лет, являясь проектом Arena Stage.
Living Stage Theatre Company was a theatre for social change founded in 1966 by Robert A. Alexander (1929–2008). He served as the artistic director until 1995. Located in Washington, D. C., this professional improvisational theater offered participatory workshops to children, youth, teachers, parents, and community members. Living Stage’s main philosophy was based in the belief that every one is born an artist and the act of creation is the ultimate act of self affirmation. The company's mission was to transform individuals and communities through creative empowerment. The projects that the Living Stage put on typically dealt with controversial and sensitive topics like race, economic inequality, the dangers of an overzealous American foreign policy, the atom bomb, violence, and freedom. The "Baltimore Incident" of 1971 is an excellent example of how controversial these productions could be. No matter how mixed opinions were, the Living Stage always elicited a reaction with their improvisational performances. During the 1980s the Living Stage began to reach out extensively to local initiatives like The District's Alcohol and Drug Abuse Services Administration and created their own Community Services Project in order to continue to bring theater and creativity to underserved sections of society. The Living Stage championed New Left ideals like equality and social justice throughout the Reagan years, despite some criticisms about their message being "anachronistic". The Living Stage dissolved after 36 years and was a venture of Arena Stage.
Стиль исполнения
Спектакли в театре "Живая сцена" строились на импровизации благодаря её спонтанности. Каждое представление рассматривалось как произведение искусства, а его содержание формировалось из волнующих участников и зрителей проблем и вопросов. Обычно представление состояло из трёх основных частей. Однако, поскольку всё создавалось в процессе импровизации, структура представления могла значительно меняться.
Performances at Living Stage Theatre were based on improvisation because of its spontaneity. Each performance was considered a work of art and the content arose from the issues and concerns of the participants/audience. A typical performance was broken into three basic sections. Since the artwork was improvisational, however, the structure of the performance could vary greatly.
"Джем"
Перед выступлением актеры создавали музыкальную импровизацию или "зацепку". Они создавали хоровое пение, используя музыкальные инструменты и голоса, основанное на темах, вдохновленных группой, посетившей представление в этот день. Зрителям предлагалось подпевать, играть на музыкальных инструментах, танцевать и придумывать собственные куплеты.
Before a performance, the actors created a musical "jam" or hook. They created a chorus using musical instruments and voices, based on themes inspired by the group that was attending the performance that day. The audience was asked to sing along, play musical instruments, dance, and create their own verses.
Спектакль
После джема началось импровизированное театральное представление, исполненное актерами и сочетавшее в себе поэзию, музыку, движение и песню. Тема представления была связана с аудиторией этого дня. Развитие действия определялось реакцией зрителей. Иногда зрители исполняли одну или несколько ролей в финале.
After the jam, an improvised theater piece began, performed by the actors and involving poetry, music, movement and song. The theme of the scene was particular to that day's audience. The action of the scene was driven by input from the audience. Sometimes audience members played one or more of the roles in the ending.
Семинар
После выступления зрители приняли участие в разнообразных творческих занятиях, включая движение, создание персонажей, сцен, театральные игры и открытые игровые пространства. В ходе занятий возникали конфликты, и участникам предлагалось выбирать, как на них реагировать. Актеры вносили свой вклад, развивая взаимоотношения и играя ключевых персонажей, чтобы обогатить опыт участников. Дженнифер Нельсон, участница труппы, является сооснователем Mosaic Theater Company of DC и была первым художественным руководителем этой компании. Другая участница труппы, Сьюзан Франклин Таннер, является основателем и художественным директором TheatreWorkers Project (TWP), где Таннер и другие художники создавали спектакли с безработными сталелитейщиками из юго-восточной части Лос-Анджелеса.
Following the performance, the audience participated in a range of artistic activities including movement, creation of characters, scenes, theatre games and open play environments. Conflicts were introduced and the group was challenged to make choices about how to respond. The actors contributed by creating relationships and playing integral characters to enhance the participants' experience. Jennifer Nelson, a member of the company, is the co founder of the Mosaic Theater Company of DC and served as its first resident director. Another member of the company, Susan Franklin Tanner, is the founder and artistic director of TheatreWorkers Project (TWP), where Tanner and collaborating artists created theatre with unemployed steelworkers from southeast Los Angeles.