Введение
Британский американский архитектор, декоратор, строитель органов (1838–1925)
Джордж Эшдаун Одсли (6 сентября 1838 – 21 июня 1925) был талантливым архитектором, художником, иллюстратором, писателем, декоратором и конструктором трубных органов, проявившим себя во многих областях искусства, но сегодня, пожалуй, наиболее известен как создатель органа Wanamaker в Филадельфии.
Жизнь
Родился 6 сентября 1838 года в Эльгине, Шотландия, Одсли был учеником у архитекторов А. & W. Рид. В 1856 году он последовал за своим старшим братом Уильямом Джеймсом Одсли в Ливерпуль, Англия, и поступил на службу к архитектору Джону Вейтману. К 1860 году была основана компания Audsley & Co., занимавшаяся архитектурой и изготовлением рам и паспарту. Впоследствии фирма получила название W. & G. Audsley и построила десять церквей в стиле неоготики в окрестностях Ливерпуля. Синагоги в Ливерпуле и Лондоне были выполнены в эклектичном стиле. Светские здания фирмы, такие как Художественная галерея Лейтона в Милуоки, штат Висконсин, США, тесно следовали стилю Александра Томсона (1817–1875), с использованием греческих, египетских и индуистских мотивов. Одсли и его брат создали богато иллюстрированные книги об орнаменте и японском искусстве, а также лично иллюстрировали произведения классической литературы. В 1875 году Одсли сотрудничал со своим другом Джеймсом Лордом Боузом, состоятельным ливерпульским торговцем шерстью и коллекционером японского искусства, для создания книги «Керамическое искусство Японии». Эта работа стала одной из первых и наиболее значимых книг о японском искусстве, изданных на английском языке, и, как и многие произведения Одсли, до сих пор остается популярной классикой, не утратившей своей актуальности. К 1884 году братья, по-видимому, разошлись: Уильям эмигрировал в Соединенные Штаты, а Джордж переехал в пригород Лондона, где построил дом с музыкальной комнатой и спроектированным им самим трубным органом, который высоко ценили Сен-Санс и другие. Переезд в Лондон, по всей видимости, был обусловлен успехом Одсли с синагогой Нового Вест-Энда (шедевром викторианской архитектуры и оформления), однако дальнейшие архитектурные заказы в лондонском регионе не поступило. В Лондоне он, по-видимому, не смог добиться финансового успеха в качестве конструктора трубных органов и автора художественных книг. Около 1890 года он эмигрировал в Соединенные Штаты и поселился в районе Нью-Йорка. Фирма W. & G. Audsley была восстановлена и получила заказ на проектирование офисного здания Bowling Green (завершено в 1896 году) – самого большого офисного здания, построенного в Нью-Йорке к тому времени. Фирма также спроектировала две католические школы, часовню в Бруклине, штат Нью-Йорк, библиотеку в Норвоке, штат Коннектикут, и церковь в Филадельфии, штат Пенсильвания.
Трубные органы
Интерес Одсли к трубным органам во многом был вызван ранними впечатлениями от прослушивания игры В. Т. Беста в зале Святого Георгия в Ливерпуле. Одсли написал множество статей об органе для журналов, и уже в 1880-х годах он задумывал создание огромных инструментов с многочисленными регистрами, каждый из которых имел бы отдельную динамическую коробку, подражая симфоническому оркестру. Компания Los Angeles Art Organ Co. (правопреемница Murray M. Harris Organ Company) привлекла Одсли к проектированию крупнейшего в мире органа, который они строили для Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе, и включила его в штат сотрудников. Этот инструмент был создан одновременно с публикацией его книги «Искусство органного дела». В конечном итоге этот большой трубный орган был приобретен для магазина Джона Ванамейкера в Филадельфии, штат Пенсильвания, где сегодня известен как орган Ванамейкера. В 1905 году Одсли опубликовал монументальный двухтомник «Искусство органного дела», стремясь утвердиться в качестве ведущего органного конструктора в США. Эта роскошная работа включает в себя множество превосходных рисунков, выполненных Одсли, и до сих пор используется в качестве справочного материала, хотя представления об органах претерпели множество изменений в постоянно меняющемся и страстном мире музыки. Он был одним из первых сторонников стандартизации консолей и радиальных вогнутых педальных клавиатур, учитывающих естественные движения ног. К сожалению, его план по созданию профессии «орга́нного архитектора» – консультанта, работающего совместно с крупными производителями для достижения высокого художественного уровня – оказался недолговечным. Ему поступило мало заказов на создание органов или зданий для них, и лишь немногие органы были построены в соответствии с высокими художественными стандартами. В последующие годы он написал несколько работ, одна из которых была опубликована посмертно, которые по сути являлись сокращенными версиями его книги 1905 года по орга́нному делу, дополненными комментариями о современных спорах и быстрых достижениях в применении электропневматических систем и вспомогательных устройств. Национальная ассоциация органистов (ныне прекратившая свое существование) учредила медаль Одсли в его честь.
Личность и художественный темперамент
Одсли был догматичен по природе и в целом не склонен к компромиссам в отношении своих идеалов. В архитектуре он следовал учению Джона Раскина и отвергал "показную архитектуру", такую как "жалкие дюймовые слои штукатурки", имитирующие каменные своды и чугунные колонны, отделанные под мрамор. Одсли настойчиво требовал качественных материалов как в зданиях, так и в органах. Он проводил важное различие между тембром органа и тем, что является музыкальным, а что – лишь "музыкальным шумом". Он был в авангарде симфонической органной музыки, но также верил в полноценные главных хоры с настоящими миксами. Он был самым строгим критиком самого себя, и внимание к деталям заметно во всех аспектах его работ. Он придерживался архитектурных форм середины XIX века и отвергал архитектуру Beaux-Arts и последующие направления, возможно, ценой значительных личных потерь. Всеобъемлющая теория органного дизайна Одсли считалась либо эксцентричной, либо характерной для своего времени и так и не была полностью принята ни одним органостроителем, большинство из которых стремились представить свою работу и собственные изобретения как отраслевой стандарт. Однако было бы неверно утверждать, что его труды не оказали влияния. Его призыв к использованию нескольких отделений под экспрессией оказался особенно пророческим, а в его книгах много ценного в его рассуждениях об органных регистрах, их природе, материалах и относительных достоинствах различных конструкций. В качестве примера его эксцентричности, Одсли утверждал, что звук – это не волна в среде, а некое проявление частиц, отвергая все противоречащие этому научные данные. Говорят, что Одсли был абсолютно прав, когда был прав, и абсолютно неправ, когда был неправ. Однако во всех его достижениях присутствует совершенство исполнения, глубокая мысль, высокое мастерство и изысканное художественное чутье. Искусство никогда не бывает статичным, и все его работы вознаграждают внимательное и терпеливое изучение.
Смерть
Последние годы жизни Одсли провел с небольшим доходом, живя со своим сыном в Блумфилде, штат Нью-Джерси. Он умер там, работая над своей незавершенной книгой "Храм тона" 21 июня 1925 года, и был похоронен на кладбище Маунт-Хоуп в Йонкерсе, штат Нью-Йорк.
Потомки Одсли
Многие потомки Одсли посвятили себя творческой деятельности. Сын Бертольд был мастером создания моделей, работы которого хранятся в музее Ньюарка. Сын Морис был умелым фотографом.