Введение

Организация, инициированная и управляемая художниками.

Пространство, управляемое художниками, или центр, управляемый художниками (Канада) – это галерея или другое учреждение, которое управляется или курируется художниками, часто обходя структуры государственных арт-центров, музеев или коммерческих галерей и предоставляя возможность для более экспериментальных проектов. Инициатива, возглавляемая художниками (ARI) – это любой проект, реализуемый художниками, включая художников, работающих со звуком или визуальными медиа, для представления собственных и чужих работ. Такие инициативы могут быть похожи на традиционное пространство художественной галереи по внешнему виду или функциональности, либо же предлагать принципиально иной подход, ограниченный лишь видением художника. "Инициативы, управляемые художниками" – это собирательное название для различных видов деятельности, создаваемых художниками.

Аргентина

Два основных художественных пространства Буэнос-Айреса – Belleza y Felicidad и APPETITE – задавали стандарты для развивающегося искусства в Аргентине. APPETITE, будучи галереей, стала первой аргентинской галереей, принятой на Frieze в Лондоне, и привлекла множество галерей в район Сан-Тельмо.

Австралия

В Австралии существует множество пространств, управляемых художниками. Эти пространства часто получают финансовую поддержку от правительства и государственных фондов.

Ирландия

Хотя структура современных пространств сильно различается, такие как Ormston House, A4 Sounds, Pallas Projects, Sample Studios и 126 Artist run Gallery появились в Республике Ирландия за последние 25 лет. После финансового кризиса 2007–2008 годов в ряде ирландских городов наблюдался высокий уровень свободных коммерческих площадей. Аннет Молони, куратор и автор книги «Искусство в незанятых пространствах» (2010), отмечает, что художники все чаще использовали рецессию как возможность использовать пустующие магазины. В это время художники инициировали такие проекты, как The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery и This is Not a Shop, воспользовавшись такими пространствами в Дублине, в то время как Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium и Faber Studios появились в Лимерике. Кроме того, Basement Project Space, Cork Contemporary Projects, The Couch, The Black Mariah и Sample Studios/Tactic в Корке, а также 126 и проекты Engage Art Studios в Голуэе возникли более или менее одновременно. В 2015 году 126 опубликовала FOOTFALL: Артикулируя ценность организаций, управляемых художниками в Ирландии. Выставка «Будущее – самоорганизованное» была организована Pallas Projects в Лимерикской городской галерее искусств. В этой выставке 2015–2016 годов были представлены ряд художественных пространств и проектов из Ирландии и других стран, а также художники, работавшие с Pallas на протяжении его 20-летней истории. Впоследствии, в 2016 году, Pallas совместно с Onomatopee опубликовала книгу «Artist Run Europe: Practice/Projects/Spaces». Это сборник опыта и эссе различных проектов, управляемых художниками, в Европе.

Мексика

Biquini Wax — это экспериментальный проект в Мехико, включающий выставки, мероприятия, вечеринки и лекции, начатый в доме художников. La Feria de la Acción (Ярмарка действий) — художественная ярмарка, проходившая параллельно с Zona Maco и Material Art Fair в Мехико в 2020 году. На ней были представлены только интерактивные, реляционные или перформативные произведения.

Новая Зеландия

С 1990-х годов в Новой Зеландии появилось и расцвело множество художественных пространств, организованных художниками. Некоторые из них просуществовали недолго, а другие получили долгосрочное финансирование и работают уже более десяти лет. Художественное пространство "Голубая устрица" было основано в 1999 году в Данидине. Его основателями были Эмили Барр, Стив Карр, Уоллес Чапман, Дуглас Келахер и Кейт Плейстед. В настоящее время галерея расположена на улице Даулинг в центральном деловом районе Данидина и финансируется Creative New Zealand и городским советом Данидина. Деятельностью галереи руководит совет художников и специалистов в области искусства из Данидина. В 1996 году в галерее в Центре искусств Крайстчерча было основано пространство "The Physics Room".

Северная Ирландия

Catalyst Arts основана непосредственно на Transmission и, в свою очередь, послужила вдохновением для 126 в Галвее. Artcetera, PS², Platform и Belfast Print Workshop – другие художественные пространства, управляемые художниками, в Белфасте.

Чикаго

В Чикаго существует давняя традиция создания художественных пространств и проектов, восходящая к концу 1800-х годов. В 1876 году художник Д. Найт Картер основал Винсенсскую галерею изящных искусств, которая была реорганизована в 1880 году Фрэнком С. Бромли, Генри Артуром Элкинсом и другими художниками для создания постоянной галереи и резиденции для художников-студий. В 1984 году выставка «Альтернативные пространства», курируемая Линн Уоррен в Музее современного искусства, представила каталог множества художников и художественных пространств, появившихся в Чикаго, включая волну альтернативных пространств, возникших с 1960-х по 1984 год, таких как галерея Artemisia (1973–2003), галерея ARC (1973–), галерея Bugs Bunny (1968–1972), галерея N. A. M. E. (1973–1997), галерея NAB (1974–1984), галерея Randolph Street (1979–1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981–1985), W. P. A. Gallery (1981–?) и Axe Street Arena (1985–1989). В 2009 году в Художественном центре Хайд-парка была представлена выставка «Artist run Chicago», на которой были показаны известные художественные пространства, работавшие с конца 1990-х по 2009 год.

Лос-Анджелес

В Лос-Анджелесе существует традиция художественных пространств, организованных самими художниками, которая берет начало как минимум в 1950-х годах. Перформанс Криса Бердена "Выстрел" проходил в пространстве, управляемом художницей Барбарой Т. Смит. Los Angeles Contemporary Exhibitions был основан несколькими людьми, в том числе двумя художниками. Machine Project, Pretend Gallery, Actual Size и Human Resources находятся под управлением художников. В настоящее время в Лос-Анджелесе наблюдается активная сцена, созданная художниками, что подтверждается ярмаркой художников Other Places Art Fair (OPAF), состоящей почти исключительно из пространств и инициатив, управляемых художниками.

Сан-Франциско

Savernack Street – это художественная микрогалерея, расположенная в районе Миссии города Сан-Франциско, созданная и курируемая художницей Кэрри Синклер Катц. Интерьер галереи закрыт для посетителей, а произведения искусства можно увидеть, только заглянув в глазок, установленный на фасаде здания. На выставках обычно демонстрируется одно миниатюрное произведение, которое, при взгляде через глазок, кажется большего размера или полноразмерным.

Портленд

Портленд, штат Орегон, является местом расположения инициатив, управляемых художниками, таких как Carnation Contemporary и Chicken Coop Contemporary.