Институт современного искусства в Лондоне

Введение

Институт современного искусства (ICA) — художественный и культурный центр в Лондоне, расположенный на улице The Mall, рядом с Трафальгарской площадью. Находясь в здании Nash House, части Террасы Карлтон-Хаус, недалеко от ступеней герцога Йоркского и Адмиралтейской арки, ICA включает в себя галереи, театр, два кинозала, книжный магазин и бар.

История

ИКА была основана Роландом Пенроузом, Питером Уотсоном, Гербертом Ридом, Питером Грегори, Джеффри Григсоном и Э. Л. Т. Месенсом в 1946 году. Основатели ИКА намеревались создать пространство, где художники, писатели и ученые могли бы обсуждать идеи вне традиционных рамок Королевской академии. Моделью для создания ИКА послужил более ранний Лидский клуб искусств, основанный в 1903 году Альфредом Ораджем, ведущим членом которого был Герберт Рид. Как и ИКА, это был центр многодисциплинарных дебатов, сочетающий выставки и перформансы авангардного искусства в рамках, подчеркивающих радикальную социальную направленность. Первые две выставки в ИКА – «40 лет современного искусства» и «40 000 лет современного искусства» – были организованы Пенроузом и отражали его интерес к кубизму и африканскому искусству, проходившие в подвале кинотеатра «Академия», расположенного по адресу Оксфорд-стрит, 165. Здание кинотеатра «Академия» включало в себя «Павильон» – ресторан и бальный зал «Marquee» в подвале; управление зданием осуществлял Джордж Хоеллеринг, продюсер фильмов, джаза и биг-бэндов. В 1968 году Ясия Райхардт курировала выставку о компьютерном искусстве и музыке «Кибернетическая серенада» в ИКА. С приобретением дома 17 по Довер-стрит, Пикадилли, в мае 1950 года, ИКА смогла значительно расшириться. Первым директором стал Эван Филлипс. Это была бывшая резиденция вице-адмирала Горацио Нельсона. Галерея, клубная комната и офисы были отремонтированы модернистским архитектором Джейн Дрю при содействии Нила Морриса и Эдуардо Паолоцци. Паолоцци украсил барную зону и спроектировал стол из металла и бетона совместно со студентом Теренсом Конраном. Эван Филлипс покинул свой пост в 1951 году, и Дороти Морланд была приглашена временно исполнять обязанности директора, но оставалась на этой должности в течение 18 лет, до переезда в более просторный Дом Нэша. Критик Рейнер Банэм был помощником директора в начале 1950-х годов, а затем Лоуренс Аллоуэй – в середине и конце 1950-х годов. В первые годы Институт организовывал выставки современного искусства, включая работы Пикассо и Джексона Поллока. В 1954 году в ИКА была проведена выставка Жоржа Брака. Первой женщиной, представившей свои работы в ИКА, стала Фахрелнисса Зейд в 1956 году. Здесь также были запущены поп-арт, оп-арт, а также британское бруталистское искусство и архитектура. Независимая группа собиралась в ИКА в период с 1952 по 1962/63 год и организовала несколько выставок, в том числе «Это завтра». При поддержке Совета по искусству ИКА переехала на свое нынешнее место в Дом Нэша в 1968 году. В течение 1970-х годов институт был известен своей часто анархической программой и администрацией. Норман Розенталь, тогдашний директор выставок, однажды подвергся нападению группы людей, проживавших на верхних этажах здания: пятно крови на стене административных офисов сохранилось под стеклом, с запиской «это кровь Нормана». Розенталь утверждает, что в группе, напавшей на него, был актер Кит Аллен. Билл МакАллистер был директором ИКА с 1977 по 1990 год, когда в институте была разработана система отдельных отделов, специализирующихся на изобразительном искусстве, кино, театре, музыке и исполнительском искусстве. Четвертый отдел был посвящен лекциям и дискуссиям. Ивона Блазвик была директором выставок с 1986 по 1993 год. Среди других известных кураторов и программистов можно назвать Лизу Аппигнези (заместитель директора ИКА и руководитель отдела лекций, 1980–90 гг.), Джеймса Лингуда (куратор выставок, 1986–90 гг.), Майкла Морриса (директор театра), Лоис Кейдан (директор живого искусства, 1992–97 гг.), Кэтрин Угву, MBE (заместитель директора живого искусства, 1991–97 гг.), Тима Хайстеда (заместитель директора кино, 1988–95 гг.) и Йенса Хоффмана (директор выставок, 2003–07 гг.). Мик Флод занял должность директора ИКА в 1990 году после отставки МакАллистера. Флод объявил, что институту придется покинуть свое местоположение в торговом центре и переехать на более крупную площадку, план, который в конечном итоге не был реализован. Он также курировал схему спонсорства, в рамках которой компания по производству электроники Toshiba платила за размещение своего логотипа на всех рекламных материалах ИКА в течение трех лет, фактически изменив название ИКА на ICA/Toshiba. В 1997 году его сменил Филипп Додд. В 2002 году тогдашний председатель ИКА Иван Массов раскритиковал то, что он назвал «концептуальным искусством», что привело к его отставке. С 2003 по 2009 год в ИКА проходил Comica, Лондонский международный фестиваль комиксов, обычно в периоды, когда в ИКА не было других запланированных мероприятий или выставок. После ухода Додда ИКА назначила Экоу Эшуна художественным директором в 2005 году. Под руководством Эшуна отдел живого искусства был закрыт в 2008 году, плата за вход для нечленов была отменена (что привело к сокращению числа членов и дефициту средств), отдел лекций лишился всего персонала, и многие комментаторы утверждали, что институт страдает от отсутствия четкой направленности. Большой финансовый дефицит привел к сокращениям и отставкам ключевых сотрудников. Критик искусства Джей Джей Чарлзуорт рассматривал руководство Эшуна как прямую причину проблем ИКА, критикуя его зависимость от частного спонсорства, культивирование «крутого» бренда ИКА и акцент на междисциплинарный подход, который был реализован «за счет», по словам Чарлзуорта, «потери кураторской экспертизы». Проблемы между сотрудниками и Эшуном, иногда поддерживаемые председателем правления ИКА Аланом Йентобом, привели к напряженным и сложным отношениям между сотрудниками. Эшун ушел в отставку в августе 2010 года, и Йентоб объявил о своем уходе. В январе 2011 года ИКА назначила Грегора Муира своим исполнительным директором, который приступил к своим обязанностям 7 февраля 2011 года. Муир ушел в отставку в 2016 году, и его сменил бывший директор Artists Space Стефан Кальмар. Кальмар стал первым небританским директором ИКА и сделал кинотеатры полностью независимыми. Он объявил о своем уходе с этой должности после пяти лет в августе 2021 года, заявив, что «сейчас подходящий момент для передачи дел следующему поколению», но также выразив обеспокоенность по поводу потери «принципа свободы от вмешательства» в финансировании искусства в Великобритании и усиления атак правых сил в Великобритании после Brexit. ИКА сильно пострадала от закрытий, вызванных локдаунами из-за пандемии COVID-19 с середины марта 2020 года, и вновь открылась в июле 2021 года с выставкой «Война в Вавилоне: борьба общины за правду и права», посвященной «различным формам государственного насилия и институционального расизма, направленным против чернокожих общин Великобритании». В январе 2022 года Бенги Унсал была назначена новым директором, с задачей увеличить количество живых выступлений в ИКА, включая ночные и клубные мероприятия, музыку и другие «междисциплинарные» программы, совпадающие с 75-летием организации.

The ICA was founded by Roland Penrose, Peter Watson, Herbert Read, Peter Gregory, Geoffrey Grigson and E. L. T. Mesens in 1946. The ICA's founders intended to establish a space where artists, writers and scientists could debate ideas outside the traditional confines of the Royal Academy. The model for establishing the ICA was the earlier Leeds Arts Club, founded in 1903 by Alfred Orage, of which Herbert Read had been a leading member. Like the ICA, this too was a centre for multi disciplinary debate, combined with avant garde art exhibition and performances, within a framework that emphasised a radical social outlook. The first two exhibitions at the ICA, 40 Years of Modern Art and 40,000 Years of Modern Art, were organised by Penrose, and reflected his interests in Cubism and African art, taking place in the basement of the Academy Cinema, 165 Oxford Street. The Academy Cinema building included the Pavilion, a restaurant, and the Marquee ballroom in the basement; the building was managed by George Hoellering, the film, jazz and big band promoter. In 1968 Jasia Reichardt curated the exhibition on computer generated art and music: Cybernetic Serendipity at the ICA. With the acquisition of 17 Dover Street, Piccadilly, in May 1950, the ICA was able to expand considerably. Ewan Phillips served as the first director. It was the former residence of Vice Admiral Horatio Nelson. The gallery, clubroom and offices were refurbished by modernist architect Jane Drew assisted by Neil Morris and Eduardo Paolozzi. Paolozzi decorated the bar area and designed a metal and concrete table with student Terence Conran. Ewan Phillips left in 1951, and Dorothy Morland was asked to take over temporarily, but stayed there as director for 18 years, until the move to the more spacious Nash House. The critic Reyner Banham acted as assistant Director during the early 1950s, followed by Lawrence Alloway during the mid to later 1950s. In its early years, the Institute organised exhibitions of modern art including Picasso and Jackson Pollock. A Georges Braque exhibition was held at the ICA in 1954. The first woman to exhibit there was Fahrelnissa Zeid in 1956. It also launched Pop art, Op art, and British Brutalist art and architecture. The Independent Group met at the ICA in 1952–1962/63 and organised several exhibitions, including This Is Tomorrow. With the support of the Arts Council, the ICA moved to its current site at Nash House in 1968. For a period during the 1970s the institute was known for its often anarchic programme and administration. Norman Rosenthal, then director of exhibitions, was once assaulted by a group of people who were living in the upper floors of the building: a bloodstain on the wall of the administrative offices is preserved under glass, with a note reading "this is Normans's blood". Rosenthal claims the group which assaulted him included the actor Keith Allen. Bill McAllister was ICA Director from 1977 to 1990, when the Institute developed a system of separate departments specializing in visual art; cinema; and theatre, music and performance art. A fourth department was devoted to talks and lectures. Iwona Blazwick was Director of Exhibitions from 1986 to 1993. Other notable curatorial and programming staff have included Lisa Appignanesi (deputy director of ICA and Head of Talks, 1980–90), James Lingwood (Exhibition Curator, 1986–90), Michael Morris (Director of Theatre), Lois Keidan, (Director of Live Arts, 1992–97), Catherine Ugwu, MBE (deputy director of Live Arts, 1991–97), Tim Highsted (deputy director of Cinema, 1988–95) and Jens Hoffmann (Director of Exhibitions, 2003–07). Mik Flood took over as director of the ICA in 1990 after McAllister's resignation. Flood announced that the Institute would have to leave its Mall location and move to a larger site, a plan that ultimately came to nothing. He also oversaw a sponsorship scheme whereby the electrical goods company Toshiba paid to have their logo included on every piece of ICA publicity for three years, and in effect changed the name of the ICA to ICA/Toshiba. He was replaced as Director in 1997 by Philip Dodd. In 2002, the then ICA Chairman Ivan Massow criticised what he described as "concept art", leading to his resignation. From 2003 to 2009, the ICA hosted Comica, the London International Comics Festival, usually during periods when the ICA had no other events or exhibitions scheduled. Following the departure of Dodd, the ICA appointed Ekow Eshun as artistic director in 2005. Under Eshun's directorship the Live Arts Department was closed down in 2008, the charge for admission for non members was abandoned (resulting in a reduction of membership numbers and a cash shortfall), the Talks Department lost all its personnel, and many commentators argued that the Institute suffered from a lack of direction. A large financial deficit led to redundancies and resignations of key staff. Art critic JJ Charlesworth saw Eshun’s directorship as a direct cause of the ICA's ills; criticizing Eshun's reliance on private sponsorship, his cultivation of a "cool" ICA brand, and his focus on a cross disciplinary approach that was put in place "at the cost", Charlesworth wrote "of a loss of curatorial expertise." Problems between staff and Eshun, sometimes supported by the Chairman of the ICA Board, Alan Yentob, led to fractious and difficult staff relations. Eshun resigned in August 2010, and Yentob announced he would leave. In January 2011, the ICA appointed as its Executive Director Gregor Muir, who took up his post on 7 February 2011. Muir stepped down in 2016 and was replaced by former Artists Space director Stefan Kalmár. Kalmár was the first non British Director of the ICA and made the cinemas fully independent. He announced his departure from the role after five years in August 2021 saying 'the moment now feels right for me to hand over to the next generation,' but also citing concerns around the loss of the 'arm's length principle' in UK arts funding and increasing Right Wing attacks in the UK post Brexit. The ICA was hit hard by closures due to the Covid 19 pandemic lockdowns from mid March 2020 and reopened in July 2021 with War Inna Babylon: the Community’s Struggle for Truths and Rights, an exhibition focused on the “various forms of state violence and institutional racism targeted at Britain’s Black communities." In January 2022, Bengi Ünsal was appointed as the new Director, with a mission to increase live performances at the ICA, including late night and club events, music and other 'multidisciplinary' programming coinciding with the organisation's 75th anniversary year.

Организация

Членство в ICA открыто для всех желающих. ICA учреждено как частная компания с ограниченной ответственностью и зарегистрированный благотворительный фонд, управляемый советом из 13 членов и возглавляемым директором.