Выставки произведений искусства: организация и виды

Введение

Организованное представление и экспонирование произведений искусства

Художественная выставка традиционно является пространством, где произведения искусства (в самом широком смысле) встречаются со зрителем. Выставка обычно подразумевает временный период проведения, если только не указано, что это "постоянная выставка". В американском английском такие мероприятия могут называться "exhibit", "exposition" (французское слово) или "show". В британском английском они всегда называются "exhibitions" или "shows", а отдельный экспонат в рамках мероприятия – "exhibit". Такие выставки могут представлять картины, рисунки, видео, звук, инсталляции, перформансы, интерактивное искусство, искусство новых медиа или скульптуры отдельных художников, групп художников или коллекции определенного вида искусства. Произведения искусства могут быть представлены в музеях, выставочных залах, художественных клубах или частных галереях, а также в местах, основной деятельностью которых не является демонстрация или продажа искусства, например, в кафе. Важно различать выставки, на которых некоторые или все работы выставлены на продажу (обычно в частных галереях), и те, где продажа не осуществляется. Иногда мероприятие организуется по особому случаю, такому как день рождения, годовщина или памятная дата.

Виды выставок

Существуют различные виды художественных выставок, в частности, проводится различие между коммерческими и некоммерческими выставками. Коммерческую выставку или ярмарку часто называют художественной ярмаркой, где демонстрируются работы художников или дилеров, и участники обычно платят за участие. Галерея тщеславия – это выставочное пространство, в котором художник платит за использование площади. Временные музейные выставки обычно демонстрируют экспонаты из собственной коллекции музея, посвященные определенному периоду, теме или проблематике, дополненные произведениями из других коллекций, в основном из других музеев. Как правило, на них ничего не продается; они отличаются от постоянной экспозиции музея, и большинство крупных музеев выделяют пространство для временных выставок. Выставки в коммерческих галереях часто полностью состоят из продаваемых работ, но могут включать и не предназначенные для продажи экспонаты. Обычно для посещения музейной выставки требуется дополнительная плата (сверх базовой стоимости входного билета в музей), в то время как на коммерческие выставки в галереях вход обычно бесплатный. Ретроспективы охватывают творчество одного художника; другие распространенные типы – персональные выставки или «сольные выставки» и групповые выставки или «групповые выставки». Биеннале – это крупная выставка, проводимая раз в два года, часто с целью представить лучшие образцы международного искусства; подобных выставок сейчас много. Путешествующая выставка – это выставка, демонстрируемая в нескольких местах, иногда по всему миру. Выставки нового или недавнего искусства могут быть отборочными, пригласительными или открытыми. Отборочная выставка, такая как Летняя выставка Королевской академии в Лондоне или Биеннале в Айове, предполагает наличие судьи (или жюри), который отбирает представленные работы. Если предусмотрены призы, судья или жюри обычно и определяет победителей. На пригласительной выставке, например, на Биеннале Уитни, организаторы просят определенных художников предоставить свои работы для экспонирования. Открытая или «неотборочная» выставка, такая как Киотская триеннале, позволяет любому художнику представить свои работы, которые и будут экспонироваться. К типу выставок, которые обычно не проходят отбор, относится выставка почтового искусства. Поп-ап выставка – это временная экспозиция произведений искусства, которая проходит в необычных или неожиданных местах. Она предлагает уникальный и захватывающий художественный опыт за пределами традиционных галерей, часто возникая спонтанно и привлекая внимание разнообразной публики.

There are different kinds of art exhibitions, in particular there is a distinction between commercial and non commercial exhibitions. A commercial exhibition or trade fair is often referred to as an art fair that shows the work of artists or art dealers where participants generally have to pay a fee. A vanity gallery is an exhibition space of works in a gallery that charges the artist for use of the space. Temporary museum exhibitions typically display items from the museum's own collection on a particular period, theme or topic, supplemented by loans from other collections, mostly those of other museums. They normally include no items for sale; they are distinguished from the museum's permanent displays, and most large museums set aside a space for temporary exhibitions. Exhibitions in commercial galleries are often entirely made up of items that are for sale, but may be supplemented by other items that are not. Typically, the visitor has to pay (extra on top of the basic museum entrance cost) to enter a museum exhibition, but not a commercial one in a gallery. Retrospectives look back over the work of a single artist; other common types are individual exhibitions or "solo shows", and group exhibitions or "group shows"). The Biennale is a large exhibition held every two years, often intending to gather together the best of international art; there are now many of these. A travelling exhibition is an exhibition seen at several venues, sometimes across the world. Exhibitions of new or recent art can be juried, invitational, or open. A juried exhibition, such as the Royal Academy Summer Exhibition in London, or the Iowa Biennial, has an individual (or group) acting as judge of the submitted artworks, selecting which are to be shown. If prizes are to be awarded, the judge or panel of judges will usually select the prizewinners as well. In an invitational exhibition, such as the Whitney Biennial, the organizer of the show asks certain artists to supply artworks and exhibits them. An open or "non juried" exhibition, such as the Kyoto Triennial, allows anybody to enter artworks and shows them all. A type of exhibition that is usually non juried is a mail art exhibition. A pop up art exhibition is a temporary showcase of artwork that takes place in unconventional or unexpected locations. It offers a unique and immersive art experience outside of traditional gallery settings, often appearing spontaneously and capturing the attention of diverse audiences.

История

Художественные выставки играли решающую роль в формировании рынка нового искусства с XVIII и XIX веков. Парижский салон, открытый для публики с 1737 года, быстро стал ключевым фактором, определяющим репутацию и, следовательно, цену французских художников того времени. Королевская академия в Лондоне, основанная в 1769 году, вскоре установила аналогичный контроль над рынком, и в обеих странах художники прикладывали значительные усилия для создания успешных работ, часто меняя направление своего стиля, чтобы соответствовать популярному или критическому вкусу. В 1805 году к художественной жизни Лондона присоединился Британский институт, организуя две ежегодные выставки: одну – нового британского искусства для продажи, другую – экспонаты из коллекций своих аристократических покровителей. Эти выставки получали развернутые и подробные рецензии в прессе, которая служила основным средством художественной критики того времени. Такие авторитетные критики, как Дени Дидро и Джон Раскин, удерживали внимание читателей благодаря резко различающимся отзывам о разных произведениях, восхваляя одни с пылом и подвергая другие самой суровой критике. Многие работы уже были проданы, но успех на этих выставках был важнейшим способом для художника привлечь новые заказы. Среди значимых ранних одноразовых выставок старинной живописи – выставка «Сокровища искусства» в Манчестере в 1857 году и выставка «Национальные портреты» в Лондоне (ныне Музей Виктории и Альберта), проходившая в три этапа в 1866–1868 годах. Поскольку академическое искусство, продвигаемое Парижским салоном, всегда было более консервативным, чем в Лондоне, оно, как считалось, подавляло французское искусство. В связи с этим были организованы альтернативные выставки, известные как Salon des Refusés («Салон отвергнутых»), наиболее известная из которых состоялась в 1863 году, когда правительство предоставило им площадку рядом с основной выставкой для экспозиции, включавшей «Завтрак на траве» Эдуарда Мане и «Девушку в белом» Джеймса МакНейла Уистлера. Это положило начало периоду, когда выставки, часто одноразовые, играли решающую роль в знакомстве публики с новыми направлениями в искусстве и, в конечном итоге, с современным искусством. Важными выставками этого типа были выставка «Армори-шоу» в Нью-Йорке в 1913 году и Лондонская международная сюрреалистическая выставка в 1936 году. Музеи начали организовывать крупные выставки исторического искусства в конце XIX века, как и Королевская академия, но современная музейная выставка-«блокбастер» с длинными очередями и большим иллюстрированным каталогом, как правило, считается результатом выставок артефактов из гробницы Тутанхамона, проходивших в нескольких городах в 1970-х годах. Многие выставки, особенно в эпоху отсутствия качественных фотографий, имели важное значение для стимулирования исследований в области истории искусства; выставка, проходившая в Брюгге в 1902 году (плакат изображен ниже), оказала решающее влияние на изучение ранней нидерландской живописи. В 1968 году художественные ярмарки в Европе стали весьма популярными с появлением Кельнской художественной ярмарки, спонсируемой Ассоциацией торговцев искусством Кельна. Из-за высоких стандартов отбора на Кельнской ярмарке была организована конкурирующая ярмарка в Дюссельдорфе, которая дала менее известным галереям возможность встретиться с международной публикой. Ярмарки проходили осенью. Это соперничество продолжалось несколько лет, что позволило Базельской художественной ярмарке занять свою нишу в начале лета. Эти ярмарки стали чрезвычайно важными для галерей, дилеров и издателей, поскольку они обеспечивали возможность распространения по всему миру. Дюссельдорф и Кельн объединили свои усилия. Базель вскоре стал самой важной художественной ярмаркой. В 1976 году галерея Феллусса под руководством Элиаса Феллусса в Вашингтоне организовала первую американскую ярмарку искусства дилеров. «Вашингтонская международная художественная ярмарка» или, сокращенно, «Wash Art». Эта американская ярмарка столкнулась с резкой оппозицией со стороны галерей, заинтересованных в сохранении существующих каналов распространения европейского искусства. Вашингтонская ярмарка представила европейскую концепцию ярмарок дилеров торговцам искусством по всей территории Соединенных Штатов. После появления Wash Art по всей стране появилось множество ярмарок.

The art exhibition has played a crucial part in the market for new art since the 18th and 19th centuries. The Paris Salon, open to the public from 1737, rapidly became the key factor in determining the reputation, and so the price, of the French artists of the day. The Royal Academy in London, beginning in 1769, soon established a similar grip on the market, and in both countries artists put great efforts into making pictures that would be a success, often changing the direction of their style to meet popular or critical taste. The British Institution was added to the London scene in 1805, holding two annual exhibitions, one of new British art for sale, and one of loans from the collections of its aristocratic patrons. These exhibitions received lengthy and detailed reviews in the press, which were the main vehicle for the art criticism of the day. Critics as distinguished as Denis Diderot and John Ruskin held their readers attention by sharply divergent reviews of different works, praising some extravagantly and giving others the most savage put downs they could think of. Many of the works were already sold, but success at these exhibitions was a crucial way for an artist to attract more commissions. Among important early one off loan exhibitions of older paintings were the Art Treasures Exhibition, Manchester 1857, and the Exhibition of National Portraits in London, at what is now the Victoria and Albert Museum, held in three stages in 1866–1868. As the academic art promoted by the Paris Salon, always more rigid than London, was felt to be stifling French art, alternative exhibitions, now generally known as the Salon des Refusés ("Salon of the Refused") were held, most famously in 1863, when the government allowed them an annex to the main exhibition for a show that included Édouard Manet's Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) and James McNeill Whistler's Girl in White. This began a period where exhibitions, often one off shows, were crucial in exposing the public to new developments in art, and eventually Modern art. Important shows of this type were the Armory Show in New York City in 1913 and the London International Surrealist Exhibition in 1936. Museums started holding large loan exhibitions of historic art in the late 19th century, as also did the Royal Academy, but the modern "blockbuster" museum exhibition, with long queues and a large illustrated catalogue, is generally agreed to have been introduced by the exhibitions of artifacts from the tomb of Tutankhamun held in several cities in the 1970s. Many exhibitions, especially in the days before good photographs were available, are important in stimulating research in art history; the exhibition held in Bruges in 1902 (poster illustrated below) had a crucial impact on the study of Early Netherlandish painting. In 1968, Art fairs in Europe became quite the fashion with the advent of the Cologne Art Fair which was sponsored by the Cologne Art Dealers Association. Because of the high admission standards of the Cologne fair a rival fair was organized in Düsseldorf which enabled less regarded galleries opportunity to meet with an international public. The fairs took place during the fall months. This rivalry continued for a few years which provided the Basel Art Fair the opportunity to interject the Basel fair in early summer. These fairs became extremely important to galleries, dealers and publishers as they provided the possibility of worldwide distribution. Düsseldorf and Cologne merged their efforts. Basel soon became the most important art fair. In 1976, the Felluss Gallery under the direction of Elias Felluss, in Washington DC organized the first American dealer art fair. "The Washington International Art Fair" or "Wash Art" for brevity. This American fair met with fierce opposition by those galleries interested in maintaining distribution channels for European artwork already in place. The Washington fair introduced the European idea of dealer fairs to art dealers throughout the United States. Following the advent of Wash Art, many fairs developed throughout the United States.

Вопросы сохранения

Хотя вопросы сохранности часто упускаются из виду в пользу других приоритетов при организации выставки, они, безусловно, должны учитываться, чтобы минимизировать или ограничить возможный ущерб коллекции. Поскольку все экспонаты в библиотечной выставке уникальны и в определенной степени уязвимы, необходимо проявлять осторожность при их экспонировании. Не все материалы способны выдержать нагрузки, связанные с выставкой, поэтому каждый экспонат должен быть тщательно оценен для определения его устойчивости к условиям экспозиции. Особенно важно учитывать вопросы сохранности при экспонировании архивных артефактов или бумажных объектов, поскольку повреждения и изменения в таких материалах носят кумулятивный и необратимый характер. Два авторитетных источника – «Условия окружающей среды для экспонирования библиотечных и архивных материалов» Национальной организации по информационным стандартам и «Руководство по экспонированию библиотечных и архивных материалов» Британской библиотеки – разработали необходимые критерии для снижения негативного воздействия выставок на библиотечные и архивные материалы. Эти критерии можно разделить на пять основных категорий сохранности: экологические условия выставочного пространства; продолжительность выставки; индивидуальные витрины; методы экспонирования отдельных объектов; и безопасность.

Продолжительность выставки

Один из факторов, влияющих на сохранность материалов на выставке, – это продолжительность выставки. Чем дольше экспонат подвергается воздействию вредных факторов окружающей среды, тем выше вероятность его повреждения. Многие музеи и библиотеки организуют постоянные выставки, и смонтированные экспозиции могут оставаться на виду без изменений в течение многих лет. Повреждения от длительной экспозиции обычно вызываются светом. Степень разрушения различна для каждого конкретного предмета. Для изделий из бумаги рекомендуется максимальный срок экспонирования – три месяца в год или 42 килолюкс-часа освещения в год, в зависимости от того, что наступит раньше. Ведение журнала выставки, включающего записи о продолжительности экспозиции и уровне освещенности, может помочь избежать слишком частой демонстрации экспонатов. Выставленные предметы необходимо регулярно осматривать на предмет признаков повреждений или изменений.

Безопасность

Поскольку экспонаты часто представляют особый интерес, они требуют высокого уровня безопасности для снижения риска потери от кражи или вандализма. Витрины должны быть надежно заперты. Кроме того, витрины могут быть остеклены материалом, затрудняющим проникновение, и который при разбитии не представляет опасности осколками стекла для экспонатов. По возможности, выставочную зону следует патрулировать; при экспонировании ценных предметов рекомендуется круглосуточная охрана. Наконец, выставка лучше всего защищена, если она оборудована сигнализацией, которую можно установить в точках входа в здание и внутри помещений.