Кикаи: Жизнь и творчество японского фотографа

Введение

Японский фотограф (1945–2020) был японским фотографом, наиболее известным в Японии благодаря четырем сериям монохромных фотографий: виды зданий в Токио и его окрестностях, портреты жителей района Асакуса в Токио, а также деревенская и городская жизнь в Индии и Турции. Он работал над каждой из этих серий более двух десятилетий, и каждая из них стала основой для одного или нескольких фотоальбомов. Хотя Кикай и ранее был уважаемым фотографом в Японии, широкую известность он получил лишь в 2004 году, когда первое издание его книги "Персона", сборника портретов Асакусы, удостоилось премий Домон Кэн и ежегодной премии PSJ. В 2009 году ICP и Steidl совместно опубликовали "Портреты Асакусы" для международного рынка.

Ранние годы

Кикай родился в деревне Дайго (ныне часть Сагаэ, префектура Ямагата) 18 марта 1945 года, седьмым и последним ребёнком (и пятым сыном) в семье. Детство у него было счастливым, и примерно с 11 лет он предпочитал играть один в природе, окружающей деревню. Он окончил среднюю школу в 1963 году и проработал год в Ямагате, после чего поступил в Университет Хосей в Токио изучать философию. Будучи студентом, он увлекался кинематографом – особенно ему нравились фильмы Анджея Вайды, который впоследствии написал эссе для некоторых его книг, и Сатьяджита Рэя. Он говорил, что работал бы в кинопроизводстве, если бы не необходимость писать – занятие, которое ему никогда не нравилось, – и нехватка денег. Сразу после окончания университета в 1968 году Кикай два года работал водителем грузовика и два года – на верфи. В это время он поддерживал связь со своим профессором философии, Садаёси Фукудой, чьи интересы простирались и на написание постоянной колонки для журнала Camera Mainichi. Фукуда познакомил Кикая со своим редактором, Сёджи Ямагиси, который показал ему фотографии Дайан Арбус, оказавшие на Кикая огромное влияние. Кикай начал заниматься фотографией в 1969 году. В то время (когда выпускник университета мог рассчитывать на заработок в 40 000 иен в месяц) зеркальная камера Hasselblad обычно стоила 600 000 иен. Кикай узнал о возможности купить её за 320 000 иен и упомянул об этом Фукуде, который немедленно одолжил ему деньги без процентов и без указания сроков возврата. (В конечном итоге долг был возвращён.) Этот Hasselblad 500CM с 80-миллиметровым объективом Кикай впоследствии использовал для своих портретов.

Карьера

Кикай думал, что работа на судне может быть фотогеничной, но, не имея опыта, не мог устроиться на такую работу. В конечном итоге его приняли на борт тунцеловного судна, когда он продемонстрировал шрам от ненужной аппендэктомии как доказательство того, что его присутствие снижает риск вынужденного возвращения судна в порт. Он работал на этом судне в Тихом океане с 6 апреля по 9 ноября 1972 года, с остановкой в Мансанильо (Мексика) для пополнения запасов. Именно тогда он сделал свои первые фотографии, опубликованные в майском выпуске журнала Camera Mainichi 1973 года. В 1973 году он получил приз за свою работу на 14-й выставке Японской ассоциации рекламных фотографов. Однако Кикай решил, что для того, чтобы стать фотографом, ему необходимы навыки работы в темной комнате, и вернулся в Токио, чтобы работать в Doi Technical Photo (1973–76). В 1984 году он стал внештатным фотографом, спустя год после своей первой персональной выставки и в тот же год, что и его вторая. Живя недалеко от Асакусы (Токио), Кикай часто посещал этот район в свои выходные, фотографируя посетителей. В 1985 году он увеличил количество своих визитов; было опубликовано несколько сборников его портретов, сделанных там. Другие долгосрочные фотопроекты Кикая – это рабочие и жилые районы Токио и его окрестностей, а также люди и сцены в Индии и Турции. Все эти работы выполнены в черно-белой гамме. Тем не менее, его случайные увлечения включали цветные фотографии островов Гото и даже обнажённую натуру. В отличие от распространенной практики в Японии, где фотографы обычно объединяются в группы или создают их, Кикай никогда не входил ни в какое объединение, предпочитая работать самостоятельно. Когда Кикай не отправлялся на фотосъемку, он не брал с собой камеру. Он доверил фотографирование своей семьи своей жене Норико, и именно она брала камеру с собой, когда они вместе отправлялись в путешествие. В начале своей карьеры Кикаю часто приходилось зарабатывать деньги другими способами: после трех лет работы в темной комнате он вернулся к физическому труду. Кикай некоторое время преподавал в Университете искусств Мусасино, но был разочарован недостаточной целеустремленностью студентов и поэтому ушел. Кикай скончался от лимфомы 19 октября 2020 года.

Kikai thought that work on a boat might be photogenic, but, having no experience, could not get a job on one. He was eventually accepted on a boat fishing for tuna when he displayed the scar from an unneeded appendectomy as evidence of one risk fewer that his presence might force the boat into port. He worked on the boat in the Pacific from 6 April until 9 November 1972, with a stop in Manzanillo (Mexico) for provisions. It was during this time that he took his first photographs to be published, in the May 1973 issue of Camera Mainichi. In 1973 he won a prize for his submission to the 14th exhibition of the Japan Advertising Photographers' Association. But Kikai decided that in order to be a photographer he needed darkroom skills, and he returned to Tokyo to work at Doi Technical Photo (1973–76). He became a freelance photographer in 1984, a year after his first solo exhibition and the same year as his second. Living close to Asakusa (Tokyo), Kikai often went there on his days off, taking photographs of visitors. He stepped up his visits in 1985; a number of collections of his portraits taken there have been published. Kikai's other long term photographic projects are of working and residential neighborhoods in and near Tokyo, and of people and scenes in India and Turkey. All these are black and white. However, his occasional diversions included color photographs of the Gotō Islands and even of nudes. Unusually in Japan, where photographers tend to join or form groups, Kikai was never in any group, preferring to work by himself. When not setting out to take photographs, Kikai did not carry a camera with him. He left photographing his own family to his wife Noriko, and it is she who had the camera if they went on a trip together. In the early part of his career, Kikai often had to earn money in other ways: after three years' work in the darkroom, he returned to manual labor. Kikai taught for some time at Musashino Art University, but he was disappointed by the students' lack of sustained effort and therefore quit. Kikai died of lymphoma on 19 October 2020.

Портреты Асакусы

Кикай начал свою серию квадратных монохромных портретов Асакусы еще в 1973 году, но после этого последовала пауза до 1985 года, когда он понял, что идеальным фоном станут простые красные стены храма Сэнсо-дзи. В то время большинство его портретов Асакусы приобрели дополнительные ограничения: единственный объект стоит прямо перед камерой (изначально Minolta Autocord TLR, позже Hasselblad), смотрит непосредственно в объектив и изображен от колен и выше. Кикай мог ждать в храме четыре-пять часов, надеясь увидеть кого-то, кого захочет сфотографировать, и могли пройти три-четыре дня, прежде чем он сделает хоть один снимок; но иногда ему удавалось сфотографировать трех человек за день, и таким образом он запечатлел более шестисот человек. Он считал, что простой фон и прямое взаимодействие с моделью позволяют зрителю увидеть человека целиком, как личность, отмеченную временем, без каких-либо отвлекающих или сужающих деталей. Хотя Кикай начал фотографировать в Асакусе просто потому, что это было недалеко от его дома, он продолжал, привлеченный атмосферой этого места и его посетителями. Когда-то оживленный и модный район, Асакуса давно утратила свой прежний статус. Если бы он был таким же популярным и многолюдным, как до войны, – говорил Кикай, – он бы выбрал другое место. Первая публикация этих портретов состоялась в 1987 году под названием Ōtachi no shōzō / Ecce Homo. Это крупноформатная книга с портретами, созданными в Асакусе в 1985–1986 годах. За эту книгу Кикай получил премию для начинающих Японского фотографического общества (PSJ) в 1988 году и третью премию Ина Нобуо за сопровождавшую ее выставку. В 1995 году ряд портретов из этой серии был представлен вместе с работами одиннадцати других фотографов на выставке «Токио / Город фотографий», одной из двух открывающих выставок, посвященных открытию нового здания Токийского столичного музея фотографии. Год спустя был опубликован второй сборник портретов, сделанных в Асакусе, под названием Ya Chimata. Persona (2003) – еще один сборник. Некоторые снимки относятся к самым ранним работам Кикай, но большинство были сделаны позже, чем в предыдущих книгах. Некоторые модели появляются дважды или чаще, что позволяет читателю увидеть влияние времени. Формат книги необычно большой для фотоальбома в Японии, а оттиски были напечатаны с использованием четырехцветной печати. Книга получила 23-ю премию Домона Кена и ежегодную премию PSJ за 2004 год. Asakusa Portraits (2008) – это крупный сборник, изданный Международным центром фотографии (Нью-Йорк) в связи с выставкой ICP, посвященной современной японской фотографии и искусству под названием Heavy Light. Вклад Кикай в эту выставку был высоко оценен, а Asakusa Portraits получила признание как за фотографию, так и (по мнению Пола Смита) за народную моду запечатленных людей.

Kikai had started his Asakusa series of square, monochrome portraits as early as 1973, but after this there was a hiatus until 1985, when he realized that an ideal backdrop would be the plain red walls of Sensō ji. At that time, the great majority of his Asakusa portraits adopted further constraints: the single subject stands directly in front of the camera (originally a Minolta Autocord TLR, later the Hasselblad), looking directly at it, and is shown from around the knees upwards. Kikai might wait at the temple for four or five hours, hoping to see somebody he wanted to photograph, and three or four days might pass without a single photograph; but he might photograph three people in a single day, and he photographed over six hundred people in this way. He believed that to have a plain backdrop and a direct confrontation with the subject allows the viewer to see the subject as a whole, and as somebody on whom time is marked, without any distracting or limiting specificity. Though Kikai started to photograph in Asakusa simply because it was near where he then lived, he continued because of the nature of the place and its visitors. Once a bustling and fashionable area, Asakusa long ago lost this status. If it were as popular and crowded as it was before the war, Kikai said, he would go somewhere else. Published in 1987, Ōtachi no shōzō / Ecce Homo was the first collection of these portraits. It is a large format book with portraits made in Asakusa in 1985 to '86. Kikai won the 1988 Newcomer's Award of the Photographic Society of Japan (PSJ) for this book and the third Ina Nobuo Award for the accompanying exhibition. In 1995, a number of portraits from the series were shown together with the works of eleven other photographers in Tokyo/City of Photos, one of a pair of opening exhibitions for the purpose made building of the Tokyo Metropolitan Museum of Photography. Ya Chimata, a second collection of the portraits made in Asakusa, was published a year later. Persona (2003) is a further collection. A few are from Kikai's earliest work, but most postdate anything in the earlier books. Several of the subjects appear twice or more often, so the reader sees the effect of time. The book format is unusually large for a photograph collection in Japan, and the plates were printed via quadtone. The book won the 23rd Domon Ken Award and 2004 Annual Award of the PSJ. Asakusa Portraits (2008) is a large collection edited by the International Center of Photography (New York), published in conjunction with the ICP's exhibition of recent Japanese photography and art Heavy Light. Kikai's contribution to this exhibition was well received, and Asakusa Portraits won praise for its photography and also (from Paul Smith) for the vernacular fashion of those photographed.

Портреты пространств

Кикай говорил, что люди и пейзаж – две стороны одной медали. Устав от ожидания (или фотографирования) в Асакусе, он мог пройти пешком до 20 км в поисках интересных городских сцен, чтобы создать «портреты пространств». Дневной путь мог занять два-три часа на менее чем один рулон пленки 120 формата. Он обычно фотографировал с 10 утра до 3 вечера и избегал съемки, когда на улице были люди, поскольку их присутствие превращало бы фотографии в простые, легко понятные снимки; даже без людей они являлись образами или отражением жизни. Кикай мог найти сцену, которую хотел сфотографировать, и ждать там, пока в кадре не произойдет что-то неожиданное. После проявки он не тратил время на контактные отпечатки, а оценивал фотографию исключительно по негативу. Образцы из этой серии публиковались в различных журналах, начиная как минимум с 1976 года. Каждая фотография снабжена лишь приблизительным адресом (на японском шрифте) и годом съемки. «Токио-мейро / Токийский лабиринт» (1999) представляет собой портреты безлюдных пространств Токио (и иногда соседнего города Кавасаки). Здесь представлены отдельные витрины магазинов, ряды лавок и жилые улицы. Большинство зданий скромные и непритязательные. Как и серия Асакуса, эти портреты монохромные и квадратные, снятые на стандартный объектив на пленке 120 формата. «Tōkyō mutan / Labyrinthos» (2007) основан на серии эссе и фотографий, публиковавшихся в ежемесячном журнале Sōshi с марта 2004 года по июль 2005 года, а затем в веб-сериале «Токио Полка», и представляет собой нечто подобное. Между одинокой обнаженной фигурой в витрине магазина 1978 года и фотографией очень маленького мальчика, сделанной в декабре 2006 года (последняя, по-видимому, разделяет фон храма Сэнсо-дзи с фотографией из проекта Persona), – квадратные монохромные виды Токио и Кавасаки, композиции, кажущиеся случайными и довольно беспорядочными, в основном безлюдные сцены, несущие следы интенсивного и недавнего использования. В книге также представлены эссе Кикаи из «Токийской полки», посвященные жителям Токио, наблюдаемым во время прогулок или в поезде. «Tokyo View» (2016) – это сборник большого формата, состоящий в основном из фотографий, которые также встречаются в одной из более ранних книг (или в «Tōkyō pōtoreito / Tokyo Portraits»).

Kikai said that people and scenery are two sides of the same coin. When tired of waiting (or photographing) in Asakusa, he would walk as far as 20 km looking for urban scenes of interest where he could make "portraits of spaces". A day's walk might take two or three hours for less than a single roll of 120 film. He generally photographed between 10 a. m. and 3 p. m., and avoided photographing when people were outside as their presence would transform the photographs into mere snapshots, easily understood; even without people, they are the images or reflections of life. Kikai might find a scene that he wanted to photograph and then wait there and only photograph it when something unexpected occurred in the frame. After development, he did not bother with contact prints, instead judging a photograph by the negative alone. Samples from this series appeared in various magazines from at least as early as 1976. Each photograph is simply captioned with the approximate address (in Japanese script) and year. Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth (1999) presents portraits of unpeopled spaces in Tokyo (and occasionally the adjacent town of Kawasaki). There are individual shopfronts, rows of shops and residential streets. Most of the buildings are unpretentious. Like the Asakusa series, these portraits are monochrome and square, taken via a standard lens on 120 film. Tōkyō mutan / Labyrinthos (2007)—based on an essay/photograph series that ran in the monthly Sōshi from March 2004 to July 2005 and then in the web series "Tokyo Polka"—presents more of the same. Between a single nude in a shopfront display from 1978 and a very young boy photographed in December 2006 (the latter appearing to share the Sensō ji backdrop of Persona), are square monochrome views of Tokyo and Kawasaki, compositions that seem casual and rather disorderly, mostly of unpeopled scenes showing signs of intensive and recent use. The book also has Kikai's essays from "Tokyo Polka", essays that dwell on the inhabitants of Tokyo as observed during walks or on the train. Tokyo View (2016) is a large format collection, mostly of photographs that also appear in one or other of the earlier books (or Tōkyō pōtoreito / Tokyo Portraits).

Индия

Кикай сказал, что поездка в Индию ощущалась как возвращение в Ямагату его юности и освобождение от жизни в Токио. Его фотография там была гораздо менее спланированной и формальной, чем его портреты людей или мест в Токио: начав с цветной плёнки формата 120, в Индии он использовал чёрно-белую плёнку 35 мм и шутливо замечал, что использовал бы 35 мм и в Токио, если бы город был более интересным и не вызывал у него чувства несчастья. Книга "Индия", опубликованная в 1992 году, представляет собой фотографии, сделанные в Индии (и в гораздо меньшей степени в Бангладеш) в течение периода, превышающего год, с 1982 по 1990 год. Она получила высокую оценку критика Кадзуо Ниси, который отметил, что Индия в работах Кикая кажется постоянно облачной, и что в своей неоднозначности его фотографии, по-видимому, выигрывают от работы, проделанной в серии портретов Асакуса. Эта книга принесла Кикаю премию Photographic Society of Japan за 1993 год. Shiawase / Shanti (2001) – это сборник фотографий, посвященных детям, большинство из которых были сделаны в Аллахабаде, Бенаресе, Калькутте, Пури и Дели в 2000 году. Он получил Гран-при второго фестиваля Photo City Sagamihara.

Турция

Желая исследовать место, где (в отличие от Индии) было холодно, а также мусульманскую страну, на территории которой пересекаются азиатская и европейская культуры, в 1994 году Кикай совершил первый из шести визитов в Турцию, где он провел в общей сложности девять месяцев. Его монохромные фотографии Турции были опубликованы в журнале Asahi Camera, а цветные – на его веб-сайте, перед выходом в январе 2011 года его масштабной книги «Анатолия», представляющей собой сборник его монохромных работ.

Фотография в других местах

Кикай был одним из тринадцати японских фотографов, приглашенных EU–Japan Fest для фотосъемки в двадцати шести странах Европейского Союза. В сентябре 2005 года он провел двадцать один день на Мальте и короткий период в Португалии в октябре 2004 года, активно путешествуя по обеим странам. Эти цветные фотографии отличаются от его предыдущих работ. Большинство из них – спонтанные снимки людей. Сборник был опубликован в книге под названием In between 8. Серия цветных фотографий, сделанных во время коротких поездок на Кубу (2007) и Тайвань (2013), была опубликована в журнале Asahi Camera.

Написание

Эссе Кикаи были опубликованы в периодических изданиях и в некоторых его собственных фотокнигах. Они также были собраны в четырех книгах, в которых они иллюстрированы репродукциями соответствующих фотографий. Indo ya Gassan ("Индия и Гассан", 1999) – это сборник эссе и фотографий об Индии. Гассан – гора в центральной части Ямагаты, недалеко от того места, где вырос Кикай; Кикай размышляет об Индии и сравнивает ее с Ямагатой своей юности. "Индо кико" (индийский путеводитель). [I] Фото-плаза Дои Шибуя (Шибуя, Токио), август 1984; Арт-плаза (Фукуока), август 1984; Галерея Антомеру (Сэндай), сентябрь 1984; Ямагата, 1984. "Отачи но сёдзо (Сэнсодзи кидай)" (Портреты королей [на территории Сэнсо-дзи]). [A] Салон "Никон" в Гинзе (Гинза, Токио), сентябрь 1988. "Dai 13 Ina Nobuo shō jushō sakuhinten: Kikai Hiroo 'Ōtachi no shōzō (Sensōji keidai)'" (Выставка работ, получивших 13-ю премию Ина Нобуо: Хиро Кикай, Портреты королей [на территории Сэнсо-дзи]). [A] Салон Ginza Nikon (Гинза, Токио); Осака; Киото; и т.д., 1988–89. Коллекция современной японской фотографии Hitachi, Центр творческой фотографии, Тусон, Аризона. 1989. "Dai 13 kai Ina Nobuo shō jushō sakuhinten: Kikai Hiroo 'Kanshō: Machi no katachi'" (Выставка работ, получивших 13-ю премию Ина Нобуо: Хирохи Кикай, Медитация: Формы городов). [S] Салон Осаки Никон, февраль 1990; Салон Никон Гинза (Гинза, Токио), март 1990; Киото; и т.д., 1990. "Ecce Homo". [A] Галерея Роберта Коха (Сан-Франциско), 1993. "Индо кико" (индийский путеводитель). [I] Галерея Сёмэйдо (Кодайра), 1998. "Персона (1)". [A] Центр искусства и техники Японии "Мангха" (Краков), 1999. "Персона (2)". [A] Центр искусства и техники Японии "Мангха" (Краков), ноябрь-декабрь 2002. "Персона". [A] Третья галерея Ая (Осака), октябрь 2003. "Персона". [A] Музей фотографии Домон Кэн (Саката), сентябрь-ноябрь 2004. "Персона". [A] Салон Ginza Nikon (Токио); Осака, 2004. "Персона". [A] Galeria Fotografii PF, Центр культуры "Замек" (Познань), февраль-март 2005. "Персона". [A] Галерея Сёмэйдо (Кодайра), январь 2005. "Tōkyō mutan" [S] Салон Ginza Nikon (Гинза, Токио), сентябрь 2007; Салон Osaka Nikon (Осака), октябрь 2007. "Токийский лабиринт". [S] Галерея Янси Ричардсона (Нью-Йорк), сентябрь-октябрь 2008. "Джинсей гекідзё" (Театр жизни). [A] Галерея Раку, Киотский университет искусств и дизайна, Киото, март 2009. "Асакусаи портрэк". [A] Галерея Лигет (Будапешт), ноябрь-декабрь 2010. "Анатория э но пуросесу" [T] Книжный центр Аоямы (Омотесандо, Токио), январь 2011. "Токио-потрейто" / "Токийские портреты". [A, S] Токийский музей фотографии (Эбису, Токио), август-октябрь 2011. "Анатория" [T] М2 (Синдзюку, Токио), август 2011. "Персона". [A, S, I, T] Музей искусств Ямагаты (Ямагата), декабрь 2011 – январь 2012. "Токийский лабиринт". [S] Фотогалерея Дзен (Роппонги, Токио), май 2013. "Персона" / "Персусона" [A] 14-й фестиваль документальной фотографии Миядзаки, Музей искусств префектуры Миядзаки, август-сентябрь 2013. "Портреты Асакусы (1973–2008) и Индии (1982–2008)". [A, I] In between Gallery (Париж), ноябрь 2013. "Индия 1982–2011". [I] Галерея Canon S (Синагавa, Токио), май-июнь 2014. "Ретratos de Asakusa". [A] , Promoción del Arte (Мадрид), сентябрь-ноябрь 2014. "Индия 1982–2011". [I] Музей искусств, Эхимэ (Мацуяма, Эхимэ), сентябрь-октябрь 2014. "Tōkyō: voyage à Asakusa". [A, S] Société d'encouragement pour l'industrie nationale, Париж 6, октябрь 2015. "Индия 1979–2016" [I] Фотосалон Fujifilm (Токио), май-июнь 2017. 《人物》鬼海弘雄的肖像摄影. [A] See+ Art Space / Gallery (Пекин), декабрь 2017 – февраль 2018. "Персона". [A] Фотогалерея Blue Hole (Катагами, Акита), август 2018 – январь 2019. "Персона". [A] Офис города Кихоку, Кихоку, Эхимэ, февраль 2019. "Персона". [A] Музей искусств города Сагаэ, Сагаэ, Ямагата, апрель-июнь 2019. "Персона: Последняя глава" / "Персона сайсюсё" [A] Мемориальный музей фотографии Ири Тайкити в городе Нара, сентябрь-октябрь 2019. "Персона: Последняя глава". [A] In between Gallery (Париж), ноябрь-декабрь 2019. "Отачи но сёдзо" (Портреты королей). [A] (Токио), июнь-август 2020.

Kikai's essays have appeared in periodicals and within some of his own photobooks. They have also been collected in four books, in which they are illustrated by reproductions of relevant photographs. Indo ya Gassan ("India and Gassan", 1999) is a collection of essays about and photographs of India. Gassan is a mountain in central Yamagata close to where Kikai was brought up; Kikai muses on India and compares it with the Yamagata of his youth. "Indo kikō" (, India travelogue). [I] Doi Photo Plaza Shibuya (Shibuya, Tokyo), August 1984; Art Plaza (Fukuoka), August 1984; Gallery Antomeru (Sendai), September 1984; Yamagata, 1984. "Ōtachi no shōzō (Sensōji keidai)" (, Portraits of kings [in the grounds of Sensō ji]). [A] Ginza Nikon Salon (Ginza, Tokyo), September 1988. "Dai 13 Ina Nobuo shō jushō sakuhinten: Kikai Hiroo 'Ōtachi no shōzō (Sensōji keidai)' " (, Exhibition of works winning the 13th Ina Nobuo Award: Hiroh Kikai, Portraits of kings [in the grounds of Sensō ji]). [A] Ginza Nikon Salon (Ginza, Tokyo); Osaka; Kyoto; etc., 1988–89. The Hitachi Collection of Contemporary Japanese Photography, Center for Creative Photography, Tucson, Arizona. 1989. "Dai 13 kai Ina Nobuo shō jushō sakuhinten: Kikai Hiroo 'Kanshō: Machi no katachi' " (, Exhibition of works winning the 13th Ina Nobuo Award: Hiroh Kikai, Meditation: Town shapes). [S] Osaka Nikon Salon, February 1990; Ginza Nikon Salon (Ginza, Tokyo), March 1990; Kyoto; etc., 1990. "Ecce Homo". [A] Robert Koch Gallery (San Francisco), 1993. "Indo kikō" (, India travelogue). [I] Shōmeidō Gallery (Kodaira), 1998. "Persona (1)". [A] Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej "Manggha" (Kraków), 1999. "Persona (2)". [A] Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej "Manggha" (Kraków), November–December 2002. "Persona". [A] The Third Gallery Aya (Osaka), October 2003. "Persona". [A] Domon Ken Photography Museum (Sakata), September–November 2004. "Persona". [A] Ginza Nikon Salon (Tokyo); Osaka, 2004. "Persona". [A] Galeria Fotografii PF, Centrum Kultury "Zamek" (Poznań), February–March 2005. "Persona". [A] Shōmeidō Gallery (Kodaira) January 2005. "Tōkyō mutan" [S] Ginza Nikon Salon (Ginza, Tokyo), September 2007; Osaka Nikon Salon (Osaka), October 2007. "Tokyo Labyrinth". [S] Yancey Richardson Gallery (New York City), September–October 2008. "Jinsei gekijō" (, Human theatre). [A] Gallery Raku, Kyoto University of Art and Design, Kyoto, March 2009. "Asakusai portrék". [A] Liget Gallery (Budapest), November–December 2010. "Anatoria e no purosesu" [T] Aoyama Book Center (Omotesandō, Tokyo), January 2011. "Tōkyō pōtoreito" / "Tokyo portraits". [A, S] Tokyo Metropolitan Museum of Photography (Ebisu, Tokyo), August–October 2011. "Anatoria" [T] M2 (Shinjuku, Tokyo), August 2011. "Persona". [A, S, I, T] Yamagata Museum of Art (Yamagata), December 2011 – January 2012. "Tokyo Labyrinth". [S] Zen Foto Gallery (Roppongi, Tokyo), May 2013. "Persona" / "Perusona" [A] 14th Documentary Photo Festival Miyazaki, Miyazaki Prefectural Art Museum, August–September 2013. "Asakusa Portraits (1973–2008) et India (1982–2008)". [A, I] In between Gallery (Paris), November 2013. "India 1982–2011". [I] Canon Gallery S (Shinagawa, Tokyo), May–June 2014. "Retratos de Asakusa". [A] , Promoción del Arte (Madrid), September–November 2014. "India 1982–2011". [I] The Museum of Art, Ehime (Matsuyama, Ehime), September–October 2014. "Tôkyô: voyage à Asakusa". [A, S] Société d'encouragement pour l'industrie nationale, Paris 6. October 2015. "India 1979–2016" [I] Fujifilm Photo Salon (Tokyo), May–June 2017. 《人物》鬼海弘雄的肖像摄影. [A] See+ Art Space / Gallery (Beijing), December 2017 – February 2018. "Persona". [A] Photo Gallery Blue Hole (Katagami, Akita), August 2018 – January 2019. "Persona". [A] Kihoku town office , Kihoku, Ehime, February 2019. "Persona". [A] Sagae City Museum of Art, Sagae, Yamagata, April–June 2019. "Persona: The Final Chapter" / "Persona saishūshō" [A] Irie Taikichi Memorial Museum of Photography Nara City, September–October 2019. "Persona: The Final Chapter ". [A] In between Gallery (Paris), November–December 2019. "Ōtachi no shōzō" (, Portraits of kings). [A] (Tokyo), June–August 2020.

Выбранные групповые выставки

"Коллекция современной японской фотографии Hitachi". Центр творческой фотографии, Университет Аризоны, 1988. "Ню докюментсу 1990" / "Новые документы 1990". Музей современного искусства, Тояма (Тояма), 1990. "Берлин – Токио". Новая национальная галерея, Берлин, 2006. "Тяжёлый свет: недавние фотографии и видео из Японии". [A] Международный центр фотографии (Нью-Йорк), май – сентябрь 2008. "Дети Зандера". [A] Danziger Projects, Нью-Йорк, 2008. "Лица из разных мест". [A] L. Parker Stephenson Photographs, Манхэттен, 6 мая – 16 июля 2016. С Майком Дисфармером, Сирккой Лиисой Конттинен, Дж. Д. ‘Охаем Оджикере, Маликом Сидибе и Жаком Сонком.

Книги Кикай

Ōtachi no shōzō: Sensō ji keidai / Ecce homo: Portraits of kings. Yokohama: Yatate, 1987. Сборник фотографий с подписями на японском и английском языках и эссе Садаёси Фукуды. Содержит сорок одну монохромную иллюстрацию. Индия. Tokyo: Misuzu Shobō, 1992. Сборник фотографий с текстом (авторства Кикай и Мунэсуке Мита) на японском и английском языках, а также подписями на английском языке. Включает 106 монохромных иллюстраций (все в формате "ландшафт"). Ya Chimata: Ōtachi no kairō (, Ya Chimata: A gallery of kings). Tokyo: Misuzu Shobō, 1996. Сборник фотографий с текстом (авторства Кикай и десяти других писателей) только на японском языке. Содержит 183 монохромные иллюстрации. Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth. Tokyo: Shōgakukan, 1999. Сборник фотографий с текстом (авторства Анджея Вайды, Гэмпэя Акасагавы и Суэхиро Танемуры) только на японском языке. Включает 108 монохромных иллюстраций. Indo ya Gassan (, India and Gassan). Tokyo: Hakusuisha, 1999. Тридцать эссе и сорок одна фотография; текст только на японском языке. Монохромные фотографии представлены в формате "ландшафт" (на развороте) и "портрет" (на отдельных страницах). Shiawase: Indo daichi no kodomo tachi / Shanti: Children of India. Tokyo: Fukuinkan, 2001. Фотографическая коллекция (все монохромные): тринадцать "ландшафтных" фотографий на развороте и девяносто четыре "портрета". Подписи отсутствуют, текст только на японском языке. Persona. Tokyo: Sōshisha, 2003. Сборник фотографий с подписями и текстом (авторства Анджея Вайды, Суэхиро Танемуры и Кикай) на японском и английском языках. Включает дополнительную иллюстрацию в начале и конце книги, двенадцать иллюстраций в преамбуле (фотографии, сделанные задолго до остальных), а также двадцать восемь иллюстраций по четыре на странице и 138 иллюстраций на отдельных страницах. Perusona / Persona. Tokyo: Sōshisha, 2005. Второе, популярное издание Persona 2003 года в уменьшенном формате. Содержит дополнительные эссе и фотографии Кикай; подписи на японском и английском языках, остальные тексты только на японском языке. Двенадцать иллюстраций из преамбулы первого издания и 191 иллюстрация основной серии представлены на отдельных страницах; также включены три дополнительные иллюстрации вне серии. In between 8: Kikai Hiroo Porutogaru, Maruta / In between, 8: Hiroh Kikai, Portugal, Malta. Tokyo: EU–Japan Fest Japan Committee, 2005. Одна из серии из 14 книг. Сборник фотографий; подписи и текст на японском и английском языках. Включает двадцать восемь цветных фотографий Португалии и двадцать семь фотографий Мальты. Tōkyō mutan / Labyrinthos. Tokyo: Sōshisha, 2007. Сборник из 118 монохромных фотографий и эссе; подписи (с указанием приблизительного адреса и года) и эссе только на японском языке. Asakusa Portraits. New York: International Center of Photography; Göttingen: Steidl, 2008. Сборник монохромных фотографий; подписи и тексты только на английском языке. Содержит интервью с Кикаем, взятое Норико Фуку, эссе Кикая (перевод из Perusona) и эссе об Асакусе, написанное Анатолией / Anatolia. Tokyo: Crevis, 2011. Сборник из 140 монохромных фотографий (все в формате "ландшафт") Турции (не только Анатолии). Содержит послесловие Тосиюки Хори и Кикая. Tōkyō pōtoreito / Tokyo Portraits. Tokyo: Crevis, 2011. Каталог выставки, включающий более 150 монохромных фотографий из серий "Портреты Асакусы" и "Портреты пространства". Послесловия (авторства , , и Нобуюки Окабе []) только на японском языке; подписи на японском и английском языках. Me to kaze no kioku: Shashin o meguru esē / Memories of me and the wind: Essays on photography. Tokyo: Iwanami, 2012. Сборник эссе. Seken no hito Chikuma Bunko. Tokyo: Chikuma Shobō, 2014. Антология бункобонов из серии портретов Асакусы. Dare o mo sukoshi suki ni naru hi: Memekuri bōbiroku / Days when I gradually come to like people: A flipping-through memoir. Tokyo: Bungei shunjū, 2015. Сборник эссе. Naxie jianjian xihuan shang ren de rizi (那些渐渐喜欢上人的日子视线所至备忘录) / Those days when I gradually came to like people (Memoir of what I see). Hunan: 浦睿文化·湖南文艺出版社, 2019. Перевод на китайский язык, выполненный Лянь Цзысинь. Tokyo View. Kyoto: Kazetabi sha, 2016. Сборник из 117 монохромных фотографий серии "Портреты пространства" большого формата. Подписи на японском и английском языках; послесловие только на японском языке. Kutsuzoku no herikata / How to read footprints. Tokyo: Chikumashobo, 2016. Сборник эссе, содержит 32 полностраничные иллюстрации из серии "Портреты пространства". India 1979–2016. Tokyo: Crevis, 2017. Черно-белые иллюстрации, в основном по одной на странице, с подписями на японском языке. Содержит предисловие Кикая и эссе; все только на японском языке. Persona saishūshō 2005–2018 / Persona: The Final Chapter, 2005–2018. Tokyo: Chikumashobo, 2019. 205 монохромных иллюстраций с подписями, по одной на странице; содержит эссе Кикая и Тосиюки Хори; все как на японском, так и на английском языке. Kotoba wo utsusu: Kikai Hiroo taidanshū (, Portraying words: Hiroh Kikai interview collection). Tokyo: Heibonsha, 2019. Интервью Кикая с Тайчи Ямадой, Нобуёси Араки, , , Рэнди Тагути, , Тосиюки Хори и Нацуки Икедзавой; отредактировано . Shanti: Persona in India. Tokyo: Chikumashobo, 2019. 168 монохромных иллюстраций с подписями, по одной на странице; содержит эссе Кикая и Синдзи Исии; все как на японском, так и на английском языке. Ōtachi no shōzō (, "Portraits of kings"). JCII Photo Salon Library 346. Tokyo: JCII Photo Salon, 2020. Фотографии из серии, позже известной как "Портреты Асакусы", 1973–1986 годов; 22 фотографии, по одной на странице; плюс четыре фотографии на каждой из четырех страниц.

Ōtachi no shōzō: Sensō ji keidai / Ecce homo: Portraits of kings. Yokohama: Yatate, 1987. Photograph collection, with captions in Japanese and English, and an essay by Sadayoshi Fukuda. There are forty one monochrome plates. India. Tokyo: Misuzu Shobō, 1992. Photograph collection, with text (by Kikai and Munesuke Mita) in Japanese and English, and captions in English. There are 106 monochrome plates (all "landscape" format). Ya Chimata: Ōtachi no kairō (, Ya Chimata: A gallery of kings). Tokyo: Misuzu Shobō, 1996. Photograph collection, with text (by Kikai and ten other writers) in Japanese only. There are 183 monochrome plates. Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth. Tokyo: Shōgakukan, 1999. Photograph collection, with text (by Andrzej Wajda, Genpei Akasegawa, and Suehiro Tanemura) in Japanese only. There are 108 monochrome plates. Indo ya Gassan (, India and Gassan). Tokyo: Hakusuisha, 1999. Thirty essays and forty one photographs; text in Japanese only. The monochrome photographs are a mixture of "landscape" (across two pages) and "portrait" (on single pages). Shiawase: Indo daichi no kodomo tachi / Shanti: Children of India. Tokyo: Fukuinkan, 2001. Photograph collection (all monochrome): thirteen "landscape" photographs across both pages; and ninety four "portrait". There are no captions, and the text is in Japanese only. Persona. Tokyo: Sōshisha, 2003. Photograph collection, with captions and text (by Andrzej Wajda, Suehiro Tanemura, and Kikai) in both Japanese and English. Between an additional plate at the front and back, there are twelve plates in a prefatory section (photographs taken well before the others), and in the body of the book twenty eight plates four to a page and 138 plates on their own pages. Perusona / Persona. Tokyo: Sōshisha, 2005. Second, popular edition of the 2003 Persona in a smaller format. There are additional essays and photographs by Kikai; captions in both Japanese and English, other text in Japanese only. The twelve prefatory plates of the first edition and 191 plates of the main series are each presented on a separate page; there are also three more plates of photographs outside the series. In between 8: Kikai Hiroo Porutogaru, Maruta / In between, 8: Hiroh Kikai, Portugal, Malta. Tokyo: EU–Japan Fest Japan Committee, 2005. One of a series of 14 books Photograph collection; captions and text in both Japanese and English. There are twenty eight colour photographs of Portugal and twenty seven of Malta. Tōkyō mutan / Labyrinthos. Tokyo: Sōshisha, 2007. Collection of 118 monochrome photographs and essays; captions (for each, the approximate address and the year) and essays are in Japanese only. Asakusa Portraits. New York: International Center of Photography; Göttingen: Steidl, 2008. Collection of monochrome photographs; captions and texts in English only. With an interview of Kikai by Noriko Fuku, essays by Kikai (translated from Perusona) and an essay on Asakusa by Anatoria / Anatolia. Tokyo: Crevis, 2011. Collection of 140 monochrome photographs (all "landscape" format) of Turkey (not only Anatolia). With afterwords by Toshiyuki Horie and Kikai. Tōkyō pōtoreito / Tokyo Portraits. Tokyo: Crevis, 2011. Exhibition catalogue of over 150 monochrome photographs of the "Asakusa portraits" and "portraits of spaces" series. Afterwords (by , , and Nobuyuki Okabe []) in Japanese only; captions in Japanese and English. Me to kaze no kioku: Shashin o meguru esē Tokyo: Iwanami, 2012. Essay collection. Seken no hito Chikuma Bunko. Tokyo: Chikuma Shobō, 2014. A bunkobon anthology of the Asakusa portrait series. Dare o mo sukoshi suki ni naru hi: Memekuri bōbiroku Tokyo: Bungei shunjū, 2015. Essay collection. Naxie jianjian xihuan shang ren de rizi (那些渐渐喜欢上人的日子视线所至备忘录). Hunan: 浦睿文化·湖南文艺出版社, 2019. Translation into Chinese by 连子心. Tokyo View. Kyoto: Kazetabi sha, 2016. A large format collection of 117 monochrome photographs of the "portraits of spaces" series. Captions in Japanese and English; afterword by in Japanese only. Kutsuzoku no herikata Tokyo: Chikumashobo, 2016. Essay collection, contains 32 full page plates from the "portraits of spaces" series. India 1979–2016. Tokyo: Crevis, 2017. Black and white plates, mostly one to a page, with captions in Japanese. With a preface by Kikai and an essay by ; all in Japanese only. Persona saishūshō 2005–2018 / Persona: The Final Chapter, 2005–2018. Tokyo: Chikumashobo, 2019. 205 captioned black and white plates, one to a page; with essays by Kikai and Toshiyuki Horie; all both in Japanese and in English translation. Kotoba wo utsusu: Kikai Hiroo taidanshū (, Portraying words: Hiroh Kikai interview collection). Tokyo: Heibonsha, 2019. Interviews by Kikai of Taichi Yamada, Nobuyoshi Araki, , , Randy Taguchi, , Toshiyuki Horie and Natsuki Ikezawa; edited by Shanti: Persona in India. Tokyo: Chikumashobo, 2019. 168 captioned black and white plates, one to a page; with essays by Kikai and Shinji Ishii; all both in Japanese and in English translation. Ōtachi no shōzō (, "Portraits of kings"). JCII Photo Salon Library 346. Tokyo: JCII Photo Salon, 2020. Photographs from the series later known as "Asakusa portraits", from 1973 to 1986; 22 photographs, one per page; plus four photographs on each of four pages.

Другие книги с вкладом Кикай

Шашин-тоси Токио / Токио / Город фотографий. Токио: Токийский музей фотографии, 1995. Каталог выставки, проведенной в 1995 году. Страницы 113–29, превосходно напечатанные, из серии портретов Асакусы Кикая. Подписи и тексты на японском и английском языках. Literatura na świecie (Варшава, ISSN 0324 8305) номер 1–3, 2002. Этот специальный выпуск, посвященный японской литературе, под названием «Япония», иллюстрирован фотографиями Кикая из серий «Я Чимата» и «Токио-мейро / Токийский лабиринт». Текст на польском языке. Уэда Макото. Shūgō jūtaku monogatari (История коллективного жилья). Токио: Мисузу, 2004. Книга о коллективном жилье в Японии, начиная со зданий Доджункай, с 165 иллюстративными цветными фотографиями, все авторства Кикая. (Некоторые черно-белые фотографии старше и принадлежат другим фотографам.) Текст Уэды представлен только на японском языке. Материал ранее (1997–2001) публиковался в Tokyojin. В промежутке: 13 нино шашинка 25 какоку / В промежутке: 13 фотографов, 25 стран. Токио: Комитет EU–Japan Fest Japan Committee, 2005. Кикай – один из тринадцати фотографов в этой дополнительной коллекции, объединенной шестью темами («Камни и стены», «Слова» и т. д.); подписи и текст на японском и английском языках. Мияко Харуми. Messēji / Послание. Токио: Juritsusha, 2006. Книга, примерно половина которой состоит из цитат из интервью с певицей энка Харуми Мияко, а другая половина – из цветных фотографий Кикая. Фотографии не имеют описаний или идентификации; лишь немногие изображают Мияко, большинство – морские и провинциальные пейзажи. (Многие сцены легко узнать как окрестности Кумано, к западу от Куманогава, префектура Вакаяма.) Текст полностью на японском языке. Heavy Light: Recent Photography and Video from Japan. Нью-Йорк: International Center of Photography; Геттинген: Steidl, 2008. Подписи и тексты только на английском языке. Higashi Nihon dai jishin: Shashinka 17 nin no shiten (, Великое восточно-японское землетрясение: взгляды 17 фотографов). Специальный выпуск Asahi Camera. Токио: Asahi Shinbunsha, 2011. Сборник фотографий, запечатлевших последствия землетрясения и цунами в Тохоку в 2011 году. Текст только на японском языке. Кикай представил шесть страниц: Сома в начале июня и три города в префектуре Мияги в конце августа. Kikai Hirô и Токио: путешествие в Асакусу. Atlantique, Éditions de l'Actualité Scientifique Poitou Charentes, 2015. Введение в творчество Кикая на французском и японском языках. Gabriele Conrath Scholl и Stephan Berg, редакторы. Mit anderen Augen. Das Porträt in der zeitgenössischen Fotografie = С другими глазами: Портрет в современной фотографии. Кёльн: Snoeck, 2016. Каталог выставки.

Shashin toshi Tōkyō / Tokyo/City of Photos. Tokyo: Tokyo Metropolitan Museum of Photography, 1995. Catalogue of an exhibition held in 1995. Plates 113–29, admirably printed, are from Kikai's series of Asakusa portraits. Captions and texts in both Japanese and English. Literatura na świecie (Warsaw, ISSN 0324 8305) number 1–3, 2002. This special issue on Japanese literature, Japonia, is illustrated with photographs by Kikai, taken from Ya Chimata and Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth. Text in Polish. Ueda Makoto. Shūgō jūtaku monogatari (, The story of collective housing). Tokyo: Misuzu, 2004. A book about collective housing in Japan from the Dōjunkai buildings onward, with 165 illustrative color photographs, all by Kikai. (Some monochrome photographs are older and are by other photographers.) The text, by Ueda, is in Japanese only. Content previously (1997–2001) published in Tokyojin. In between: 13 nin no shashinka 25 kakoku / In between: 13 photographers, 25 nations. Tokyo: EU–Japan Fest Japan Committee, 2005. Kikai is one of the thirteen in this supplementary collection of photographs in six themes ("Stones and walls", "Words", etc. ); captions and text in both Japanese and English. Miyako Harumi. Messēji / The Message. Tokyo: Juritsusha, 2006. A book of which about half consists of quotations from interviews with the enka singer Harumi Miyako, and the other half of color photographs by Kikai. The photographs are not described or identified; a handful are of Miyako but most are of sea and provincial views. (In many, the scenes are recognizably of the Kumano area just west of Kumanogawa, Wakayama.) The text is all in Japanese. Heavy Light: Recent Photography and Video from Japan. New York: International Center of Photography; Göttingen: Steidl, 2008. Captions and texts in English only. Higashi Nihon dai jishin: Shashinka 17 nin no shiten (, The great east Japan earthquake: The perspectives of 17 photographers). Special compilation by Asahi Camera. Tokyo: Asahi Shinbunsha, 2011. A collection of photographs of the aftermath of the 2011 Tōhoku earthquake and tsunami. Text in Japanese only. Kikai contributes six pages: Sōma in early June, and three towns in Miyagi in late August. Kikai Hirô and Tôkyô: voyage à Asakusa. Atlantique, Éditions de l'Actualité Scientifique Poitou Charentes, 2015. An introduction to the work of Kikai, in French and Japanese. Gabriele Conrath Scholl and Stephan Berg, eds. Mit anderen Augen. Das Porträt in der zeitgenössischen Fotografie = With Different Eyes: The Portrait in Contemporary Photography. Cologne: Snoeck, 2016. Catalogue of the exhibition.