История тайского кинематографа

Введение

Киноиндустрия Таиланда

История тайского кино начинается с первых дней кинематографа, когда визит короля Чулалонгкорна в Берн, Швейцария, в 1897 году был запечатлен Франсуа Анри Лаванси Кларком. Эта пленка была привезена в Бангкок и показана публике. Это вызвало больший интерес к кино у тайской королевской семьи и местных предпринимателей, которые начали ввозить кинооборудование и демонстрировать зарубежные фильмы. К 1920-м годам начала формироваться местная киноиндустрия, а в 1930-х годах тайское кино пережило свой первый "золотой век", когда множество студий приступили к производству фильмов. После Второй мировой войны индустрия возродилась, используя 16-миллиметровую пленку для создания сотен фильмов, многие из которых представляли собой динамичные боевики. Самым известным режиссером боевиков 1970-х годов был Чаллонг Пакдивижит. Известный на международном уровне как П. Чаллонг или Филипп Чаллонг, Чаллонг стал первым тайским режиссером, которому удалось успешно выйти на международный рынок и получить прибыль от своего фильма 1973 года под названием «GOLD» (S.T.A.B.). Конкуренция с голливудскими фильмами привела тайскую индустрию к упадку в 1980-х и 1990-х годах, но к концу 1990-х годов в Таиланде наступила "новая волна", с такими режиссерами, как Нонзи Нимибютр, Пен Эк Ратанаруанг и Апичатпонг Верасетакул, а также звездой боевиков Тони Джаа, получившими признание на кинофестивалях по всему миру.

Первые тайские фильмы

Август и Луи Люмьер организовали киновыставку, которая гастролировала по Юго-Восточной Азии в 1894 году, а 9 июня 1897 года "прекрасный парижский кинематограф" был продемонстрирован в Бангкоке, что стало первым известным кинопоказом в Таиланде. В том же году фильм о визите короля Чулалонгкорна в Европу был привезен в Таиланд вместе с киноаппаратурой, приобретенной братом короля, принцем Тонгтаем Самбасатра (พระองค์เจ้าทองแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสาตรศุภกิจ). Принц, считающийся "отцом тайского кино", снял множество фильмов, которые демонстрировались в коммерческих целях. Японские предприниматели открыли первый стационарный кинотеатр "Японский кинематограф" в 1905 году. Японские фильмы пользовались такой популярностью, что термин "нанг ипунь" стал общеупотребительным для обозначения всех движущихся изображений. Европейские и американские фильмы называли "нанг фаранг" (от "нанг" – традиционного тайского театра теней). По инициативе другого члена королевской семьи, принца Камфангфета, была создана Служба документальных фильмов Государственной железной дороги Таиланда. Эта служба производила множество рекламных документальных фильмов для железной дороги и других государственных учреждений, а также стала важной площадкой для подготовки многих кинематографистов. Одной из первых работ стала документальная драма "Сам Пой Луанг: Великое празднование на севере" (Thai: สามปอยหลวง), вышедшая на экраны в 1940 году и ставшая хитом. Еще одним из первых тайских фильмов был "Нанг Сао Суван, или Мисс Суванна из Сиама" – голливудская копродукция со Службой документальных фильмов, режиссером и сценаристом которой был Генри МакРей. Премьера состоялась 22 июня 1923 года в Бангкоке, в кинотеатре "Phathanakorn". Фильм "Мисс Суванна" был утерян, сохранились лишь несколько фотографий со съемок. Первым полностью тайским полнометражным фильмом стал "Chok Sorng Chan" ("Двойная удача"), снятый в 1927 году братьями Васуват в Бангкоке, режиссером был Манит Васуват (Thai: มานิต วสุวัต). В том же году кинокомпания "Tai Phapphayon Thai Company" выпустила фильм "Mai Khit Loei" ("Неожиданно") или двух-трехминутный боксерский поединок из фильма "Khrai Di Khrai Dai" ("Никто, кроме храбрых"). В этот период Голливуд также снимал фильмы в Сиаме, в том числе документальный фильм "Чанг" режиссеров Мериана К. Купера и Эрнеста Б. Шодсака о бедном фермере, борющемся за выживание в джунглях. При создании фильма им помогал принц Югала Дигамбара, дед современного режиссера принца Чатрихалерма Юкола. Роберт Керр, который был помощником режиссера Генри МакРея на съемках "Мисс Суванны", вернулся в Сиам в 1928 году, чтобы самостоятельно снять фильм "Белая роза". Он был показан в Бангкоке в сентябре 1928 года.

Auguste and Louis Lumière had a film exhibition that toured in Southeast Asia in 1894, and on 9 June 1897, "the wonderful Parisian cinematograph" was screened in Bangkok, and is the first known film screening in Thailand. That same year, the film of the visit to Europe by King Chulalongkorn was brought back to Thailand, along with camera equipment acquired by the king's brother, Prince Thongthaem Sambassatra. (พระองค์เจ้าทองแถมถวัลยวงศ์ กรมหลวงสรรพสาตรศุภกิจ) The prince, considered "the father of Thai cinema", made many films and his work was shown commercially. Japanese businessmen opened the first permanent cinema, the Japanese Cinematograph, in 1905. Japanese films were so popular that nang yipun became the generic term for all moving pictures. European and American films were called nang farang (after the nang drama (shadow puppet plays) that were a Thai traditional art). Under another member of the royal family, Prince Kamphangphet, the Topical Film Service of the State Railway of Thailand was set up. The service produced many promotional documentaries for the railroad and other government agencies and became an important training ground for many filmmakers. One of the early works produced was Sam Poi Luang: Great Celebration in the North (Thai: สามปอยหลวง), a docudrama that became a hit when it was released in 1940. Another of the first Thai films was Nang Sao Suwan, or Miss Suwanna of Siam, a Hollywood co production with the Topical Film Service that was directed and scripted by Henry MacRae. It premiered on 22 June 1923, in Bangkok at the Phathanakorn Cinematograph. Miss Suwanna has been lost over the years, with only a few still photos from it remaining. The first all Thai feature was Chok Sorng Chan (Double Luck), produced by the Wasuwat brothers' Bangkok Film Company in 1927 and directed by Manit Wasuwat (Thai: มานิต วสุวัต). That same year, a film company, Tai Phapphayon Thai Company, produced Mai Khit Loei (Unexpected). or a two to three minute boxing match from Khrai Di Khrai Dai (None But the Brave). Hollywood would also make movies in Siam during this time, including the documentary Chang, by Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack, about a poor farmer struggling to carve out a living in the jungle. In making the film, they were assisted by Prince Yugala Dighambara, grandfather of modern day filmmaker Prince Chatrichalerm Yukol. Robert Kerr, who served as assistant director to Henry MacRae on Miss Suwanna, returned to Siam in 1928 to direct his own film, The White Rose. It was shown in Bangkok in September 1928.

Золотой век

К 1928 году в Таиланд стали ввозить первые звуковые фильмы, которые составили серьезную конкуренцию немым тайским фильмам. По примеру бэнси в Японии, местные кинотеатры использовали развлекательных рассказчиков для представления фильмов, а также традиционные тайские оркестры, которые часто пользовались не меньшей популярностью, чем сами фильмы, но уже через два-три года немые фильмы уступили место звуковым. Первым тайским звуковым фильмом стал «Лонг Танг» (Заблудившийся), снятый братьями Васуват и премьера которого состоялась 1 апреля 1932 года. Этот фильм считался идеологическим произведением в период политических реформ, имел большой успех и привел к созданию кинокомпании Sri Krung Talkie Film Company в Банг-Капи, выпускавшей три-четыре фильма в год. В 1933 году Sri Krung сняла первый цветной тайский фильм – «Сокровище деда Сома» (Pu Som Fao Sap). Этот период, до 1942 года, ученые считают «золотым веком» тайского кино. Среди хитов этого периода был мюзикл 1938 года «Клуа Миа» (Боязнь жены) студии Srikrung, снятый на 35-миллиметровую цветную пленку. В главных ролях снялись Чамрас Сувахон и Мани Сумоннат – первые тайские актеры, получившие признание как кинозвезды, о чем свидетельствовало написание их имен на стульях во время съемок. С приближением Второй мировой войны и установлением в стране диктатуры во главе с фельдмаршалом Плек Пибульсонграмом, кинокомпании были привлечены к созданию пропагандистских фильмов для разжигания национализма. Оппозиционные настроения также нашли отражение в кино: государственный деятель Приди Фаномьонг снял в 1940 году фильм «Король белого слона». Используя английский язык для диалогов, Приди надеялся передать внешнему миру свое недовольство милитаристским курсом, выбранным его страной. Фильм рассказывает историю древнего сиамского короля, который прибегает к войне только после нападения на него.

Дубляж фильмов

Появление звука создало еще одну проблему для кинотеатров Таиланда: язык звуковых фильмов. Вскоре развился метод дублирования, при котором дублер осуществлял синхронный перевод диалогов, произнося тайский текст в микрофон в задней части зала. Первым тайским дублером был Син Сибунруанг, известный как "Тит Хиау", который работал в компании Siam Film Company и был редактором ее киножурнала. Тит Хиау и другие талантливые дублеры стали звездами. Они озвучивали все роли в фильмах – мужские и женские, – а также имитировали звуковые эффекты, такие как голоса животных, шум машин и выстрелы. Кроме того, некоторые кинокомпании не могли позволить себе снимать звуковые фильмы и создавали картины с расчетом на последующее дублирование во время показа живыми актерами, читающими текст по сценарию. Эти дублированные фильмы пользовались не меньшей популярностью, чем звуковые, особенно если дублер был известен публике. Благодаря широкому распространению 16-миллиметровой пленки в 1970-х годах эта техника сохранялась вплоть до недавнего времени, особенно при организации открытых кинопоказов на храмовых праздниках в сельской местности. Примеры работы дублера можно увидеть в современных тайских фильмах "Монрак Транзистор" (2000) и "Банккок Локо" (2004).

Послевоенные годы: эпоха 16-миллиметровых

После окончания Второй мировой войны в Таиланде возобновилось производство фильмов с использованием избыточных запасов 16-мм черно-белой пленки, оставшейся от военной хроники. В 1946 году было снято как минимум два тайских фильма. Один из них – боевик «Чай Чаттри» (Храбрые люди), режиссером которого стал Чалэрм Саветанант, журналист, ставший кинорежиссером. Сценарий написал писатель Малай Чупиниж, который впоследствии работал над сценариями и других фильмов той эпохи, включая «Чао Фах Дин Салай» (До самой смерти). Другим фильмом, зафиксированным Национальным киноархивом в 1946 году, была экранизация тайской народной сказки «Чон Кавао» (Деревня Чон Кавао). Однако настоящий бум в кинопроизводстве начался с появлением 16-мм цветной обращаемой пленки, которую было легко достать и использовать для съемок. Яркие, красочные фильмы пользовались популярностью у зрителей, что привлекло в киноиндустрию десятки новых режиссеров. Как и в предвоенные годы, некоторые фильмы использовали актеров озвучивания, которые в режиме реального времени добавляли диалоги и звуковые эффекты, повышая тем самым зрелищность. С 1947 по 1972 год 16 мм являлось отраслевым стандартом для тайского кинопроизводства.

Поднимайтесь к 35 мм.

В разгар эры 16-мм пленки кинематографист и режиссер Раттана Пестонджи стремился перейти на 35-мм пленку и в целом повысить художественный уровень тайского кино. Большинство его фильмов сегодня признаны шедеврами, включая "Санти Вина", который стал первым тайским фильмом, представленным на международном конкурсе – Азиатско-Тихоокеанском кинофестивале в Токио в 1954 году, и "Черный шелк" 1961 года, первый тайский фильм, участвовавший в конкурсе Берлинского международного кинофестиваля. Несмотря на то, что Раттана снял относительно немного фильмов, он неустанно работал над развитием индустрии и умер в 1970 году, готовясь выступить с речью перед представителями правительства о создании национального киноагентства.

1970-е и 1980-е годы

В 1970-х годах в Таиланде произошел взрыв местного производства фильмов после того, как правительство Таиланда в 1977 году ввело высокий налог на импортные фильмы, что привело к бойкоту Таиланда со стороны голливудских студий. Чтобы восполнить пробел, только в 1978 году было снято 150 тайских фильмов. Многие из этих фильмов были низкопробными боевиками и подвергались насмешкам критиков и ученых как "нам нао" или "вода вонючая". Но также создавались и социально значимые фильмы, особенно принца Чатрихалерма Юкола, американского кинорежиссера и члена тайской королевской семьи, чья семья была связана с кинематографом с момента зарождения индустрии в Таиланде. Среди фильмов Чатрихалерма в 1970-х годах был "Хао Чуе Карн" (Доктор Карн), который затрагивал тему коррупции в тайской государственной службе и чуть не был запрещен военным режимом Танома Китикачорна. Чатрихалерм также снял фильм "Ангел отеля" (Thep Thida Rong Raem), о молодой женщине, вынужденной встать на путь проституции. Он снял десятки фильмов в подобном социально значимом ключе в 1990-х годах, кульминацией которых стал его роскошный исторический эпос "Легенда о Суриотхае" в 2001 году. Другим активным режиссером того времени был Вичит Кунавуди, который снял как боевики, так и более социально значимые работы, такие как "Первая жена", о практике мужчин, берущих "вторых жен" или "mia noi" – эвфемизм для любовницы. Вичит также снял фильм "Ее имя – Бунрауд" (1985), о проституции вокруг американской военной авиабазы во время войны во Вьетнаме. Наиболее известными работами Вичита являются два полудокументальных фильма: "Горные люди" (Khon Phukao), приключенческая история о молодой паре из горного племени, и "Look Isan" (Сын Северо-Востока), о семье крестьян в Исане 1930-х годов. Также в 1985 году режиссер Ютана Мукдасанит снял фильм "Пи Сеуа лаэ Доукмай" ("Бабочка и цветы"), который освещал тяготы жизни в приграничных районах Южного Таиланда. Фильм не только помог жителям городов Таиланда осознать масштабы региональной бедности, но и стал новаторским в изображении отношений между буддистами и мусульманами. Он получил приз за лучший фильм на Гавайском международном кинофестивале.

Thailand saw an explosion of locally produced films during the 1970s after the Thai government imposed a heavy tax on imported films in 1977, which led to a boycott of Thailand by Hollywood studios. To pick up the slack, 150 Thai films were made in 1978 alone. Many of these films were low grade action films and were derided by critics and scholars as "nam nao" or "stinking water". But socially conscious films were being made as well, especially by Prince Chatrichalerm Yukol, a US educated filmmaker and member of the Thai Royal Family, whose own family had been involved with filmmaking since the industry started in Thailand. Among Chatrichalerm's films during the 1970s was Khao Chue Karn (Dr. Karn), which addressed corruption in the Thai civil service and was nearly banned by the military dominated regime of Thanom Kittikachorn. Chatrichalerm also made Hotel Angel (Thep Thida Rong Raem), about a young woman trapped into a life of prostitution. He made dozens of films along these socially conscious lines through the 1990s, working up to his lavish historical epic, The Legend of Suriyothai in 2001. Another filmmaker active during this time was Vichit Kounavudhi, who made his share of action films as well as more socially conscious works like First Wife, about the custom of men taking "second wives" or "mia noi" – a euphemism for mistress. Vichit also made Her Name is Boonrawd (1985), about prostitution around an American military airbase during the Vietnam War. Vichit's best known works are two semi documentary films, Mountain People (Khon Phukao), an adventure tale about a young hill tribe couple, and Look Isan (Son of the Northeast), about a family of subsistence farmers in 1930s Isan. Also in 1985, director Euthana Mukdasanit made Pee Seua lae Dawkmai (Butterfly and Flowers), highlighting hardships along the Southern Thailand border. Not only did the film help expose urban Thais to regional poverty, the film broke new ground in its portrayal of a Buddhist Muslim relationship. It won the Best Film award at the Hawaii International Film Festival.

Тайская новая волна

К 1981 году голливудские студии вновь стали отправлять фильмы в Таиланд. Кроме того, телевидение (см. также СМИ в Таиланде) становилось все более важной частью тайской культуры. Это был период упадка для тайской киноиндустрии, и к середине 1990-х годов производство студий в среднем составляло около 10 фильмов в год. После азиатского финансового кризиса 1997 года три режиссера телевизионной рекламы – Нонзи Нимибютр, Пен Эк Ратанаруанг и Визит Сасанатиенг – пришли к выводу, что фильмы должны быть более художественными, чтобы привлечь инвесторов и зрителей. Первым прорывом стал 1997 год, когда криминальная драма Нонзи «Данг Бирлей и молодые гангстеры» (2499 Antapan Krong Muang) собрала в прокате рекордную сумму – более 75 миллионов бат. Также в 1997 году криминальная комедия Пэна Эка «Fun Bar Karaoke» была отобрана для показа на Берлинском кинофестивале – впервые за двадцать лет тайское кино получило международное признание. Лидером этого инди-движения является Апичатпонг Вирасетакул, чей фильм 2002 года «Blissfully Yours» получил приз «Особый взгляд» на Каннском кинофестивале. Фильм содержит откровенную сексуальную сцену с участием бирманца и тайской женщины в джунглях, из-за чего его показ в Таиланде был ограничен, а тайское DVD-издание подверглось цензуре. Следующий фильм Апичатпонга, «Тропическая болезнь», рассказывающий о романтических отношениях между солдатом и деревенским парнем, получил приз жюри на Каннском кинофестивале. Его показ в Таиланде также был ограничен. Среди других инди-режиссеров – Адитья Ассарат («Wonderful Town»), Аноча Сувичакорнпонг («Mundane History»), Пимпака Товира («One Night Husband»), Тунска Панситивуракуль («Voodoo Girls»), Сиварож Конгсакул («Eternity»), Вичанон Сомумжарн («В апреле следующего года был пожар») и Наваполь Тамронграттанарит («36»).

Тайское кино

С появлением собственной киностудии GMM Grammy, GTH, а затем и GDH 559, современная тайская киноиндустрия выпустила множество коммерчески и критически успешных фильмов, таких как Fan Chan, Shutter, Kung Fu Tootsie, Bangkok Traffic Love Story и самый успешный и кассовый фильм Таиланда – Pee Mak, который принес более 1 миллиарда бат (33 миллиона долларов) дохода во всем мире (преимущественно в Азии) и в настоящее время является самым кассовым тайским фильмом. После формирования GDH в результате внутреннего корпоративного конфликта, компания продолжила выпускать ряд успешных фильмов, включая "Один день", "Обещание" и школьный триллер о дерзком ограблении "Плохой гений" Наттавута Пунпирии с Чутимоном Чуенчароэнсукингом в главной роли, собравший около 112,15 миллиона бат (3,3 миллиона долларов). В настоящее время "Плохой гений" зарегистрирован Тайским киноархивом как национальное культурное достояние в его восьмом ежегодном списке, учитывая его значимость для современной тайской киноиндустрии и современной тайской культуры.

Цензура

Все фильмы, VCD и DVD-диски подвергаются проверке цензурного совета. До 2009 года фильмы регулировались Законом о кинематографе 1930 года. Первый состав цензоров включал как мужчин, так и женщин и формировался из представителей аристократии, государственной службы и полиции. Каждый фильм, прошедший цензуру, должен был иметь штамп на каждой катушке, а каждый рекламный материал также должен был содержать этот штамп. Национальная полиция отвечала за просмотр фильмов и видео до сентября 2005 года, когда эту функцию переняло министерство культуры. Каждый VCD и DVD-диск, предназначенный для домашнего просмотра, должен иметь штамп, подтверждающий прохождение цензуры. На некоторых VCD и DVD-дисках, выпущенных в Таиланде, цензоры проявляют строгость в отношении сцен обнаженности, секса, курения, употребления алкоголя и направленного на людей оружия – изображений, запрещенных на телевидении. В других случаях сцены насилия могут оставаться неизменными, в то время как сцены секса и обнаженности подвергаются редактированию. До появления цифровых технологий ножницы и вазелин были основными инструментами цензоров. Сегодня вызывающие изображения размываются электронным способом. Эффект пикселизации настолько распространен, что стал объектом сатиры в фильмах, таких как комедия 2004 года «Jaew or M.A.I.D.» и комедия о зомби «SARS Wars». Импортные DVD-диски, как правило, не подвергаются изменениям со стороны тайских властей, хотя сотрудники министерства культуры могут запрещать их распространение или, по крайней мере, настоятельно рекомендовать розничным продавцам не продавать их. С момента передачи функции цензуры министерству культуры и до марта 2006 года было запрещено около 40 наименований VCD и DVD-дисков, однако список запрещенных материалов не был опубликован. В 2007 году независимый фильм «Синдромы и столетие» должен был быть сокращен перед выходом на экраны в Таиланде. Цензоры возражали против сцен с буддийским монахом, играющим на гитаре, врача, целующего свою девушку, врачей, пьющих виски в конференц-зале больницы, и монахов, играющих с летающей тарелкой на пульте дистанционного управления. Режиссер Апичатпонг Вирасетакул отказался вносить изменения и снял свой фильм с проката в Таиланде. Ранее фильм демонстрировался в других странах без сокращений. После споров вокруг фильма «Синдромы и столетие» в конце апреля 2007 года движение «Свободное тайское кино» начало набирать обороты. В Национальное законодательное собрание была подана петиция, подписанная художниками и учеными, в которой рассматривалась новая система возрастного рейтинга фильмов. Предложенная система, принятая Национальным законодательным собранием, сформированным военными, также вызвала споры, поскольку она не только устанавливала возрастные рейтинги, но и сохраняла цензуру. Закон о кинематографе 1930 года был заменен системой возрастного рейтинга фильмов в 2009 году. Система рейтингов включает шесть категорий: G – для широкой аудитории, P – для «продвижения» в образовательных целях, 13+, 15+ и 18+ – рекомендуемый возраст просмотра, а также ограниченный рейтинг 20+, требующий проверки удостоверения личности в кинотеатрах. Существует также скрытый седьмой уровень системы – полный запрет со стороны подкомитета по фильмам и видео.

All films, VCDs and DVDs are placed under scrutiny of a censorship board. Until 2009, films were regulated by the Film Act of 1930. The first board of censors included both men and women and was drawn from the ranks of aristocracy, the civil service and the police. Each film passed by the censors had to include a stamp on each reel, and each item of printed advertising had to contain the stamp, too. The National Police was responsible for screening films and videos until September 2005, when the government's Ministry of Culture took over the function. Every VCD and DVD sold for home viewing must bear a stamp that it has passed the Censorship Board. On some VCDs and DVDs produced in Thailand, the censors sometimes take a hard line against depictions of nudity, sex, smoking, the presence of alcohol and guns being pointed at people, images that are forbidden on broadcast television. In other instances, violent acts might pass through uncut, but sex and nudity will be edited out. Before the digital age, scissors and petroleum jelly were the tools of the trade for censors. Today the offending images are blurred out electronically. The effect of pixelization is so pervasive that the practice has been satirised in films, including 2004's action comedy, Jaew or M. A. I. D., as well as the zombie comedy, SARS Wars. Imported DVDs are generally not altered by the Thai authorities, though the Ministry of Culture's watchdogs do ban items, or at least strongly encourage retailers to not carry them. From the time the Ministry of Culture took over the censorship board until March 2006, about 40 VCD or DVD titles were banned, though a list of the banned items was not made available. In 2007, the independent film, Syndromes and a Century was to undergo cuts before public release in Thailand. The censors objected to depictions of a Buddhist monk playing guitar, a physician kissing his girlfriend, some doctors drinking whisky in a hospital conference room and some monks playing with a remote control flying saucer. Director Apichatpong Weerasethakul would not make the cuts and withdrew his film from release in Thailand. It had previously screened in other countries uncut. After the controversy over Syndromes and a Century, the Free Thai Cinema Movement started to gain momentum in late April 2007. A petition signed by artists and scholars was submitted to the National Legislative Assembly, which was considering a new motion picture ratings system. The proposed system, passed by the military appointed National Legislative Assembly proved controversial as well, as it would not imposes ratings structure but also keeps censorship in place. The 1930 Film Act was replaced in 2009 by a film ratings system. The ratings system has six classifications – G for general audiences, P for "promote" as educational, 13+, 15+ and 18+ suggested viewing ages and the restricted 20 rating, which requires ID checks at the cinemas. A hidden seventh tier of the system is an outright ban by the Film and Video sub committee.

Действия

Экшн-фильмы – преобладающий жанр тайского кино. В 1960-х и 1970-х годах, когда Митр Чайбанча и Сомбат Метане были ведущими героями боевиков, были сняты сотни динамичных и захватывающих фильмов. В последние годы фильмы о боевых искусствах с участием Тони Джа, такие как «Онг Бак: Муай Тай Воин» и «Том Юм Гунг», сделали тайские боевики известными на международной арене. Фильм «Kerd ma lui» (Born to Fight) выдержан в том же стиле и привлекает больше внимания к хореографу боевых сцен Панне Риттикраю, который десятилетиями работал над созданием малобюджетных фильмов, сразу выходящих на видео, с рискованной и сложной постановкой трюков. Культура тайских каскадеров из фильмов категории «Б» более подробно рассматривается в документальном фильме 2005 года «Плачущие тигры» режиссера Санти Тэпанича. Популярными оказались и комедийные боевики, такие как «Killer Tattoo» (2001) Ютлерта Сиппапака, в котором известные тайские комики, включая Петчтая Вонгкамлао и Сутепа Понгама, сыграли роли неуклюжих наемных убийц.

Анимация

Таиландская анимация начала развиваться после Второй мировой войны, когда правительство Таиланда попросило художника Сане Клайклюен создать короткий анимационный фильм, призывающий граждан Таиланда носить шляпы, а фермеров – сапоги. Сане, в свою очередь, повлиял на Пайута Нгаокрачанга, который в 1955 году снял короткометражный фильм о дорожном полицейском по имени Хаед Махасаджан. В 1979 году Пайют создал первый и единственный в Таиланде полнометражный анимационный фильм, "Приключения Судсакорна". Из-за трудоемкости анимации студиям было выгоднее снимать фильмы с живыми актерами, поэтому анимацию стали избегать. Однако в последние годы технологическое сообщество Таиланда стремится превратить страну в центр компьютерной анимации, и в Таиланде создается множество анимационных телесериалов, рекламных роликов и видеоигр. В 2006 году вышел первый тайский полнометражный компьютерно-анимационный фильм "Хан Хлуэй" о боевом слоне короля Наресуана Великого. Режиссером фильма является Компин Кемгунерд, ранее работавший над такими проектами Disney, как "Атлантида: Затерянный мир" и "Тарзан", а также над фильмом "Ледниковый период" студии Blue Sky. Несмотря на то, что работа ведется на компьютерах, Компин столкнулся со многими теми же проблемами в области финансирования и нехватки кадров, с которыми сталкивался Пайют.

Комедии

Независимо от жанра тайского кино, большинство фильмов – будь то боевик, ужасы или романтическая драма – содержат элементы комедии. Одна из классических комедий 1960-х годов называется "Нгерн Нгерн Нгерн" (Деньги, деньги, деньги). В ней снялись Митр Чайбанча и Петчара Чауварат в истории о племяннике беспринципного ростовщика, который встает на сторону группы должников против своего дяди. Ремейк фильма был снят в 1980-х годах. В 2005 году комедия "Луанг пхи тхенг" (Святой монах) с участием комика Понсака Понсувана в роли уличного хулигана, ставшего буддийским монахом, вошла в число лидеров проката в Таиланде.

Преступление

Большинство фильмов Пена Эка Ратанаруанга – это криминальные драмы, начиная с его дебютной картины «Фан Бар Караоке» 1997 года и заканчивая фильмом «Невидимые волны» 2006 года. Правдивая криминальная история легла в основу фильма 2003 года «Жуткое дело Прома Пирома» (Keunbab prompiram) ветерана режиссуры Манопа Удомдежа, повествующего об изнасиловании и убийстве молодой женщины в сельской местности в 1977 году. Фильм вызвал споры, поскольку жители деревни, где произошло преступление, не желали, чтобы это событие было вновь поднято. Картина была показана на многих международных кинофестивалях, включая Нью-Йоркский азиатский кинофестиваль. Еще одно реальное преступление, связанное с серийным убийцей-каннибалом в Бангкоке 1946 года, было показано в фильме 2004 года «Зи Уи».

Гей-фильмы

Катои (трансгендерные люди) или геи часто изображаются в качестве комического облегчения или злодеев в популярных тайских фильмах, но существует ряд фильмов, в которых геи и катои являются главными героями. Трансгендерных людей и геев также называют "tdoot", название происходит от американского фильма 1982 года "Tootsie". Одним из первых был фильм Юнгйота Тхонконтуна "Железные леди", или Satree lek, основанный на реальной истории трансгендерной волейбольной команды геев, выигравшей национальный чемпионат в 1996 году. Фильм имел огромный успех на международных фестивалях. Комедия 2000 года получила продолжение в 2003 году – "Железные леди 2" (Satree lek 2). Более свободно основанный на реальных событиях фильм 2002 года "Спасая рядового Туци" рассказывает историю группы геев и катои-артистов, потерявшихся в джунглях, контролируемых повстанцами, после крушения их самолета. Отряд тайской армии во главе с грубым, гомофобным сержантом, которого играет ветеран Сорапонг Чатри, отправляется на их спасение. А жизнь трансгендерной чемпионки муай-тай Париньи Киатбусабы (или Нонг Тум) показана в фильме 2003 года "Прекрасный боксер" режиссера Экачая Уэкорнгтама. В отличие от "Железных леди", "Прекрасный боксер" был менее комедийным. Фильм 2003 года "Тропическая болезнь" режиссера Апичатпонга Верасетакула изображает роман между солдатом тайской армии и юношей из маленького городка. Повествование фильма резко меняется в середине, чтобы рассказать народную сказку о тигровом шамане, с солдатом, одиноко блуждающим в джунглях, преследуемым духом шамана. Фильм получил приз жюри на Каннском кинофестивале. Апичатпонг также был сорежиссером малобюджетного цифрового фильма "Приключения железной киски" с художником Майклом Шаованасаи, который играет трансгендерного секретного агента. Этот мюзикл был одновременно данью уважения и пародией на тайские фильмы 1960-х и 70-х годов, а Шаованасаи основывал своего персонажа на актрисе Петчаре Чаоварат. В 2005 году тайский фильм "Радужные мальчики", изображающий современные гей-отношения, продюсированный Витайей Саенг Арун, вышел на экраны ограниченным тиражом. Витая также продюсировал комедийную драму "Клуб М2", действие которой происходит в гей-сауне. А в 2006 году вышел фильм "Последняя песня" – ремейк тайского фильма 1985 года о транссексуальной танцовщице кабаре и ее борьбе за признание и настоящую любовь. "Я и я" (ขอให้รักจงเจริญ или Kaw hai rak jong jaroen) – тайский романтический драматический фильм 2007 года, написанный и снятый актером-певцом Понгпатом Вачирабунжонгом. В фильме Ананда Эверингхэм играет танцора в драг-кабаре, который должен заново обрести себя после того, как его сбила машина и он страдает от амнезии. Другой фильм 2007 года, "Bangkok Love Story" режиссера Поя Арнона, был высоко оценен критиками как отход от стереотипного представления о гомосексуалистах как о трансвеститах. Гей-продюсер тайского независимого кино также высоко оценил фильм, заявив, что режиссер Пой Арнон был "достаточно смел, чтобы потрясти общество". В 2011 году фильм Тханварина Сукхафисита "Насекомые во дворе", изображающий борьбу семьи, в которой жизнь трансгендерных сына и дочери терзается отсутствием общения и неспособностью найти общий язык со своим биологическим отцом, доходя до того, что они в конечном итоге продают свои тела, тщетно пытаясь найти выход из своей жизни, стал первым фильмом, получившим рейтинг Haw Heep, который запретил его распространение и показ. Одна сцена была признана Национальным советом кинорецензентов порнографической и, следовательно, препятствующей национальному порядку. В 2012 году фильм Тхануарана "It Gets Better" был ориентирован на более широкую аудиторию и был одобрен кинокомитетом. Фильм рассказывает историю мальчика, которого отец заставляет стать монахом после того, как он застает его в одежде матери, танцующим в своей комнате. Сначала мальчик сопротивляется, но затем очарован красотой монаха, выходящего из храма, и сразу меняет свое мнение. История развивается параллельно с двумя другими повествованиями: о мужчине, вернувшемся в Таиланд, чтобы продать бизнес своего отца, и о женщине, чья цель остается неясной до самого конца. Мы узнаем, что монах – это женщина, вернувшаяся, чтобы увидеть своего отца, но убитая вором, прежде чем она успевает помириться с ним. Оказывается, бар/танцевальный клуб принадлежал ей, и ее смерть – причина возвращения ее сына в Таиланд; его отцовство скрывалось от него всю жизнь, но после того, как он узнает все из офиса своего биологического отца, он идет к своему деду и на этом история заканчивается.

Kathoey (transgender people) or gay people are often featured as comic relief or villains in mainstream Thai films, but there have been a number of films that make gay people and kathoey the main characters. Transgender people and gay people are also known as "tdoot", originated from the title of the 1982 American film Tootsie. One of the first was Youngyooth Thongkonthun's Iron Ladies, or Satree lek, based on a true story about a transgender gay men's volleyball team that won a national championship in 1996. It was a huge hit on the international festival circuit. The 2000 comedy spawned a sequel in 2003, The Iron Ladies 2 (Satree lek 2). More loosely based on a true incident was the 2002 film Saving Private Tootsie, which tells the story of a group of gay and kathoey entertainers who are lost in rebel held jungle territory after their plane crashes. A squad from the Thai army, led by a gruff, homophobic sergeant played by veteran actor Sorapong Chatree, goes to the rescue. And the life of transgender Muay Thai champion Parinya Kiatbusaba (or Nong Tum) is related in 2003's Beautiful Boxer, directed by Ekachai Uekorngtham. Unlike The Iron Ladies, Beautiful Boxer was less comedic in tone. The 2003 film Tropical Malady, directed by Apichatpong Weerasethakul, depicts a romance between a Thai army soldier and a local small town boy. The narrative of the film then abruptly shifts in the middle to relate a folk tale about a tiger shaman, with the soldier alone in the jungle, haunted by the tiger shaman's spirit. The film won a jury prize at the Cannes Film Festival. Apichatpong also co directed the low budget digital movie, The Adventure of Iron Pussy, with artist Michael Shaowanasai, who portrays a transgender secret agent. A musical, the movie also was an homage and a parody of the Thai films of the 1960s and '70s, with Shaowansai basing his character on the actress Petchara Chaowarat. In 2005, Thai film Rainbow Boys, depicting a contemporary gay relationship, produced by Vitaya Saeng aroon, saw a limited release screening. Vitaya also produced the comedy drama Club M2, set in a gay sauna. And in 2006 there was The Last Song, a remake of a 1985 Thai film about a transsexual cabaret dancer and her struggle to find acceptance and true love. Me Myself (ขอให้รักจงเจริญ or Kaw hai rak jong jaroen) is a 2007 Thai romantic drama film written and directed by actor singer Pongpat Wachirabunjong. In the film, Ananda Everingham stars as a male dancer in a drag cabaret who must re find himself after being struck by a car and suffering from amnesia. Another 2007 film, Bangkok Love Story, directed by Poj Arnon, was critically hailed as a departure from the stereotyped view of homosexuals as transvestites. Gay Thai independent film producer similarly praised the film, saying director Poj Arnon was "brave enough to shake society up". In 2011, Thanwarin Sukhaphisit's Insects in the Backyard, a movie depicting the struggles of a family in which a transgender teenage son and daughter's lives are tormented by a lack of communication and an inability to communicate with their biological father to the point that they end up selling their bodies looking, very much in vain, for a way out of their own lives, became the first film to receive the Haw Heep rating, which banned the distribution and showing of the film. There is one scene which the national board of film reviewers deemed to be pornographic in nature and therefore determined in an impediment to national order. In 2012, Thanwarin's It Gets Better is marketed to a more mainstream audience, and was admitted by the film committee. The film portrays the story of a young boy whose father forces him to become a monk after he catches him wearing his mother's clothes and dancing around effeminately in his room. At first the boy resists, but is then captivated by the beauty of the monk who comes out of the temple, and so immediately changes his mind. The story runs alongside two other narratives, one of a man returned to Thailand to sell his father's business and the other of a woman whose purpose seems unclear throughout the story until the very end. We find out that the monk is the woman, who has come back to see her father but is killed by a thief before she can make amends with him. It turns out the bar/dance club was hers and her death is the reason for her son's return to Thailand; his father's identity was kept from him his whole life, but after he learns everything from his biological father's office, he goes to see his grandfather and the story ends.

Исторические эпосы

Еще одним важным фильмом тайской киноиндустрии, одним из крупнейших, стал фильм "Легенда о Суриотхае" 2003 года режиссера Чатричалерма Юкола, который много лет проводил исследования для написания сценария. Благодаря огромному бюджету, поддержке королевской семьи и сотрудничеству всей киноиндустрии страны, этот фильм считается настоящим "национальным фильмом". В 2007 году вышел эпический фильм "Король Наресуан" о правителе XVI века, короле Наресуане Великом, бюджет которого превысил бюджет фильма "Суриотхая", и он был показан в двух частях. К другим эпическим фильмам относятся "Банг Раджан" Тханита Джитнукула, снявшего несколько других исторических батальных эпопей, включая "Сема: Воин Аюттхаи" и "Кун Пан: Легенда о военачальнике". Более поздние исторические события изображены в фильмах "Увертюра", рассказывающем о жизни придворного музыканта с конца XIX века до 1940-х годов, и "Оловянная шахта", действие которого происходит на шахте в южном Таиланде в 1950-х годах.

Ужас

Многие из ранних тайских фильмов ужасов, таких как «Мэ Нак Пра Канонг» 1958 года и «Красуе Сао» (Призраки поедателей внутренностей), กระสือสาว, 1973 года, рассказывали о Мэ Нак и Красуе – древних деревенских призраках тайского фольклора, которые стали очень популярными. «Нанг Нак» Нонзи Нимибутра 1999 года был фильмом ужасов, основанным на той же фольклорной теме, которая изображалась десятки раз на протяжении всей истории тайского кино и телевидения. Но он породил новую волну тайских фильмов ужасов и триллеров, включая «Глаз» братьев Панг, пан-азиатский сборник Нонзи «Три», «Бангкокский призрак» в режиссуре Писута Праесанг-Иама и Оксида Панга, а также кассовый хит 2004 года «Шаттер» Банджонга Писонтанакуна и Паркпума Вонгпума. В 2013 году «Пи Мак Пра Канонг», еще один спин-офф, основанный на фольклоре о Мэ Нак, мгновенно стал хитом по всей Юго-Восточной Азии, заработав более 1 миллиарда бат. В настоящее время «Пи Мак» является самым кассовым тайским фильмом в истории тайского кинематографа. Примеры слэшеров включают «Искусство дьявола» и его продолжение 2005 года («Long khong»), а также «Испуганные» и «Нарок» (Ад), вышедшие также в 2005 году. Жанр ужасов также породил ряд комедийных фильмов ужасов, наиболее заметными из которых являются фильмы Ютхлерта Сиппапака: «Буппа Рахтри» (показанный на Международном кинофестивале в Торонто) и его продолжение, а также «Красуе Валентайн». Был даже фильм о зомби – «Войны SARS» 2004 года.

Мюзиклы

Самым большим хитом стал мюзикл 1970 года «Монрак лук тхун» (Волшебная любовь в сельской местности) с Митром Чайбанчей и Петчарой Чауварат в главных ролях. Он пользовался огромной популярностью и демонстрировался в кинотеатрах в течение шести месяцев. В результате был создан целый жанр мюзиклов лук тхун, воспевающих сельскую жизнь Таиланда в Исане. Другим примером стала музыкальная комедия Докдина Каньямарна 1971 года «Ай Туй» (Мистер Туй) с Сомбатом Метани и Петчарой. В 2001 году вышло два фильма, посвященных лук тхуну: комедия о конкурсе певцов «Monpleng Luk Thung FM» (Hoedown Showdown) и «Monrak Transistor» Пена Эк Ратанаруанга, отдававший дань уважения музыке Сурапола Сомбатчароена. А в 2005 году комик, актер и режиссер Петчтай Вонгкамлао написал сценарий, снял и исполнил главную роль в фильме «Ям Ясотон» – красочной дани уважения мюзиклам 1970-х годов. Он вошел в число лидеров тайского проката.

Романтика

Плачущие, сентиментальные романтические истории – любимцы публики. Исторически фильм Чёрда Сонгри 1970-х годов «Плей Чоу» (Старый шрам) – это классическая история о трагической любви, и он стал одним из первых тайских фильмов, добившихся международного успеха. В 1980-х годах популярным хитом стал фильм «Баан Саи Тонг», основанный на романе «Кор Суранканган». Более поздние примеры включают фильм «Письмо», в кинотеатрах при просмотре которого зрителям раздавали носовые платки. Романтическая история о детской любви стала хитом благодаря фильму «Фан Чан» 2003 года, снятому шестью режиссерами. Один из них, Комгрит Тревимол, впоследствии снял романтическую комедию о студентах «Дорогой Даканда», ставшую хитом в 2005 году, но потребовалось три года, чтобы полностью написать сценарий, подобрать актеров, снять и смонтировать фильм. Сегодня жанр романтической комедии доминирует в тайской киноиндустрии, и большинство фильмов производятся и распространяются компаниями GTH и GDH 559, входящими в GMM Grammy, такими как «Hormones», «Hello Stranger», «I Fine Thank You Love You», «Heart Attack», а также фильм «One Day» от Банджонга Писантанакуна, выпущенный под брендом GDH.

Подросток

В качестве жанра подростковые фильмы возникли в 1970-х годах, начавшись с фильма Пиака Постера «Вай Оунлавон» о молодом человеке, чьи ухаживания за девушкой-подростком приводят к конфликту с её вспыльчивым отцом. Эта молодая пара, сыгранная теми же актерами, вновь появляется спустя 30 лет в сиквеле 2005 года «Вай Оунлавон 4 (Ой, вот и папа!)» в роли родителей, столкнувшихся с трудностями. Музыка играла важную роль в подростковых фильмах: в них часто присутствовали музыкальные вставки и выпускались популярные саундтреки. Это касалось как «Вай Оунлавона», так и его недавнего продолжения. Еще один заметный фильм этого жанра – «Фейк», дебютная работа Танакорна Понгсувана. Современный визуальный стиль фильма представляет собой яркий и точный портрет Бангкока и реалистичное изображение современных форм ухаживания.

Иностранные копродукции

В то время как в Таиланде существует довольно развитая киноиндустрия, тайские производственные компании редко снимают совместные проекты непосредственно в стране, хотя с начала 21 века наблюдается рост числа тайско-иностранных копродукций. Примечательными фильмами являются гонконгская совместная постановка братьев Панг "Bangkok Dangerous", "Suddenly It's Magic" – несмотря на то, что это филиппинский фильм, в нем снялись популярные тайские актеры Марио Маурер и Пимчанок Луэвисадпайбул, международный фильм Апичатпонга Вирасетакула "Memoria" и "The Medium" Банджонга Писантанакуна, созданный в копродукции с южнокорейским режиссером На Хонджином.

Кинофестивали

Фестиваль тайского короткометражного кино и видео впервые состоялся в 1997 году. Бангкокский кинофестиваль был основан в 1998 году и впоследствии заменен Международным кинофестивалем Бангкока, который начался в 2002 году и организуется Управлением по туризму Таиланда. Всемирный кинофестиваль Бангкока, спонсируемый медиа-группой Nation Multimedia Group, стартовал в 2003 году и проводится ежегодно в октябре. В 2007 году в Бангкоке был запущен Digital Forum, выросший из Тайского фестиваля короткометражного кино и видео, для демонстрации полнометражных независимых цифровых видеоработ. Также в 2007 году состоялся первый кинофестиваль Пхукета. В 2008 году на острове Ко Фанган был учрежден ежегодный Фанганский кинофестиваль (PFF), специализирующийся на духовном и экологическом независимом кино со всего мира. В 2009 году сестринский фестиваль PFF, ежегодный кинофестиваль Самуи (SFF), впервые прошел на острове Самуи.

Кинопремии

Первыми кинопремиями в Таиланде были награды "Золотая кукла", вручаемые журналом Tukata Tong. Премия была впервые вручена в 1957 году. Изначально статуэтка изображала тайскую классическую танцовщицу, а позднее была создана по образу Фра Суратсавади, тайского индуистского бога искусств. Король Бумибол Адульядедж вручал награды в 1965 и 1966 годах. Награды Tukata Tong были отменены через восемь лет из-за организационных проблем, но возобновлены в 1974 году Ассоциацией журналистов, освещающих индустрию развлечений Таиланда. Премия Национальной киноассоциации Таиланда организуется Национальной федерацией ассоциаций кино и контента. Название премии – Премия Субханахонгса. Существует также Ассамблея кинокритиков Бангкока, присуждающая награды, выбранные коллегией из примерно 20 человек, премии Starpics, вручаемые журналом Starpics, и премии Kom Chad Luek, вручаемые газетой Kom Chad Luek.

Известные тайские фильмы

1923 Мисс Суванна из Сиама, хотя и являясь голливудской совместной постановкой, обычно считается первым тайским фильмом. 1927 Chok Sorng Chan (Двойная удача), первая полностью тайская картина. 1940 «Король Белого слона» – исторический эпос на английском языке с антивоенным посылом, созданный Приди Фаномьонгом. 1954 «Санти Вина» – первый тайский фильм, представленный на международном конкурсе (Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль в Токио в 1954 году). 1961 «Чёрный шёлк» – первый тайский фильм, участвовавший в конкурсе Берлинского международного кинофестиваля. 1970 «Монрак лук тхун» с Митром Чайбанчей и Петчарой Чаоварат в главных ролях, был чрезвычайно популярным фильмом в жанре лук тхун. Он демонстрировался в кинотеатрах в течение шести месяцев. 1973 «Хао Чуе Карн» (Доктор Карн), режиссёр Чатричалерм Юкол, чуть не был запрещён из-за своего спорного взгляда на коррупцию в тайской государственной службе. 1977 «Плэ Као» (Шрам), режиссёр Черт Сонгри, стал самым кассовым тайским фильмом своего времени и получил приз на фестивале «Три континента» в Нанте (Франция). 1979 «Приключения Судсакорна» – первый полнометражный тайский анимационный фильм, режиссёр Пайут Нгаокраханг. 1985 «Бабочки и цветы» – отмеченный наградами фильм о бедности в приграничных районах Южного Таиланда, режиссёр Эутана Мукдасанит. 2000 «Слёзы чёрного тигра» (Fah Talai Jone), режиссёр Висит Сасанатиенг, стал первым тайским фильмом, включённым в программу Каннского кинофестиваля. 2001 «Легенда о Суриотхае» – эпопея Чатричалерма стала самым масштабным фильмом в истории тайского кинематографа. 2002 «Блаженное неведение», режиссёр Апичатпонг Верасетакул, получил приз «Определённый взгляд» на Каннском кинофестивале. 2002 «Человек-бабочка», режиссёр Каприс Кеа, получил две награды: за лучшую женскую роль – Напакпафа Накпраситте, и за лучшую операторскую работу – Марк Даффилд на кинофестивале Slamdunk в 2003 году. 2003 «Последняя жизнь во Вселенной», режиссёр Пен-Эк Ратанаруанг, получил приз Upstream за лучшую мужскую роль – Таданобу Асано на 60-м Венецианском международном кинофестивале. 2003 «Тропическая болезнь», режиссёр Апичатпонг Верасетакул, получил приз жюри в основном конкурсе Каннского кинофестиваля. 2004 «Увертюра», режиссёр Иттсионторн Вичайлак, получил несколько наград в Таиланде и был выдвинут от страны на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. 2006 «Дек Хор», режиссёр Сонгйос Сугмакананан, получил приз «Кристальный медведь» на Берлинском кинофестивале. 2007 «Чудесный город», режиссёр Адитья Ассарат, получил специальный приз жюри на кинофестивале в Лас-Пальмасе и приз «Тигр» на Роттердамском международном кинофестивале. 2008 «Плой», режиссёр Пен-Эк Ратанаруанг, был представлен в программе «Двадцатка режиссёров» на Каннском кинофестивале 2007 года. 2009 «Повседневная история», режиссёр Аноча Сувичакорнпонг, получила приз «Тигр» на Роттердамском международном кинофестивале 2010 года. 2010 «Дядя Бунми, который помнит свои прошлые жизни», режиссёр Апичатпонг Верасетакул, стал первым тайским фильмом, удостоенным «Золотой пальмовой ветви» на Каннском кинофестивале и первым азиатским фильмом с 1997 года. 2013 «Пи Мак Пхра Ханонг», режиссёр Банджон Писантанакун. Фильм «Пи Мак» собрал более 1 миллиарда бат (33 миллиона долларов) во всем мире (в основном в Азии) и в настоящее время является самым кассовым тайским фильмом за всю историю. 2016 «К тому времени, как стемнеет», режиссёр Аноча Сувичакорнпонг, был представлен в международном конкурсе за «Золотого леопарда» на 69-м Локарнском кинофестивале. 2017 «Плохой гений», режиссёр Наттавут Пунпирия. «Плохой гений» заработал 112,15 миллиона бат (3,3 миллиона долларов), став самым кассовым тайским фильмом 2017 года. 2017 «Самуи Сонг», режиссёр Пен-Эк Ратанаруанг, был представлен в секции «Дни Венеции (Giornate degli Autori)» на 74-м Венецианском международном кинофестивале. 2020 «Счастливого нового года», режиссёр Навапол Тамронграттанарит, был представлен в основной программе «Голоса» на 49-м Роттердамском международном кинофестивале. 2021 «Один за дорогу», режиссёр Наттавут Пуанпирия, получил специальный приз жюри за творческое видение в драматическом конкурсе мирового кино на кинофестивале «Сандэнс» 2021 года.

1923 Miss Suwanna of Siam, though a Hollywood co production, it's generally regarded as the first Thai film. 1927 Chok Sorng Chan (Double Luck), the first all Thai production. 1940 King of the White Elephant, an English language historical epic with an anti war message, produced by Pridi Phanomyong. 1954 Santi Weena, the first Thai film to be entered in overseas competition (1954 Asia Pacific Film Festival in Tokyo). 1961 Black Silk, the first Thai film in competition at the Berlin International Film Festival. 1970 Monrak luk thung, starring Mitr Chaibancha and Petchara Chaowarat, was a hugely popular luk thung musical. It played in cinemas for six months. 1973 Khao Chue Karn (Dr. Karn), directed by Chatrichalerm Yukol, it was nearly banned because of its controversial look at corruption in the Thai civil service. 1977 Plae Kao (The Scar), directed by Cherd Songsri, it was the most successful Thai film at the box office of its day; also a prize winner at the Three Continents Festival in Nantes, France. 1979 The Adventure of Sudsakorn, the first full length Thai animated cartoon feature, directed by Payut Ngaokrachang. 1985 Butterfly and Flowers, an award winning depiction of poverty along the Southern Thailand border, directed by Euthana Mukdasanit. 2000 Tears of the Black Tiger (Fah Talai Jone), directed by Wisit Sasanatieng, it was the first Thai film to be included in the Cannes Film Festival programme. 2001 The Legend of Suriyothai, Chatrichalerm's epic was the biggest film ever made in the Thai film industry. 2002 Blissfully Yours, directed by Apichatpong Weerasethakul, won the Un Certain Regard Prize at the Cannes Film Festival. 2002 Butterfly Man, directed by Kaprice Kea, won two awards, Best Actress Napakpapha Nakprasitte, Best Cinematography Mark Duffield at the Slamdunk Film Festival in 2003. 2003 Last Life in the Universe, by Pen Ek Ratanaruang, was awarded Upstream Prize for Best Actor to Tadanobu Asano at the 60th Venice International Film Festival. 2003 Tropical Malady, by Apichatpong Weerasethakul, was awarded a jury prize in the main competition at the Cannes Film Festival. 2004 The Overture, by Ittisoontorn Vichailak, was awarded several awards in Thailand and was the country's official selection for the Academy Award for Best Foreign Language Film. 2006 Dek hor, by Songyos Sugmakanan, was awarded Crystal Bear Award at the Berlin Film Festival. 2007 Wonderful Town, by Aditya Assarat, was awarded a Special Jury Award at the Las Palmas Film Festival and won Tiger Award at Rotterdam International Film Festival. 2008 Ploy, by Pen Ek Ratanaruang, was premiered during the Directors' Fortnight at the 2007 Cannes Film Festival. 2009 Mundane History, by Anocha Suwichakornpong, won Tiger Award at International Film Festival Rotterdam 2010. 2010 Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives, by Apichatpong Weerasethakul is the first Thai film to be awarded Palme d'Or at the Cannes Film Festival, the first Asian film since 1997. 2013 Pee Mak Phra Khanong, by Banjong Pisanthanakun. Pee Mak has earned more than 1 billion baht ($33 million) in revenue worldwide (mostly in Asia), and is currently the highest grossing Thai film of all time. 2016 By the Time It Gets Dark, by Anocha Suwichakornpong, was premiered in the International Competition section for Golden Leopard at the 69th Locarno Film Festival. 2017 Bad Genius, by Nattawut Poonpiriya. Bad Genius has made 112.15 million baht ($3.3 million), making it the highest grossing Thai film of 2017. 2017 Samui Song, by Pen Ek Ratanaruang, was premiered in the "Venice Days (Giornate degli Autori)" section at the 74th Venice International Film Festival. 2020 Happy Old Year, by Nawapol Thamrongrattanarit, was premiered in the Voices Main Programme section at the 49th International Film Festival Rotterdam. 2021 One for the Road, by Nattawut Poonpiriya, was awarded Special Jury Award for Creative Vision in the World Cinema Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival.