Театр Ванемуйне в Тарту: История и Современность

Введение

Театр в Тарту, Эстония – театр в Тарту.

Vanemuine – театр в Тарту, Эстония. Это первый театр на эстонском языке. Возникший из Общества Vanemuine (1865), театр начал свою деятельность со спектакля Лидии Койдулы «Сааремаа онupoeg» («Двоюродный племянник с Сааремаа») на пятой годовщине общества. В последующие годы Vanemuine расширился, включив в себя симфонический оркестр и балетную труппу, а его репертуар пополнился опереттами, операми, драмами и музыкальным театром. Под руководством Карла Меннинга театр преследовал профессиональные цели, уделяя особое внимание подготовке будущих талантов. Последующие директора отдавали приоритет развлекательной ценности, а Каарел Ирд, возглавлявший Vanemuine более сорока лет, руководил сочетанием жанров и организовывал гастроли по Советскому Союзу. В последние годы репертуар значительно изменился. Vanemuine занимал несколько зданий. Первоначальный Дом Общества Vanemuine на улице Яама функционировал в течение 33 лет, прежде чем был уничтожен пожаром в 1903 году. В 1906 году его заменил новый зал, спроектированный финским архитектором Армасом Линдгреном, на нынешнем месте. Это здание было расширено в 1930-х годах для решения технических проблем, но было разрушено бомбой во время Второй мировой войны. В 1944 году Vanemuine вернулся в бывший немецкий театр в Дорпате; восстановленный после пожара 1983 года, этот театр сегодня называют «малым домом». Зал на 682 места («большой дом») был построен в 1967 году, а в 1970 году последовал концертный зал Vanemuine на 842 места.

1870-1906: Дом общества Ванэмуин

Ванэмуин был основан как Общество Ванэмуин (Vanemuise Selts) 24 июня 1865 года Иоганном Волдемаром Яннсеном. В 1869 году Общество Ванэмуин организовало первый песенный фестиваль в Эстонии. 24 июня 1870 года, в пятую годовщину общества, в Доме общества на улице Яама была поставлена пьеса Лидии Койдулы «Saaremaa Onupoeg» («Двоюродный племянник с Сааремаа»); это считается первой пьесой на эстонском языке. Этот спектакль, адаптированный по произведению Теодора Кёрнера с аналогичным названием, включал декорации художника Фришмута и начинался со сцены на ферме с участием трех актеров: Генриха Розенталя, Гарри Янсена и Тониса Пекка. Спектакль получил широкое признание, и на следующий день было запланировано повторное представление. Позже Койдула поставила еще две пьесы: «Марет и Мийна, или Невесты березы» и оригинальную комедию «Сäärane mulk ehk sada vakka tangusoola» («Этот мужик, или Сто мешков тангусоли»). Театральная деятельность стала более регулярной в 1874 году, после того как режиссером стал фотограф Райнхольд Заккер. Член Общества Ванэмуин и активный актер, Заккер обеспечил выживание театра и укрепил его театральные традиции. Заккер переводил пьесы немецкого драматурга Августа фон Коцебуэ и часто привлекал к участию в спектаклях ремесленников из Тарту. В 1878 году Август Виера был избран Обществом Ванэмуин руководителем песенной, оркестровой и сценической части в обмен на процент от доходов от мероприятий. В период усиления русификации Виера собрал вокруг себя большую группу людей, интересующихся эстонской музыкой и драматургией. В своих мемуарах «От путей "Ванэмуйн"» актер Леопольд Хансен описал Виеру как очень энергичного человека, который «объединил в себе несколько сценических специализаций», будучи музыкальным, балетным и театральным режиссером, а также вокальным педагогом. К середине 1880-х годов в труппе Ванэмуин уже было 100 человек, и спектакли проводились на регулярной основе. У Виеры было два помощника режиссера, которые помогали развивать театр: Людвиг Меннинг (1878–1886) и Хуго Технер (1886–1891), которые в основном занимались драматическими постановками. Сам Виера принес музыку в эстонский театр – под его руководством на сцене была поставлена первая музыкальная постановка на эстонском языке, «Preziosa» (1883) Карла Марии фон Вебера. Позже Виера поставил несколько оперетт, а первой оперой труппы стала адаптация «Иосифа в Египте» Этьена Мехуля. Среди других адаптаций были эстонские версии «Скупого» Мольера (1888), «Венецианского купца» и «Укрощения строптивой» Шекспира (1888 и 1889 годы соответственно). В этот период сцена была расширена, а зал общества украшен. На средства А. Гренцштейна были установлены два фонтана, по одному с каждой стороны сцены; однако они были чисто декоративными, так как вода могла повредить инструменты оркестра. Виера руководил театром до 1903 года, когда его видение театра начало расходиться с взглядами новых эстонских интеллектуалов. После того, как в 1903 году Дом Общества Ванэмуин был уничтожен пожаром, его контракт не был продлен.

Vanemuine was founded as the Vanemuine Society (Vanemuise Selts) on 24 June 1865, by Johann Voldemar Jannsen. In 1869, the Vanemuine Society organised the first song festival in Estonia. On 24 June 1870, the fifth anniversary of the society, Lydia Koidula's play Saaremaa Onupoeg ("The cousin from Saaremaa") was performed at the Society House on Jaama Street; this is considered the first Estonian language play. This performance, adapted from a similarly titled work by Theodor Körner, featured backdrops by a painter named Frischmuth, and opened with a farmyard scene featuring three actors: Heinrich Rosenthal, Harry Janssen, and Tõnis Pekk. The play drew popular acclaim, and thus a second performance was scheduled for the following day. Koidula later directed two further plays, "Maret ja Miina ehk kosjakased" ("Maret and Miina or the Affiance Birches") and the original comedy "Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola". Theatrical activities became more consistent in 1874, after photographer Reinhold Sachker became director. A member of the Vanemuine Society and active actor, Sachker ensured the survival of the theatre and reinforced its tradition of theatre. Sachker translated plays by the German dramatist August von Kotzebue, and commonly employed the craftsmen of Tartu as his actors. In 1878, August Wiera was selected by the Vanemuine Society as its song, orchestra and stage director, in return for a percentage of the events' income. At a peak time of russification, Wiera gathered around him a large group of people interested in Estonian music and plays. In his memoir From the "Vanemuine" Paths, the actor Leopold Hansen described Wiera as a very energetic individual who "assembled in himself several stage specialties", being a music, ballet and play director, as well as vocal coach. By the middle of the 1880s, the Vanemuine company already had 100 members and performances were held on a regular basis. Wiera had two stage directors to help develop the theatre: Ludvig Menning (years 1878–1886) and Hugo Techner (1886–1891), who mostly took on drama productions. Wiera himself brought music to the Estonian theatre – under his baton the first Estonian language music production, Karl Maria von Weber’s "Preziosa" (1883), was brought on stage. Wiera later directed several operettas, with the company's first opera being an adaptation of Étienne Méhul's "Joseph in Aegypten". Other adaptations included Estonian language versions of Molière's The Miser (1888) and Shakespeare's The Merchant of Venice (1888) and The Taming of the Shrew (1889). During this period, the stage was expanded and the society hall was decorated. At the expense of an A. Grenzstein, two fountains were installed, one to each side of the stage; however, these were purely ornamental, as the water would damage the orchestra's instruments. Wiera led the theatre through 1903, when his vision of theatre began to clash with those of rising Estonian intellectuals. After the Vanemuine Society House was destroyed by fire in 1903, his contract was not renewed.

1906-1914: Эстонский профессиональный театр

Требуя нового театра, общество Vanemuine привлекло финского архитектора Армаса Линдгрена для проектирования нового зала. Расположенный на улице Айя (ныне улица Ванемуйзе), этот театр финансировался преимущественно за счет пожертвований. Интерьер был богато украшен скульптурами А. Вайзенберга «Рассвет» и «Сумерки», установленными в верхней части перил лестницы вестибюля. Сады были завершены к 1907 году. По случаю открытия здания Август Кицберг написал в Postimees: «У дома есть свой характер; создатель плана, архитектор, вложил в него что-то, сумел что-то выразить. Мы чувствуем, как в нас отзываются знакомые, имманентные нам мелодии – те, что созвучны нам. Дом с двумя мощными башнями, обращенными к улице, напоминает о чем-то тяжелом, долговечном, устойчивом, о чем-то, что нелегко сломать, что не согнется и что стремится к самозащите. Художник таким образом наделил дом силой и величием монументального здания со стороны улицы, тогда как со стороны сада здание, напротив, светлое, открытое и радостное, словно раскрывающееся навстречу красоте и солнцу». (Postimees, 12 августа 1906). Операции начались до завершения строительства. 13 августа 1906 года, спустя три года после разрушения Дома общества Vanemuine, открылся новый театр. Это учреждение, профессиональный театр, возглавил Карл Меннинг. Получив образование в Эстонии, Германии и Западной Европе, Меннинг выбрал пьесу Китцберга «Tuulte pöörises» («В вихре ветров») в качестве премьерной постановки труппы. Вскоре стало очевидно, что здание плохо приспособлено для представлений. Отсутствие зрительских ярусов делало просмотр неудобным, акустика и освещение оставляли желать лучшего. Меннинг придал труппе новое направление, сделав акцент на образовательных целях театра. Вместо оперетт, которые он считал опасными для хорошего вкуса актеров и зрителей, Меннинг способствовал созданию Симфонического оркестра Vanemuine (1908). Первое выступление оркестра под управлением Сэмюэля Линдпера состоялось 7 мая 1908 года. В театре Меннинг подчеркивал психологический реализм, отказавшись от суфлеров Виеры в пользу внутреннего и внешнего перевоплощения актеров в роль. Все элементы постановки должны были воспитывать зрителей в этическом, эстетическом и моральном плане. С этой целью Меннинг также организовывал обсуждения пьес и сам выступал с различными презентациями. Когда его оппоненты потребовали более легкого и развлекательного репертуара, Меннинг отказался. В 1914 году, после заседания правления Общества, он объявил о своей отставке и впоследствии переехал в Таллинн.

Requiring a new theatre, the Vanemuine Society retained the Finnish architect Armas Lindgren to design its new hall. Located on Aia Street (now Vanemuise Street), this theatre was funded extensively through donations. the interior was heavily ornamented, with A. Weizenberg's sculptures "Dawn" and "Dusk" sitting at the top of the lobby staircase railings. The gardens were completed by 1907. On the occasion of the building's opening, August Kitzberg wrote in the Postimees: "The house has a character of its own; the plan maker, building artist, has put something in it, has managed to say something with it. We feel tunes within ourselves touched that are somewhat familiar, immanent to us – that stand in accord with ourselves. The house, with its two powerful towers on the streetside, reminds us of something heavy, long lasting, steady, something that is not to be crushed easily, that will not bend, and that wants to protect itself. While the artist has this way given the house the power and influence of a monumental building from the street side, the garden side of the building is light, open, and happy on the contrary, something that exposes itself to beauty and sun." (Postimees, 12 August 1906). Operations began before the venue was completed. On 13 August 1906, three years after the Vanemuine Society House was destroyed, a new theatre opened its doors. This institution, a vocational theatre, was under the direction of Karl Menning. Educated in Estonia, Germany, and Western Europe, Menning chose Kitzberg's play Tuulte pöörises ("In the Whirl of Winds") as the company's inaugural performance. It soon became clear that the building was poorly suited to performances. The lack of audience risers made performances uncomfortable; acoustics were bad, as was lighting. Menning brought different direction to the company, forefronting the educational goals of theatre. Instead of operettas, which he considered to be dangerous to the good taste of actors and the audience, Menning promoted the establishment of the Vanemuine Symphony Orchestra (1908). The orchestra's inaugural performance, under Samuel Lindpere, took place on 7 May 1908. In theatre, Menning emphasized psychological realism, moving away from Wiera's prompters in favour of actors' inner and external incarnation into the role. All components of production were supposed to educate the audience ethically, aesthetically and morally. To this extent, Menning also organised play interpretation nights and performed there with various presentations himself. When his opponents demanded a lighter and more entertaining repertoire, Menning refused. In 1914, after a meeting of the Society board, he announced his retirement; he later moved to Tallinn.

1914-1944: Стагнация и возрождение

После ухода Меннинга руководство театром Vanemuine было передано Антсу Симму, который занимал должность художественного руководителя и руководителя сцены в период с 1914 по 1921 год. При Симме репертуар Ванемуйна был представлен преимущественно опереттами и комедиями. К 1916 году одиннадцать из двадцати одного актера труппы покинули театр, включая тех, кто не соглашался с акцентом на популярные развлечения. Оркестр, напротив, быстро рос под руководством главного дирижера Юхана Авика; в 1915 году, например, он дал 95 концертов, в том числе несколько в саду. После ухода Симма управление Ванемуйне осуществлялось комитетом актеров. С 1925 по 1931 год труппой руководил Вольдемар Меттус, за ним последовал Август Сунне до 1934 года. Актеры, такие как Август Сунне, Эдуард Тюрк, Рудольф Ратассепп, Анна Маркус и Мари Мёлдре, регулярно исполняли произведения музыкального театра. Однако посещаемость снизилась; к началу 1930-х годов часто менее трети мест в зале были заполнены. Несмотря на государственную поддержку, долги театра быстро росли, поскольку ключевые решения оставались в ведении Общества. Это вызвало критику со стороны интеллигенции; например, в 1929 году был подписан меморандум (среди подписавших – Август Аннист, Альфред Коорт, Андрус Сааресте, Юхан Сютисте, Юхан Семпер, Густав Суйтс, Айно Суйтс, Эло Туглас и Фридеберт Туглас), в котором осуждалась "ненормальная ситуация" и высказывалась угроза создания новой труппы. В 1935 году контроль Общества Vanemuine над творческими решениями был прекращен. Новым директором театра стал Отто Алоэ, с Эйно Уули в качестве оперного режиссера, Идой Урбель – режиссера движения, Каарли Алуоя – драматического режиссера, а Юхан Симм и Эдуард Тубин работали дирижерами. Наряду с опереттами в репертуар вошли серьезные драматические постановки и оперы. В 1939 году балетная труппа Ванемуйна представила свою первую полнометражную постановку: "Карнавальная сюита" на музыку Чайковского. В это время велись работы по ремонту здания и устранению его недостатков. В конце 1939 года был завершен новый театральный зал и сцена на 500 мест, оснащенные несколькими техническими новшествами и зрительскими ярусами. Бывший зал был перестроен в концертный зал. Во время немецкой оккупации театр продолжал работать под руководством Александра Эллера. Посещаемость была высокой, а постановка "Кратт" ("Вомбл", 1943) Эдуарда Тубина вызвала большой интерес. Однако в августе 1944 года театр (на котором в тот момент шла постановка "Тарту") был разрушен в результате бомбардировки.

After Menning's departure, the management of the Vanemuine theatre was given to Ants Simm, who served as artistic director and head stage between during 1914 and 1921. Under Simm, Vanemuine's repertoire was dominated by operettas and comedies, By 1916, eleven of the company's twenty one actors had left, including several who disagreed with the focus on popular entertainment. The orchestra, conversely, grew rapidly under head conductor Juhan Aavik; in 1915, for example, it held 95 performances, including several in the garden. Following Simm's departure, Vanemuine was run by a committee of actors. Between 1925 and 1931, Voldemar Mettus led the troupe; he was followed by August Sunne until 1934. Thespians such as August Sunne, Eduard Türk, Rudolf Ratassepp, Anna Markus, and Mari Möldre regularly performed works of music theatre. However, viewership declined; by the early 1930s, it was common for less than one third of seats to be filled. Although the theatre received state support, debts grew rapidly as major decisions left to the Society. This drew criticism from the intelligentsia; for instance, a 1929 memorandum signed (among others) by August Annist, Alfred Koort, Andrus Saareste, Juhan Sütiste, Juhan Semper, Gustav Suits, Aino Suits, Elo Tuglas, and Friedebert Tuglas decried the "abnormal situation" and threatened the establishment of a new company. In 1935, the Vanemuine Society's control of creative decisions ended. Otto Aloe became the new theatre director, with Eino Uuli as the opera director, Ida Urbel as the director of movement, and Kaarli Aluoja as the drama director, while Juhan Simm and Eduard Tubin served as conductors. While operettas were still performed, serious drama pieces and operas were also billed. In 1939, the Vanemuine ballet company held its first full length production: "The Carnival Suite“ to the music of Tchaikovsky. During this time, efforts were made to renovate the building and correct its flaws. In late 1939, the new 500 seat theatre hall and stage were completed; it introduced several technical innovations as well as audience risers. The former hall, meanwhile, was rebuilt into a concert hall. During the German occupation, the theatre remained open under the leadership of Aleksander Eller. Theatre attendance was high, with a production of Eduard Tubin's Kratt ("The Womble", 1943) drawing much fanfare. However, in August 1944, the theatre (then showing "Tartu") was hit by a bomb and was destroyed.

19441968: Ванемуйн в советской Эстонии

После окончания Второй мировой войны труппа «Ванемуйне» заняла здание бывшего немецкого театра в Дерпте (нынешний «малый дом» «Ванемуйне»), которое было переоборудовано под кинотеатр. Члены труппы реконструировали здание на собственные средства и 21 декабря 1944 года провели свое первое представление. Балетную труппу «Ванемуйне» также пришлось восстанавливать, поскольку многие танцоры покинули Эстонию. Тем не менее, в 1946 году на сцене появилась «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева. Не все виды деятельности помещались в здании, поэтому мастерские и репетиционные комнаты располагались в соседних строениях. Планы по восстановлению прежнего здания, хотя и были разработаны, так и не были реализованы; в итоге было построено совершенно новое здание. Каарел Ирд стал художественным руководителем театра, а в 1960 году – главным режиссером. В течение последующих сорока лет он возглавлял труппу трижды: в 1944–1948, 1949–1950 и 1955–1985 годах. Художественным руководителем также был Андрей Полжаков (1950–1953), не владевший эстонским языком, и Антс Лаутер (1953–1955) в периоды отстранения Ирда от должности. Ирд, имевший опыт работы в Театральной художественной студии Тартуского общества драматического театра, а также в рабочих театрах Пярну и Тарту, в целом считался подходящей кандидатурой для руководства Советской Эстонией. Сам Ирд считал необходимым возродить «Ванемуйне». В частном письме Олафу Утту он писал: «Для меня театр «Ванемуйне» был частью эстонской культуры, столь же ценной и священной, как Музей литературы, Музей этнографии или библиотека университета». Если бы он отказался от него, «не нашлось бы ни одного человека, способного поддерживать уровень театра. И я даже не уверен, смогу ли я это сделать, особенно в тех условиях, когда мы получаем мало или совсем никакой помощи» (1966).

Ирд продолжил традиции «Ванемуйне», и балет процветал в новых условиях. В своих многочисленных выступлениях и публикациях Ирд неоднократно поднимал идеалы Меннинга: психологический реализм, принцип ансамблевой игры и развитие национальной драматургии. В то же время безжалостная идеологизация репертуара, с предпочтением «советских» и политических пьес, отталкивала зрителей от театра. Сезоны были напряженными, и к началу 1950-х годов музыкальный театр находился в упадке. Социальные изменения не обошли стороной и балетную труппу: идеология сильно повлияла на язык танца, а сокращения привели к уменьшению числа танцоров до восемнадцати – недостаточного для большинства классических постановок. В 1956 году, вскоре после возвращения Ирда на должность режиссера, членам «Ванемуйне» была предоставлена возможность представить эстонское искусство и литературу в Москве. После успешного выступления театр получил статус Национального театра Эстонской ССР «Ванемуйне». В 1957 году последовало еще одно выездное представление в Киеве. «Литературная газета» писала: «Безусловно, мы не поддерживаем слепое копирование театра «Ванемуйне», хотя это действительно хороший театр с высокоразвитой культурой. Мы бы предпочли, чтобы и у нас появились такие актеры, которые могли бы передать на сцене все богатство и своеобразие нашей нации. Такие мысли возникли во время представления эстонских мастеров искусства, которое, повторим, доставило большое удовольствие и эстетическое удовлетворение украинским театральным гостям» («Литературная газета», Киев). В 1960 году в Московском Кремлевском театре «Ванемуйне» представил «Тальвемуйнасютт» Э. Каппа, «Тюлеристический» Густава Эрнесакса и «Лаанелилл» Б. Кёрвера. За этим успехом последовал период стабильности в начале 1960-х годов, когда основные члены труппы оставались в ней на протяжении многих лет. Ирд также основал студии «Ванемуйне» для подготовки новых поколений исполнителей. Среди выпускников первой студии, начавшейся в 1961 году, были Эвальд Аавик, Райво Адлас и Эвальд Гермакула; в последующие годы были выпущены еще три выпуска. В репертуаре труппы были советские пьесы, эстонские пьесы (авторов, таких как Юхан Смуул, Раймонд Каугвер, Эгон Раннет, Август Китцберг и Арди Лийвс), а также произведения мировой классики (Шекспир, Брехт). В этот период музыкальные постановки осуществлялись в основном штатными режиссерами театра. По мере ослабления идеологического контроля в конце 1960-х годов «Ванемуйне» нашел общий язык со зрителями, продолжая гастролировать по Советскому Союзу и проводить общесоюзные встречи и семинары. В 1966 году «Ванемуйне» был удостоен звания академического театра. Новое театральное здание, спроектированное А. Вольбергом, П. Тарвасом и У. Тёльпусом, с интерьером, разработанным В. Таммом, было наконец завершено в 1967 году, а его открытие состоялось 3 ноября 1967 года. Этот зал на 682 места был отреставрирован в 2012 году. В 1970 году был открыт концертный зал «Ванемуйне» на 842 места.

Ird continued the established traditions at the Vanemuine, with ballet thriving in the new conditions. In his numerous speeches and publications, Ird repeatedly brought up Menning's ideals: psychological realism, ensemble play principle, and the development of national dramaturgy. At the same time, the ruthless ideologization of repertoire, whereby "Soviet" and political plays were favored, drove audiences away from the theatre. Seasons were tense, and by the beginning of the 1950s musical theatre was disappearing. Neither was the ballet company left untouched by social changes; ideology strongly influenced the language of dance, and layoffs reduced the number of dancers to eighteen — a number insufficient for most classical compositions. In 1956, soon after Ird returned to the position of drama director, members of Vanemuine were given the opportunity to present Estonian art and literature in Moscow. After a successful performance, the theatre was designated the Estonia SSR National Theatre Vanemuine. Another travelling performance, to Kiev, followed in 1957. The Literaturnaya Gazeta wrote, "Certainly, we do not favour the blind copying of the Vanemuine Theatre, although it truly is a good theatre with a highly progressive culture. We would rather see that we also raised such actors who could pass along our nation’s virtuosity in all its richness and peculiarity on stage. Such thoughts sprung up at the performance of the Estonian art masters that – we repeat – offered great pleasure and aesthetical satisfaction to the Ukrainian theatre guests." (Literaturnaya Gazeta, Kiev). In 1960, the Vanemuine presented E. Kapp's Talvemuinasjutt ("Winter Fairytale"), Gustav Ernesaks' Tuleristsed ("Baptism of Fire") and B. Kõrver's Laanelill ("Winter Green") at the Moscow Kreml Theatre. This success was followed by a period of stability at the beginning of the 1960s, wherein core members remained with the company for years at a time. Ird also established the Vanemuine study studios to train new generations of performers. Alumni of the first studio, which began in 1961, included such actors as Evald Aavik, Raivo Adlas, and Evald Hermaküla; three more classes graduated in later years. Works in the company's repertoire included Soviet plays, Estonian plays (by writers such as Juhan Smuul, Raimond Kaugver, Egon Rannet, August Kitzberg, and Ardi Liives), as well as world classics (Shakespeare, Brecht) are being staged. During this period, musical productions were staged mostly by theatre's own employed directors. As ideological control weakened during the late 1960s, the Vanemuine found a common language with the audience even as the company continued to travel around the Soviet Union and host Union wide meetings and seminars. In 1966, the Vanemuine was denominated as an academic theatre. The new theatre hall, designed by A. Volberg, P. Tarvas and U. Tölpus, with interior design by V. Tamm, was finally completed in 1967; its inaugural performance occurred on 3 November 1967. This 682 seat venue was renovated in 2012. Meanwhile, in 1970, the 842 seat Vanemuine Concert Hall was opened.

1969-1985: Конец периода ИРД

В конце 1960-х годов Ванемуйне стал центром инноваций в эстонском театре. Новое поколение продвигало современное видение театра, отрицавшее канон и искавшее новые подходы. В Ванемуйне молодые режиссеры, такие как Яан Туминг и Эвальд Гермакула, поставили на сцене пьесу А. Китсберга «Ласеб кэле суду анда» (Allows to Kiss on the Hand) и «Тухкатриюнемэнгу» П. Э. Руммо («A Cinderella Play»). В танцевальном театре аналогичный импульс исходил от Уло Вилимаа («Контрасты», 1967; «Руки», 1973; «Русалка», 1974). Еще одним идеологом был будущий режиссер Мати Унт, который в то время работал в литературном отделе театра. Режиссеры изменяли тексты пьес, чтобы они лучше соответствовали их собственным идеям; постановки стали более динамичными и насыщенными символами и метафорами. Молодая театральная аудитория быстро приняла новый театр, в то время как более консервативная публика отнеслась к нему сдержанно. Чиновники также проявляли нерешительность: пьесе «A Cinderella Play» не дали разрешения на постановку, а Ирду потребовалось почти год, чтобы получить разрешение после того, как цензор заблокировал спектакль после генеральной репетиции. Цензура оставалась проблемой на протяжении нескольких десятилетий. В этот период Ирд поддерживал молодых режиссеров. Хотя их театр не совсем соответствовал его вкусам, он защищал их, когда это было необходимо, что его сторонники сочли беспрецедентным. Другие предполагают, что Ирд, заботясь о будущем эстонского театра, защищал не столько инновации, сколько таланты, которые их воплощали. Ирд оставался видным режиссером в Ванемуйне, с успешными постановками, включая «Külavahelaulud» («Деревенские песни», 1972) и «Tagahoovis» («Во дворе», 1974). Согласно видению Ирда, почти половина репертуара Ванемуйне состояла из эстонской драматургии, включая как новые эстонские пьесы, так и классику и театральные представления. К 1972 году театр стал самым посещаемым в Эстонии; в период с 1978 по 1981 год театр в среднем принимал 256 000 зрителей в год. Театральная труппа Ванемуйне продолжала гастролировать в 1970-х и 1980-х годах, посетив такие страны, как Германская Демократическая Республика (1971, 1973), Венгрия (1972), Финляндия (1974) и Швеция (1983). Важными были гастроли в Ленинград в 1971 году и выступления в Москве в 1975 году. Критики положительно оценивали постановки, и в 1979 году Ванемуйне был выбран представлять советский театр на Белградском международном театральном фестивале. Организаторы хотели увидеть «Põrgupõhja uus Vanapagan» («Новый старый бес из ада»), но поскольку хозяева не смогли решить технические проблемы, вместо этого был показан спектакль «Tagahoovis» («Во дворе»). «Малый дом» Ванемуйне сильно пострадал от пожара в 1978 году. Ремонт был отложен, и здание вновь открылось для публики только в 1990 году.

At the end of the 1960s, Vanemuine became the centre of innovation in Estonian theatre. The new generation promoted a modern vision of theatre that disavowed the canon and sought new approaches. In Vanemuine, young directors such as Jaan Tooming and Evald Hermaküla brought to stage A. Kitzberg's Laseb käele suud anda (Allows to Kiss on the Hand) and P. E. Rummo's Tuhkatriinumängu ("A Cinderella Play"). In dance theatre, a similar push came from Ülo Vilimaa ("Contrasts", 1967; "Hands", 1973; "Mermaid", 1974). Another ideologist was future director Mati Unt, who then worked at the theatre's literature department. Directors changed plays' texts to reflect their own ideas more suitably; productions were more physical and filled with symbols and metaphors. The younger theatre audience embraced the novel theatre quickly, while more conservative audiences were reluctant. Officials were likewise hesitant; "A Cinderella Play" was not given staging permission, and Ird required almost a year to secure permission after a censor blocked the performance following a dress rehearsal. Censorship remained a problem for several decades. During this period, Ird remained supportive of young directors. Although their theatre did not suit his preferences, he defended them when needed, a situation that his supporters described as unprecedent. Others have suggested that Ird, being concerned about the continuation of Estonian theatre, did not defend so much the innovation as the talents promoting them. Ird remained a prominent director with Vanemuine, with successful productions including Külavahelaulud ("Village Songs", 1972) and Tagahoovis ("In the Back Yard", 1974). As per Ird's vision, nearly half of the Vanemuine repertoire consisted of Estonian dramaturgy, both new Estonian plays as well as classics and theatrical representations. By 1972, it had become the most visited theatre in Estonia; between 1978 and 1981, the theatre averaged 256,000 visitors per year. The Vanemuine company continued its tours through the 1970s and 1980s, with destinations including the German Democratic Republic (1971, 1973), Hungary (1972), Finland (1974), and Sweden (1983). Important were the 1971 tour to Leningrad and the guest performances of 1975 in Moscow. Critical reception remained positive, and in 1979 Vanemuine was selected to represent Soviet theatre at the Belgrade International Theatre Festival. Organizers wished to see Põrgupõhja uus Vanapagan ("Hell's New Old Nick"), but as the hosts were unable to solve technical issues, Tagahoovis ("In the Back Yard") was performed instead. The Vanemuine "little house" was severely damaged by a fire in 1978. Renovations were delayed, and the building was only reopened to the public in 1990.

1985 г. - настоящее время: постсоветские годы

В 1985 году третий срок Ирда на посту режиссера театра закончился; его сменил Аго Эндрик Керге, который занимал эту должность до 1990 года. Vanemuine сохранил высокие стандарты и пользовался популярностью у зрителей. Керге пополнил репертуар успешными постановками в различных жанрах; Яан Тооминг также добился нескольких успехов в конце 1980-х годов. В 1981 году Василий Медведев присоединился к балетной труппе Vanemuine, где работал солистом и балетмейстером. Главным дирижером с 1989 по 1999 год был Эндель Нõгене. С 1990 по 1993 год Vanemuine возглавлял Линнар Приймаги, который отдавал предпочтение классическому репертуару. Этот период характеризовался большими противоречиями и творческими разногласиями, и с назначением его преемника Яака Виллера в 1994 году система управления театром также изменилась: были созданы три должности художественного руководителя, причем Юри Лумисте (1993–1999) приступил к работе в качестве режиссера драмы, Уло Вилимаа (1974–1997) – в качестве балетмейстера, а Эндель Нõгене (1987–1999) – в качестве музыкального руководителя. В 1997 году Маре Томмингас стала руководителем балета театра. В эти годы перемен, включавшие экономическую нестабильность и обретение Эстонией независимости, Vanemuine испытывал недостаток зрителей. С 1994 года театр столкнулся с трудностями, которые преодолел благодаря таким ведущим актерам, как Лийна Олмару, Мерле Йягер и Райне Лоо, а также новым режиссерам, таким как Айн Меотс ("Susi / "Волк"", 1995) и Тиит Палу. В этот период Мати Унт часто ставил спектакли в качестве приглашенного режиссера, а другие успешные постановки были осуществлены Микком Микивером ("Двенадцать разгневанных мужчин", 1997) и Финном Пульсеном ("История маленького старика", 1996). Тем не менее, к 2003 году посещаемость снова начала снижаться. С 2011 года Пол Мяги является музыкальным руководителем и главным дирижером театра Vanemuine. В 2013 году Тоомас Петерсон стал генеральным менеджером театра, а Тиит Палу – главным режиссером драмы. С начала 2000-х годов происходили частые кадровые перестановки. Главными дирижерами были Михкель Кютсон (1999–2004, 2008–настоящее время), Хендрик Вестманн (2004–2006) и Тоомас Вавилов (2006–2007). Драматическим театром руководил Айн Меотс с 1999 по 2006 год, а затем, с 2007 по 2010 год, Свен Карья. Приглашенные режиссеры приезжали из-за рубежа, в том числе Барри Раттер (Великобритания) и Алёна Анохина (Россия), а также из Эстонии (Уку Уусберг, Ингомар Вихмар, Хендрик Тумпере и др.). В труппе происходила большая текучка кадров; в 2010 году в ней было 21 человек. Было много приглашенных режиссеров. Запомнившиеся драматические роли создали Ханнес Кальюярв, Айвар Томмингас, Кюллики Салдре, Мерле Йягер, Юри Лумисте, Рихо Кютсар. Тем временем балетная труппа Vanemuine стала очень интернациональной с 2004 года; эстонские балетные школы не смогли обеспечить театр достаточным количеством танцоров. По состоянию на 2017 год театр располагает тремя стационарными площадками: "большим домом", "маленьким домом" и Театром порта. Кроме того, спектакли для юной аудитории проходят в Театральном доме при Музее игрушек в Тарту. В театре работают 363 человека, в том числе симфонический оркестр из 67 человек, музыкальный ансамбль из 9 вокалистов, драматическая труппа из 22 человек, балетная труппа из 33 человек и оперный хор из 33 человек. В 2016 году Vanemuine посетили 161 647 зрителей.

In 1985, Ird's third term as drama director ended; he was succeeded by Ago Endrik Kerge, who held the position until 1990. Vanemuine retained high standards and enjoyed a multitude of visitors. Kerge added to its repertoire successful productions in several genres; Jaan Tooming likewise had several successes through the late 1980s. In 1981, Vassili Medvedjev joined the Vanemuine ballet company, where he worked as a soloist and director. The head conductor from 1989 to 1999 was Endel Nõgene. From 1990 through 1993, Vanemuine was managed by Linnar Priimägi, who prioritized classical items. His was a time of great contradictions and creative conflicts, and with the appointment of his successor Jaak Viller in 1994 the theatre's management system also changed: three artistic director positions were created, with Jüri Lumiste (1993–1999) started work as drama director, Ülo Vilimaa (1974–1997) as ballet director and Endel Nõgene (1987–1999) as music director. In 1997, Mare Tommingas became the theatre's ballet director. During these years of transition, which included economic instability and the liberation of Estonia, Vanemuine lacked audiences. From 1994, it experienced an uphill struggle, which it weathered through core actors such as Liina Olmaru, Merle Jääger, and Raine Loo, as well as new directors such as Ain Mäeots (Susi / "Wolf", 1995) and Tiit Palu. During that period Mati Unt was a common guest director, while other successful productions were directed by Mikk Mikiver ("Twelve Angry Men", 1997;) and Finn Poulsen ("The Story of the Little Old Man", 1996). Nevertheless, by 2003, audiences had begun to dwindle again. Paul Mägi has been the music director and chief conductor of Vanemuine Theatre since 2011. Toomas Peterson became the theatre's general manager and Tiit Palu became the theatre's drama director in 2013. Staff changes have been frequent since the early 2000s. Head conductors have included Mihkel Kütson (1999–2004, 2008–present), Hendrik Vestmann (2004–2006), and Toomas Vavilov (2006 2007). Drama was led by Ain Mäeots between 1999 and 2006, with Sven Karja taking the role from 2007 to 2010. Guest directors have come from abroad, including Barrie Rutter (United Kingdom) and Aljona Anohhina (Russia), as well as Estonia (Uku Uusberg, Ingomar Vihmar, Hendrik Toompere jn). There has been a lot of movement among actors; in 2010 the company comprises 21 members. There are many guest directors Memorable drama roles have been made by Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas, Külliki Saldre, Merle Jääger, Jüri Lumiste, Riho Kütsar. Meanwhile, the Vanemuine ballet company has become very transnational since 2004; Estonian dance schools have been unable to produce enough dancers for the theatre. as of 2017, the theatre has three stationary venues: the "big house", the "little house", and the Harbour Theatre. Additionally, plays for young audiences are performed at the Theatre House in the Tartu Toy Museum. It employs 363 people, including a 67 member symphony orchestra, a musical ensemble of 9 singers, a 22 member drama troupe, a 33 member ballet troupe, and a 33 member opera chorus. In 2016, Vanemuine had 161,647 visitors.