Введение
Галерея Южного Лондона, основанная в 1891 году, – это государственная галерея современного искусства в Камбервелле, Лондон. До 1992 года она называлась Художественной галереей Южного Лондона, а в настоящее время часто используется аббревиатура SLG. Марго Хеллер стала её директором в 2001 году.
История
Галерея ведет свою историю от Южно-Лондонского рабочего колледжа, расположенного по адресу 91 Блэкфриарс-роуд в 1868 году, директором которого был биолог Томас Генри Хаксли, дед Олдоса Хаксли, а менеджером – Уильям Росситер. В 1878 году колледж переехал на 143 Кеннингтон-лейн, где также открылась бесплатная библиотека. В 1879 году Росситер организовал художественную выставку частных работ в библиотеке. После этого название было изменено на Бесплатная библиотека и художественная галерея. В 1881 году библиотека и галерея вновь переехали на Нью-роуд, Баттерси, а в 1887 году – на 207 Камбервелл-роуд. Ведущие художники, такие как сэр Фредерик Лейтон, президент Королевской академии, Эдвард Берн-Джонс и Г. Ф. Уоттс, поддерживали это учреждение; премьер-министр Уильям Эварт Гладстон был его первым президентом, а в 1887 году его сменил Лейтон. 4 мая 1891 года галерея изобразительного искусства Южного Лондона открылась на Пекхэм-роуд в новом здании на территории поместья Портленд-Хаус, которое Росситер приобрел в собственность. В 1893 году принц Уэльский официально открыл лекционный зал и библиотеку, финансируемые владельцем газеты Джоном Пассмором Эдвардсом. В 1896 году галерея была перенесена в здание Вестри Камбервелла. В 1898 году президент Королевской академии сэр Эдвард Пойнтер открыл Технический институт, который также был профинансирован Пассмором Эдвардсом (в память о скончавшемся лорде Лейтоне) на месте поместья Портленд-Хаус. Позже он стал Камбервеллским художественным колледжем, который с 1904 года находился в ведении Лондонского окружного совета, хотя галерея по-прежнему оставалась под управлением местных властей. В 1953 году галерея пополнила свою постоянную коллекцию работами современных художников, таких как Джон Пайпер и Кристофер Вуд, в ознаменование коронации, а в следующее десятилетие приобрела более 500 гравюр двадцатого века. В 1965 году ответственность за галерею перешла к новому лондонскому боро Саутварк, но под управлением независимых попечителей.
Современный этап
Назначение Дэвида Торпа директором в 1992 году положило начало современной фазе развития Галереи Южного Лондона, известной тогда как место, где поддерживали направление "Брит-арт" и организовывали значимые "авангардные" выставки. Галерея стала первой площадкой для показа инсталляции Трейси Эмин "Палатка", "Все, с кем я когда-либо спала 1963–1995", когда Карл Фридман курировал выставку "Minky Manky" в 1995 году. В каталоге выставки опубликовано интервью с Эмин. Среди других участников были Сара Лукас, Гэри Юм, Дэмиен Херст, Мэтт Коллишоу, Гилберт и Джордж, Critical Décor и Стивен Пиппин. Фридман отметил, что одной из тем выставки было: художник как объект исследования, а также изучение взаимосвязи между произведениями искусства и их создателем, стремление придать всему этому более гуманистический оттенок. И в этом контексте зародилась идея тезиса о взаимосвязи и сходстве между безумием и модернизмом, например, о бунте против власти, нигилизме, крайнем релятивизме, странных трансформациях личности, иррациональности и так далее. После этого "Minky Manky" была показана в галерее Arnolfini в Бристоле. Два года спустя Эмин представила персональную выставку "Мне нужно искусство, как мне нужен Бог", в рамках которой состоялась дискуссия с художником Билли Чайлдишем об их прошлых отношениях. Благодаря сильной программе выставок галерея приобрела широкую известность, увеличила посещаемость и вошла в число лауреатов премии Prudential Awards for the Arts в 1996 году, а Торп был номинирован на премию Prudential Creative Britons Award в 1997 году. Среди экспонентов были Ансельм Кифер и Гэвин Турк. Работы приобретали такие художники, как Энтони Гормли, Аниш Капур, Трейси Эмин, Сара Лукас и Ангус Фейрхерст. В 1999 году куратор Донна Линас запустила программу Live Art, вызвавшую некоторую полемику, с участием Франко Б и Стюарта Брисли. В 2001 году Марго Хеллер стала директором и продолжила развивать международную репутацию галереи благодаря программе выставок современного искусства и живых художественных мероприятий, дополненных образовательными проектами для детей, молодежи и взрослых. Ежегодно в пяти выставках представляются работы известных международных художников, таких как Том Фридман, Марк Дион, Риван Нейеншвандер, Альфредо Яар, Ева Ротшильд, Райан Гандер и Superflex, а также работы молодых и художников среднего поколения, таких как Элис Чаннер и Оскар Мурильо. Групповые выставки объединяют произведения известных и менее известных британских и международных художников. В программу живого искусства и кино вошли презентации Рейчел Гомм, Натаниэля Меллорса, Гейл Пикеринг, OMSK и Жизель Виенн, а также масштабные проекты за пределами галереи, такие как работы Он Кавары на Трафальгарской площади в 2004 году и Криса Бердена на Парадном дворе Chelsea College of Art в 2006 году. Галерея Южного Лондона находится по адресу 65 Peckham Road, London SE5 8UH. Она открыта со вторника по воскресенье с 11:00 до 18:00, по средам и в последнюю пятницу каждого месяца до 21:00, вход на выставки бесплатный.
the artist as a subject, and (to) explore the relationship between the art on the wall and its creator, to make the whole thing more humanistic. And in there somewhere there is the beginnings of a thesis on the relationship and similarities between madness and modernism, for example, defiance of authority, nihilism, examples of extreme relativism, strange transformations of the self, irrationality, and things like that. Minky Manky then went to the Arnolfini gallery, Bristol. Two years later Emin staged a solo show I Need Art Like I Need God, which included a debate with artist Billy Childish about their former relationship. A strong programme of exhibitions gained the gallery increased publicity and greater visitor numbers, as well as a place in the 1996 Prudential Awards for the Arts, and a nomination for Thorp in 1997 for the Prudential Creative Britons Award. Exhibitors included Anselm Kiefer and Gavin Turk. Works were acquired by artists such as Antony Gormley, Anish Kapoor and Tracey Emin, Sarah Lucas and Angus Fairhurst. In 1999, Curator Donna Lynas began a Live Art programme, which incurred some controversy, with performances including Franko B and Stuart Brisley. In 2001, Margot Heller became Director continuing to develop the gallery's international reputation for its programme of contemporary art exhibitions and live art events, with integrated education projects for children, young people and adults. Five exhibitions each year profile the work of established international figures such as Tom Friedman, Mark Dion, Rivane Neuenschwander, Alfredo Jaar, Eva Rothschild, Ryan Gander and Superflex; as well as that by younger and mid career artists such as Alice Channer and Oscar Murillo. Group shows bring together works by established and lesser known British and international artists. The gallery’s live art and film programme has included presentations by Rachel Gomme, Nathaniel Mellors, Gail Pickering, OMSK and Gisele Vienne, and occasional large scale off site projects have included those by on Kawara in Trafalgar Square in 2004, and Chris Burden at Chelsea College of Art Parade Ground in 2006. The South London Gallery is at 65 Peckham Road, London SE5 8UH. It is open Tuesday to Sunday, 11am–6pm, Wednesdays and the last Friday of every month until 9pm, exhibitions are free.