Кіріспе
1891 жылы құрылған Оңтүстік Лондон галереясы – Лондондағы Камбервеллде орналасқан, мемлекеттік қаржыландырылатын қазіргі заманғы өнер галереясы. 1992 жылға дейін ол Оңтүстік Лондон өнер галереясы деп белгілі болған, ал қазір SLG аббревиатурасы көбінесе қолданылады. 2001 жылы Марго Хеллер оның директоры қызметін атқара бастады.
Тарих
Галереяның тарихы 1868 жылы 91 Blackfriars Road мекенжайындағы Оңтүстік Лондон жұмысшы колледжіне дейін жетеді, оның директоры биолог Томас Генри Хаксли, Олдус Хакслидің атасы болды; менеджері – Уильям Росситер. 1878 жылы колледж 143 Kennington Lane мекенжайына көшірілді, сонда тегін кітапхана да ашылды. 1879 жылы Росситер кітапханада жеке меншіктегі туындылардың көрмесін ұйымдастырды. Осыдан кейін атауы Тегін кітапхана және өнер галереясы болып өзгертілді. 1881 жылы кітапхана мен галерея тағы да Нью-Роудқа, Баттерсиге, ал 1887 жылы 207 Camberwell Road мекенжайына көшірілді. Корольдік академияның президенті сэр Фредерик Лейтон, Эдвард Берн-Джонс және Г. Ф. Уоттс сияқты көрнекті суретшілер осы мекемені қолдады; Премьер-министр Уильям Эварт Гладстон оның алғашқы президенті болды, ал 1887 жылы оны Лейтон алмастырды. 1891 жылдың 4 мамырында Оңтүстік Лондон көркемсурет галереясы Пекхэм-роудта, Портленд-хаус аумағындағы жаңа ғимаратта ашылды, оның жерін Росситер сатып алған болатын. 1893 жылы Уэльс принці газет иесі Джон Пассмор Эдвардс қаржылаған дәріс залы мен кітапхананы ресми түрде ашты. 1896 жылы галерея Камбервеллдің Вестриясына көшірілді. 1898 жылы Корольдік академияның президенті сэр Эдвард Пойнтер Портленд-хаус орнында техникалық институт ашты, оны Пассмор Эдвардс та қаржылады (өлген лорд Лейтонды еске алу үшін). Кейіннен ол 1904 жылдан бастап Лондон округтік кеңесі басқаратын Камбервелл өнер колледжіне айналды, бірақ галерея әлі де жергілікті биліктің бағынысында болды. Галерея 1953 жылы тәж кигізуді тойлауға орай Джон Пайпер және Кристофер Вуд сияқты заманауи суретшілердің туындыларымен тұрақты коллекциясын толықтырды, ал келесі онжылдықта 500-ден астам ХХ ғасыр баспа суреттерін сатып алды. 1965 жылы жаңа Лондонның Саутварк ауданы галереяға жауапкершілікті өз мойнына алды, бірақ тәуелсіз сенімділердің басқаруында.
Қазіргі кезең
1992 жылы Дэвид Торптың директор болып тағайындалуы осы кезде Оңтүстік Лондон галереясы деп белгілі болған галереяның қазіргі кезеңін бастады, ол Брит-артты қолдап, маңызды «жаңашылдық» көрмелер ұйымдастырды. Галерея 1963–1995 жылдар аралығында Трейси Эминнің «Мен ұйықтағандардың бәрі» атты туындысын көрсетуге алғашқы орын болды, ал 1995 жылы Карл Фридман «Minky Manky» көрмесін ұйымдастырды. Көрме каталогына Эминмен сұхбат енгізілген. Көрмеге Сара Лукас, Гэри Хьюм, Дэмиен Хирст, Мэт Коллишоу, Гилберт және Джордж, Critical Décor және Стивен Пиппин сияқты суретшілер қатысты. Фридман шоудың бірінші тақырыбы – суретшінің өзі және қабырғадағы туынды мен оның авторы арасындағы қарым-қатынасты зерттеу, соның нәтижесінде оны көбірек гуманистік ету болды деді. Сондай-ақ, онда ақымақтық пен модернизм арасындағы қарым-қатынас және ұқсастықтар туралы тезистің бастамасы бар, мысалы, билікке қарсылық, нигилизм, экстремалды релятивизм, өзін-өзі өзгерту, иррационалдық және осы сияқты нәрселер. «Minky Manky» кейіннен Бристольдегі Арнольфини галереясына көшті. Екі жыл өткен соң Эмин «Маған өнер Құдай сияқты керек» атты жеке көрме ұйымдастырды, онда ол суретші Билли Чайлдишпен бұрынғы қарым-қатынасы туралы пікір алмасты. Көрмелердің күшті бағдарламасы галереяның танымалдығын арттырып, келушілер санын көбейтті, сондай-ақ 1996 жылғы Prudential Arts Awards сыйлығына ие болды және 1997 жылы Торпты Prudential Creative Britons сыйлығына ұсынды. Көрмеге Ансельм Кифер және Гэвин Тюрк қатысты. Антони Гормли, Аниш Капур, Трейси Эмин, Сара Лукас және Ангус Фейрхерст сияқты суретшілер туындыларын сатып алды. 1999 жылы куратор Донна Линас Франко Б. және Стюарт Брислінің қатысуымен кейбір дау тудырған «Тірі өнер» бағдарламасын бастады. 2001 жылы Марго Хеллер директор болып тағайындалды және галереяның қазіргі заманғы өнер көрмелері мен тірі өнер шаралары арқылы халықаралық беделін дамытуға, балаларға, жастарға және ересектерге арналған білім беру жобаларын жүзеге асыруға көмектесті. Жыл сайын бес көрмеде Том Фридман, Марк Дион, Риван Нейеншвандер, Альфредо Яар, Ева Ротшильд, Райан Гандер және Superflex сияқты халықаралық суретшілердің туындылары, сондай-ақ Элис Чаннер және Оскар Мурильо сияқты жас және орта мансапты суретшілердің туындылары көрсетілді. Топтық көрмелерде белгілі және жаңадан таныс британдық және халықаралық суретшілердің туындылары қойылды. Галереяның тірі өнер және кино бағдарламасына Рейчел Гомм, Натаниел Меллорс, Гейл Пикеринг, OMSK және Жизель Виенннің жұмыстары кірді, ал ірі жобалардың арасында 2004 жылы Трафальгар алаңындағы Он Кавара және 2006 жылы Челси өнер колледжінің парад алаңындағы Крис Берденнің жұмыстары бар. Оңтүстік Лондон галереясы 65 Peckham Road, Лондон SE5 8UH мекенжайында орналасқан. Ол сейсенбіден жексенбіге дейін, сағат 11:00-ден 18:00-ге дейін, сәрсенбі және әр айдың соңғы жұмасында сағат 21:00-ге дейін ашық, көрмелерге кіру тегін.
the artist as a subject, and (to) explore the relationship between the art on the wall and its creator, to make the whole thing more humanistic. And in there somewhere there is the beginnings of a thesis on the relationship and similarities between madness and modernism, for example, defiance of authority, nihilism, examples of extreme relativism, strange transformations of the self, irrationality, and things like that. Minky Manky then went to the Arnolfini gallery, Bristol. Two years later Emin staged a solo show I Need Art Like I Need God, which included a debate with artist Billy Childish about their former relationship. A strong programme of exhibitions gained the gallery increased publicity and greater visitor numbers, as well as a place in the 1996 Prudential Awards for the Arts, and a nomination for Thorp in 1997 for the Prudential Creative Britons Award. Exhibitors included Anselm Kiefer and Gavin Turk. Works were acquired by artists such as Antony Gormley, Anish Kapoor and Tracey Emin, Sarah Lucas and Angus Fairhurst. In 1999, Curator Donna Lynas began a Live Art programme, which incurred some controversy, with performances including Franko B and Stuart Brisley. In 2001, Margot Heller became Director continuing to develop the gallery's international reputation for its programme of contemporary art exhibitions and live art events, with integrated education projects for children, young people and adults. Five exhibitions each year profile the work of established international figures such as Tom Friedman, Mark Dion, Rivane Neuenschwander, Alfredo Jaar, Eva Rothschild, Ryan Gander and Superflex; as well as that by younger and mid career artists such as Alice Channer and Oscar Murillo. Group shows bring together works by established and lesser known British and international artists. The gallery’s live art and film programme has included presentations by Rachel Gomme, Nathaniel Mellors, Gail Pickering, OMSK and Gisele Vienne, and occasional large scale off site projects have included those by on Kawara in Trafalgar Square in 2004, and Chris Burden at Chelsea College of Art Parade Ground in 2006. The South London Gallery is at 65 Peckham Road, London SE5 8UH. It is open Tuesday to Sunday, 11am–6pm, Wednesdays and the last Friday of every month until 9pm, exhibitions are free.