Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Французская балетная танцовщица
French ballet dancer
Мари Салле (1707–1756) была французской танцовщицей и хореографом XVIII века, известной своими выразительными, драматическими выступлениями, а не серией «прыжков и забав», типичных для балета её времени. Она выступала вместе с танцовщиком Парижской оперы Мишелем Блонди. Они провели ещё два сезона в Линкольнском полевом пансионате, исполняя танцы из оперы «Риналдо» Георга Фридриха Генделя, а также пантомимы. Салле начала сольную карьеру и стала выступать с Парижской оперой в конце 1727 года. В своей премьере она исполнила партию в балете Жана Жозефа Муре «Любовь богов». Она танцевала вместе с Мари Камарго, также ученицей Превоста; однако, каждая из них выработала свой собственный подход к танцу – Камарго как техник, а Салле как актриса. Несмотря на различные стили, наследие Салле неразрывно связано с наследием Камарго. Салле не смогла закрепиться в Парижской опере, покинув её трижды из-за конфликтов с администрацией. Тем не менее, она оставила там свой след, особенно благодаря сотрудничеству с Жаном-Филиппом Рамо. В 1734 году она отправилась в Лондон на свой четвёртый сезон. Джон Рич пригласил её выступать в театре «Ковент-Гарден». Она танцевала в «Терпсихоре» – прологе к новой редакции оперы Генделя «Il pastor fido», а также в премьерах «Альчины» и «Ариоданте» того же композитора. В 1734 году она представила свою первую оригинальную и почти знаменитую работу – «Пигмалион». Мари Салле, не только выразительная танцовщица, но и выдающийся хореограф, расширила границы, установленные для женщин. Однако, несмотря на то, что она была одной из первых женщин, которые ставили и танцевали в своих собственных оригинальных постановках в оперных театрах Лондона и Парижа, её достижения оценивались менее высоко, чем достижения её коллег-мужчин. Ранние успехи Салле публикой и театральным сообществом интерпретировались с точки зрения виртуозности и соответствия традиционным представлениям о женственности.
Marie Sallé (1707–1756) was a French dancer and choreographer in the 18th century known for her expressive, dramatic performances rather than a series of "leaps and frolics" typical of ballet of her time. and fellow dancer at Paris Opera, Michel Blondy. They spent two more seasons at Lincoln's Field Inn, performing dances from George Frideric Handel's opera Rinaldo as well as pantomimes. Sallé went solo and started performing with the Paris Opera in late 1727. In her premiere, she performed in Jean Joseph Mouret's Les Amours des Dieux. She danced alongside Marie Camargo, also a student of Prévost; however, they each formed different approaches to their dancing – Camargo as the technician and Sallé as the actress. Her legacy never quite separated from Camargo despite their differing styles. Sallé never settled in at the Paris Opera as she left three times after conflicts with the administration. Nevertheless, she left her mark there, especially during her collaboration with Jean Philippe Rameau. She continued to London in 1734 for her fourth season. She was engaged by John Rich to perform at Covent Garden. She danced in "Terpsicore," a prologue to a revision of Handel's "Il pastor fido," and in the premieres of the same composer's "Alcina" and "Ariodante." Also In 1734 she presented her first original, and almost famous work in 1734, Pygmalion, Marie Sallé, not only an expressive dancer but also a noteworthy choreographer, expanded the boundaries assigned to women. However, despite being one of the first women to stage and dance in her own original productions in London and Paris opera houses, her achievements received negative feedback compared with her male counterparts. Sallé's accomplishments in her early years were interpreted by the public and the theater world in terms of virtuosity and the proper role of femininity.
Реформа костюмов
Хотя Салле была прежде всего хореографом и исполнительницей, она также заложила основу для влиятельной новой волны реформы костюма в истории танца, возглавляемой её учеником Жаном Жоржем Новерром в конце XVIII века. Салле представила публике идею отказа от танцоров в масках и отстаивала важность того, чтобы танец и представление отражали реальную жизнь, включая костюмы. Лондон, в частности, привлекал множество начинающих танцоров, поскольку отсутствие государственной поддержки резко контрастировало со строгой французской бюрократией, регулировавшей танцевальную практику, и Салле была одной из этих танцовщиц. Лондонская публика оказалась более восприимчивой к инновациям в танце, а мастерство Салле в пантомиме хорошо сочеталось с либеральным настроем лондонской аудитории. Именно там она смогла поставить хореографию и исполнить, возможно, свою самую известную постановку – «Пигмалион». Появление Салле на сцене в своей постановке без паннье, или юбки, которые обычно ожидались от женских костюмов того времени, вызвало шок у французских современников и критиков, возмущённых тем, что она осмелилась выйти на сцену без юбки, головного убора и даже корсета. Несмотря на эту негативную реакцию, Салле продолжала продвигать свои стремления к реализму в костюмировании, представив то, что Сара МакКлив описывает как одну из самых смелых попыток реформы костюма Салле в опере Генделя «Альцина». Там она выступила в том, что аббат Прево позже назвал «мужским костюмом», что противоречило типичному женскому образу танцовщиц XVIII века. Салле заменила традиционные тяжёлые длинные платья на струящийся муслин, что вызвало одновременно шок и восхищение. Она часто выступала без юбки или лифа (sans paniers), восставая против традиционного костюма и общепринятых гендерных норм в очень регламентированную эпоху. Критика реформ костюма Салле в конечном итоге сводилась к сильному патриархальному авторитету в театральной среде, где доминирующий мужской голос навязывал ожидания женственности и покорности и критиковал женщин-творцов, отклонявшихся от этого представления о женственности. Тем не менее, Салле постепенно завоевала уважение к себе и своему творчеству, несмотря на сильную критику, сотрудничая с влиятельными композиторами, такими как Георг Фридрих Гендель и Кристоф Виллибальд Глюк, и заказывая им музыку для своей хореографии.
Although mainly a choreographer and performer, Sallé also laid the foundation for an influential new wave of costume reform in dance history spearheaded by her pupil, Jean Georges Noverre, in the late 18th century. Sallé introduced audiences to the idea of the rejection of masked dancers and vouched for the importance of dance and performance to mimic real life, including the costumes. London in particular attracted many budding dancers as their lack of state patronage directly contrasted with France's strict bureaucracies regulating dance practices, and Sallé was one of these dancers. London audiences proved to be more accepting of innovation in dance, and Sallé's pantomime acting abilities fit well within the liberal climate of London audiences. There, she was able to choreograph and perform in arguably her most famous production, Pygmalion. Sallé's appearance on stage in her production without a pannier, or a skirt that was the typical expectation of women's costumes in her time, roused shock from French contemporaries and critics, who were appalled that she dared appear on stage without a skirt, headdress, or even a corset. Despite this negative feedback, Sallé continued to push her desires for realism in costuming, presenting what Sarah McCleave describes as one of Sallé's boldest costuming reform attempts in Handel's Alcina. There, she performed in what the Abbé Prévost later labeled as "male attire" that went against the feminine image typical of dancers in the eighteenth century. Sallé changed the traditional costuming from heavy long dresses to muslin flowing material which caused shock and delight. She often performed without a skirt or bodice (sans paniers), rebelling against the traditional costume and accepted gender norms of a very regimented era. Critiques of Sallé's costume reforms ultimately returned to the strong patriarchal authority in the theatre sphere, where the dominant male voice imposed expectations of female grace and docility and criticized the female creators that strayed from this definition of femininity. Yet, Sallé was able to slowly gain respect for herself and her work despite the strong criticism by collaborating with influential composers such as George Frideric Handel and Christoph von Gluck, commissioning compositions from them for her choreography.