Лео Делиб: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор (1836–1891)

Клемент Филиберт Лео Делиб (klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib; 21 февраля 1836 – 16 января 1891) – французский композитор-романтик, наиболее известный своими балетами и операми. Среди его произведений – балеты «Коппелия» (1870) и «Сільвия» (1876) и опера «Лакме» (1883), включающая знаменитый «Цветочный дуэт». Родившись в музыкальной семье, Делиб в возрасте двенадцати лет поступил в ведущую музыкальную академию Франции – Парижскую консерваторию, где учился у нескольких профессоров, в том числе у Адольфа Адама. После сочинения легких комических оперетт в 1850-х и 1860-х годах, параллельно работая церковным органистом, Делиб получил широкое признание за музыку к балету «La Source» в 1866 году. Его более поздние балеты «Коппелия» и «Сільвия» стали ключевыми произведениями в развитии современного балета, придав музыке гораздо большее значение, чем ранее. Он сочинил небольшое количество романсов, некоторые из которых до сих пор часто исполняются. Делиб неоднократно пытался написать более серьезные оперы и добился значительного критического и коммерческого успеха в 1883 году с «Лакме». В последние годы жизни он преподавал композицию в Парижской консерватории. Он умер в своем доме в Париже в возрасте 54 лет. «Коппелия» и «Сільвия» остаются основными произведениями в международном балетном репертуаре, а «Лакме» время от времени возобновляется в оперных театрах.

Ранние годы

Делиб родился в Сен-Жермен-дю-Валь, ныне часть Ла-Флеша (Сарта), 21 февраля 1836 года. Его отец работал на французской почтовой службе, а мать была талантливым музыкантом-любителем, дочерью оперного певца и племянницей органиста Эдуарда Батиста. Делиб был единственным ребенком в семье. Отец умер в 1847 году, и семья переехала в Париж, где вскоре после двенадцатого дня рождения Делиб был принят в Парижскую консерваторию. Он сначала учился у Антуана Жюля Тарио (теория музыки), затем у Феликса Ле Куппе (фортепиано), Франсуа Бенуа (орган), Франсуа Базина (гармония) и, в восемнадцать лет, у Адольфа Адама (композиция). В детстве Делиб обладал необычайно красивым голосом; теория, выдвинутая в 1991 году о том, что Делиб написал музыку для балета к опере, когда она была пересмотрена в 1869 году, не нашла подтверждения в последующих исследованиях Гуно, проведенных Ивом Брюли (2015) и Винсентом Жиро (2019). Его биограф Хью Макдональд пишет, что, хотя Делиб оставался церковным органистом до 1871 года (он занимал несколько должностей, последняя из которых – в церкви Сен-Жан-Сен-Франсуа с 1862 года), его "очевидно больше тянуло к театру [и] он нашел свое призвание в весьма успешных "Фоли Нувель" Эрве". В течение следующих четырнадцати лет он создавал комические оперы, в среднем по одной в год. Многие из них были написаны для "Буфф Паризьен", театра, которым руководил Жак Оффенбах, включая "Два старых гвардейца" ("Deux vieilles gardes") – вторую оперу Делиба, имевшую огромный успех, который, по мнению Макдональда, был обусловлен даром композитора к "остроумной мелодии и легкости письма". Делиба сразу же пригласили сочинить вальс-дивертисмент "Па де Флёр" ("Le Pas de Fleurs") для включения в балет его бывшего учителя Адама "Корсар" ("Le Corsaire") к возобновлению постановки в 1867 году. В 1869 году Делиб написал свою последнюю оперетту "Суд короля Пето" ("La Cour du roi Pétaud") для "Вариете". В следующем году он получил широкую известность благодаря своей музыке к балету "Коппелия" ("Coppélia"), впервые представленному в Опере в мае 1870 года. Балет имел немедленный успех и остаётся одним из самых популярных произведений в классическом балетном репертуаре. Не желая быть закрепощенным как балетный композитор, Делиб обратился к мелодиям. В 1873 году он представил в Опере-Комик комическую оперу в трех действиях "Король сказал" ("Le Roi l'a dit"). "Фигаро" посчитало либретто слабым, но похвалило музыку Делиба: "его мелодичный дар, безупречный вкус, сценическое мастерство, прекрасный юмор спасли произведение, которое без него осталось бы незамеченным". В 1876 году Делиб вернулся в Оперу с грандиозным мифологическим балетом "Сільвия" ("Sylvia"), который, по мнению Жюльена, подтвердил превосходство Делиба в танцевальной музыке. Пресса и публика приняли балет благосклонно. В 1877 году Делиб был удостоен звания кавалера Ордена Почетного легиона. За этим последовала серьезная опера "Жан де Нивель" ("Jean de Nivelle") – средневековый патриотический роман, премьера которого состоялась в Опере-Комик в 1880 году. Критики посчитали произведение слишком эпизодичным, но похвалили композитора за "редкое и точное качество" его мелодий и "деликатный стиль письма" для публики. Парижский критик газеты "The Era" считал ее "лучшей оперой, наиболее вероятно обреченной на всемирную популярность, со времен "Кармен" Бизе, премьера которой состоялась пять лет назад". Спектакль выдержал более ста представлений.

Delibes was born in Saint Germain du Val, now part of La Flèche (Sarthe), on 21 February 1836; his father worked for the French postal service and his mother was a talented amateur musician, the daughter of an opera singer and niece of the organist Édouard Batiste. Delibes was the couple's only child. His father died in 1847 and the family moved to Paris, where soon after his twelfth birthday Delibes was admitted to the Paris Conservatoire. He studied first with Antoine Jules Tariot (music theory), and then with Félix Le Couppey (piano), François Benoist (organ), François Bazin (harmony) and, at eighteen, Adolphe Adam (composition). As a boy, Delibes had an unusually fine singing voice; A theory put forward in 1991 that Delibes wrote the ballet music for the opera when it was revised in 1869 has not been supported in subsequent studies of Gounod by Yves Bruley (2015) and Vincent Giroud (2019).|group=n His biographer Hugh Macdonald writes that although Delibes remained a church organist until 1871 (he held several posts, the last of them at the church of Saint Jean Saint François from 1862), he was "clearly drawn more to the theatre [and] found his métier at Hervé's highly successful Folies Nouvelles". Over the next fourteen years he produced more comic operas, at an average rate of about one a year. Many were written for the Bouffes Parisiens, the theatre run by Jacques Offenbach, including Deux vieilles gardes ("Two Old Guards"), Delibes's second opera, which enjoyed enormous success, attributable in Macdonald's view to the composer's gift for "witty melody and lightness of touch". Delibes was immediately invited to compose a waltz divertissement called Le Pas de Fleurs to be introduced into the ballet of his former teacher Adam, Le Corsaire, for a revival in 1867. In 1869 Delibes composed his last opérette, La Cour du roi Pétaud, for the Variétés. The following year he came to wider public notice with his score for the ballet Coppélia, first performed at the Opéra in May 1870. It was an immediate success, and has remained among the most popular works in the classical ballet repertoire. Not wishing to be typecast as a ballet composer, Delibes next turned to mélodies. In 1873 he produced at the Opéra Comique a comic opera in three acts, Le Roi l'a dit (The King has Said It). Le Figaro thought the libretto weak, but praised Delibes' music: "his melodic vein, his impeccable taste, his scenic skill, his beautiful humour saved a work which, without him, would have gone unnoticed". Delibes returned to the Opéra in 1876, with a grand mythological ballet, Sylvia, which in Jullien's view confirmed Delibes' superiority in dance music. It was well received by the press and public. In 1877 Delibes was made a Chevalier de la Legion d'honneur. He followed that with a serious opera, Jean de Nivelle, a medieval patriotic romance, premiered at the Opéra Comique in 1880. Reviewers found the piece too episodic but praised the composer for "the rare and precise quality" of his melodies and "the delicate style in his writing" for the public. The Parisian critic for The Era considered it "the best opera, the one most likely to attain a world wide popularity, since Bizet's Carmen", premiered five years previously. The piece ran for more than a hundred performances,

Поздние годы

В 1881 году Делиб сменил Наполеона Анри Ребера на посту профессора композиции в Консерватории, несмотря на его собственное признание, что он ничего не знал о фугах и контрапункте. Премьера оперы Делибеса «Лакме» состоялась в Опере Комик 14 апреля 1883 года. Леон Карвальо, управляющий театром, не был известен экстравагантностью своих постановок, но для этой оперы он удивил публику роскошным оформлением. Макдональд пишет: «Его успех был продолжительным; восточный колорит, великолепная партия заглавной героини, хорошо построенное либретто и истинное очарование музыки – все это способствовало созданию произведения, на котором, вместе с балетами, основалась слава Делибеса. Последние годы Делибеса были финансово обеспеченными и социально стабильными. В 1884 году он был избран в Институт Франции. Его последней работой, оставшейся незавершенной к моменту его смерти, была другая опера – «Касья». Делиб, который некоторое время периодически болел, умер в своем доме в Париже после внезапного приступа незадолго до своего 55-летия. Он был похоронен на кладбище Монмартр в Париже. Но Макдональд отмечает, что два главных мужских персонажа, Нилаканта и Жеральд, проработаны очень убедительно, а музыка «мелодична, живописна и театрально выразительна». Макдональд высказывает некоторые сомнения относительно драматического речитатива, который, по его мнению, склоняется к традиционному; «Лакме» остается на периферии оперного репертуара. Опера была поставлена в Опере Комик в 1995 году с Натали Дессей в главной роли, но с 1947 года не ставилась в Метрополитен-опере, а с 1910 года – в Королевском оперном театре. Operabase и Les Archives du spectacle содержат сведения об эпизодических постановках в Европе и других странах. Постановка была осуществлена Сиэтлской оперой в 1967 году с Джоан Сазерленд в заглавной роли, в 2000 году – с Харолин Блэкуэлл, а также в Нью-Йоркской опере в 1984 году. «Касья», завершенная за исключением оркестровки к моменту смерти Делибеса, была отредактирована и оркестрована Жюлем Массне, чья умелая работа получила высокую оценку критиков. Опера выдержала двенадцать представлений. Макдональд находит много положительных моментов: восточные интонации в музыке, вокальное письмо и «прекрасное завершение первой сцены третьего акта, с падающим на пустую сцену снегом». Делиб значительно расширил скромное использование лейтмотивов Адамом: каждый главный персонаж сопровождается музыкой, которая его характеризует; Ноэль Гудвин описывает их так: «Сванильда в своем вступительном вальсе – яркая и грациозная; доктор Коппелиус – в жестком, сухом контрапункте, канонический прием искусно применен также к Коппелии, кукле, которую он создал; Франц – в двух темах, каждая из которых разделяет ту же мелодическую форму первых четырех нот, но вторая имеет более сентиментальное настроение, чем игривая первая тема». Делиб широко использовал характерные национальные танцы, включая болеро, чардаш, джигу и мазурку, постоянно переплетая их с вальсовыми ритмами. Карл Ван Вехтен разделял мнение Чайковского о том, что Делиб произвел революцию в балетной композиции: «До того, как он начал сочинять свои балеты, музыка для танцев в основном состояла из мелодий с отчетливым ритмом». По мнению Ван Вехтена, Делиб совершил революцию в балетной музыке, внедрив в свои партитуры «симфонический элемент, богатство изящной мелодии и богатство гармонической ткани, основанное, как можно предположить, на здоровом неприятии рутины». Ван Вехтен считает партитуры Делибеса предшественниками балетов XX века, таких как «Jeux» Дебюсси, «Daphnis et Chloé» Равеля и «Петрушка» Стравинского. После «Сильвии» единственной композицией Делибеса для танца стала сюита из шести танцев для постановки Comédie française «Le Roi s'amuse». Танцы, выполненные в стиле античной пастиши, демонстрируют тонкое чувство нюансов эпохи, по мнению Гудвина. Они нечасто исполняются на концертах и более известны в записях.

In 1881 Delibes succeeded Napoléon Henri Reber as professor of composition at the Conservatoire, despite his own admission that he knew nothing of fugue and counterpoint. Delibes' opera Lakmé was premiered at the Opéra Comique on 14 April 1883. Léon Carvalho, the manager, was not known for extravagance in his productions, but for this opera he surprised his audiences by the lavish staging. Macdonald writes:

Its success was lasting; the oriental colour, the superb part for the title role, a well constructed libretto and the real charm of the music, all contributed to a work on which, with the ballets, Delibes' fame has rested. Delibes' last years were financially comfortable and socially secure. In 1884 he was elected to the Institut de France. His last work, incomplete when he died, was another opera, Kassya. Delibes, who had been intermittently ill for some time, died at his home in Paris after a sudden collapse shortly before his 55th birthday. He was buried in the Cimetière de Montmartre in Paris.|group=n but Macdonald writes that the two principal male characters, Nilakantha and Gérald, are strongly drawn, and the music is "melodic, picturesque and theatrically strong". Macdonald expresses reservations about the dramatic recitative, which he finds tending to the conventional; Lakmé remains on the fringes of the operatic repertoire. It was produced at the Opéra Comique in 1995, starring Natalie Dessay, but has not been staged by the Metropolitan Opera since 1947, or at the Royal Opera House since 1910. Operabase and Les Archives du spectacle record details of occasional productions in Europe and elsewhere. The work was staged by the Seattle Opera in 1967 with Joan Sutherland in the title role, and in 2000 with Harolyn Blackwell, and by the New York City Opera in 1984. Kassya, complete except for the orchestration when Delibes died, was edited and orchestrated by Jules Massenet, whose skilful work was praised by reviewers. It ran for twelve performances. Macdonald finds points to praise: the oriental inflections in the music, the vocal writing, and the "fine close to the first scene of Act 3, with snow falling on the deserted stage". Delibes greatly enlarged on Adam's modest use of leitmotifs: each leading character is accompanied by music that portrays him or her; Noël Goodwin describes them: "Swanilda in her entry waltz, bright and graceful; Dr. Coppélius in stiff, dry counterpoint, the canonic device ingeniously applied also to Coppélia, the doll he has created; Franz in two themes, each sharing the same melodic shape of the first four notes, but the second having a more sentimental feeling than the sprightly first theme". Delibes made extensive use of characteristic national dances, including the bolero, czardas, jig and mazurka, continually interspersed with waltz rhythms. Carl Van Vechten shared Tchaikovsky's view that Delibes revolutionised ballet composition: "Before he began to compose his ballets, music for dancing, for the most part, consisted of tinkle tinkle melodies with marked rhythm." In Van Vechten's view, Delibes revolutionised ballet music by introducing in his scores "a symphonic element, a wealth of graceful melody, and a richness of harmonic fibre, based, it is safe to hazard, on a healthy distaste for routine". Van Vechten considers Delibes' scores to be the forerunners of 20th century ballets such as Debussy's Jeux, Ravel's Daphnis et Chloé and Stravinsky's Petrouchka. After Sylvia, Delibes's only composition for dance was a suite of six dances for the Comédie française production of Le Roi s'amuse, The dances, in a pastiche of antique style, show a keen ear for the nuances of period character in Goodwin's view. They are not often played in concert and are more familiar in recordings.