Мигель Матео Мальдонадо и Кабрера: Художник Новой Испании

Введение

Мексиканский художник Мигель Матео Мальдонадо и Кабрера (1695–1768) был метисом, родившимся в Оахаке, но переехавшим в Мехико, столицу Вице-королевства Новая Испания. При жизни его считали величайшим живописцем во всей Новой Испании. Он создавал религиозное и светское искусство для католической церкви и состоятельных заказчиков. Его картины каста, изображающие браки между представителями разных рас – коренных американцев, испанцев и африканцев, – признаны одними из лучших в этом жанре. Работы Кабреры варьируются от крошечных произведений на меди до огромных полотен и настенных росписей. Он также разрабатывал алтари и погребальные памятники.

Биография

Кабрера родился в Антекере, нынешнем Оахаке, и переехал в Мехико в 1719 году. Возможно, он учился у братьев Родригеса Хуареса или Хосе де Ибарра. Кабрера был любимым художником архиепископа Мануэля Хосе Рубио и Салинаса, чей портрет он дважды написал, и иезуитов, что принесло ему множество заказов. В 1756 году он создал важное аналитическое исследование иконы Девы Гваделупы, *Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura* («Американское чудо и ансамбль редких чудес, наблюдаемые с учетом правил искусства живописи», часто называемое в английском языке просто *American Marvel*). Кабрера и группа из шести других художников проанализировали картину с научной, а не религиозной точки зрения, выявив четыре различных вещества, использованных в ней: «масло, темпера с добавлением связующих веществ, агуазо и фреска, близкая к темпере». По оценке Кабреры, ни один художник не был способен использовать такие техники в XVIII веке, тем более в XVI веке, когда был создан образ. Кабрера опасался распространения некачественных копий картины и сообщил, что известный художник XVII века Хуан Корреа использовал восковую кальку изображения, благодаря чему копии были точными до мельчайших деталей. В мастерской Кабреры было создано множество копий изображения, некоторые из которых были подписаны самим Кабрерой. Он стремился к точности воспроизведения оригинала, но чтобы придать копиям блеск и выразительность, на некоторых картинах делалась надпись «скорректировано по оригиналу» (*Tocada a su Original*) с указанием даты. В 1752 году ему вновь разрешили доступ к иконе Богоматери Гваделупы для создания трех копий при содействии художников Хосе де Алсибара и Хосе Бентуры Арнаэса. Копии предназначались его покровителю, архиепископу Хосе Мануэлю Рубио и Салинасу, одной – папе Бенедикту XIV, а третья – для использования «в качестве образца для дальнейших копий». Основная цель *Maravilla Americana* заключалась в подтверждении мнения свидетелей 1666 года, которые клялись, что образ Девы Марии имеет чудественное происхождение. Однако он также высказал новую точку зрения: образ был создан с использованием уникального сочетания техник. Он утверждал, что лицо и руки Девы написаны масляными красками, а её туника, миндалевидный нимб и херувим у ног – яичной темперой. Наконец, её мантия выполнена гуашью. Он заметил, что золотые лучи, исходящие от Девы, кажутся пылью, вплетенной в структуру холста, который, по его словам, был «грубо соткан из определенных нитей, которые мы обычно называем питой» – ткани, сплетенной из пальмовых волокон. Его участие в анализе образа Гваделупы было частью его долгосрочной кампании по повышению статуса художников от простых ремесленников до уважаемых представителей свободных искусств. Это совпало с тем, что мексиканский архиепископ Мануэль Хосе Рубио и Салинас (1749–1765) добивался признания Девы Гваделупы всеобщей покровительницей. Иезуит Франсиско Лопес был её защитником в Риме. Бенедикт XIV учредил день памяти Гваделупы, начиная с 1754 года. В 1753 году он основал вторую Академию живописи в Мехико и стал её директором. Большинство его других работ также носят религиозный характер; как официальный художник архиепископа Мексики, Кабрера писал его портреты и портреты других лиц. В 1760 году Кабрера создал «Деву Апокалипсиса», изображающую главу 12 Книги Откровения. Он также известен посмертным портретом поэтессы XVII века Сор Хуаны Инес де ла Крус. В настоящее время Кабрера наиболее известен своими картинами каста. Одна из шестнадцати картин этого цикла, пропавшая на долгие годы, была приобретена Музеем округа Лос-Анджелес в 2015 году. Музей получил информацию о том, что последняя из шестнадцати картин, считавшаяся утерянной, может находиться в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. В XIX веке писатель Хосе Бернардо Куто назвал его «воплощением великого художника и художника par excellence», и столетие спустя после его смерти его заслуженное превосходство остается незыблемым. Его останки покоятся в церкви Санта-Инес в Мехико.

Cabrera was born in Antequera, today's Oaxaca, Oaxaca, and moved to Mexico City in 1719. He may have studied under the Rodríguez Juárez brothers or José de Ibarra. Cabrera was a favorite painter of Archbishop Manuel José Rubio y Salinas, whose portrait he twice painted, and of the Jesuits, which earned him many commissions. In 1756 he created an important analytical study of the icon of the Virgin of Guadalupe, Maravilla americana y conjunto de raras maravillas observadas con la dirección de las reglas del arte de la pintura ("American marvel and ensemble of rare wonders observed with the direction of the rules of the art of painting", often referred to in English simply as American Marvel). Cabrera and a group of six other painters analyzed the painting, with scientific eyes, not religious, identifying four different substances used in the painting: "oil, tempera with agglutinates, an aguazo, and a fresco like tempera." In Cabrera's assessment, no painter was capable of using such techniques in the eighteenth century, much less in the sixteenth century, when the image was created. Cabrera was concerned that there was a proliferation of inferior copies of the painting, and let it be known that the noted seventeenth century painter, Juan Correa, used a waxed paper template of the image, so that down to the last detail, copies were faithful to the original. Cabrera's atelier created many copies of the image, some of which were signed by Cabrera himself. He sought faithfulness to the original image but to add luster and power to the copies, some paintings had the notation "touched to the original," [Tocada a su Original] with the date. In 1752 he was again permitted access to the icon of Our Lady of Guadalupe to make three copies with the aid of fellow painters, José de Alcíbar and José Bentura Arnáez. The copies were for his patron Archbishop José Manuel Rubio y Salinas, one for Pope Benedict XIV, and a third to use "as a model for further copies." The essential purpose of Maravilla Americana was to affirm the 1666 opinions of the witnesses who swore that the image of the Virgin was of a miraculous nature. However, he also elaborated a novel opinion: the image was crafted with a unique variety of techniques. He contended that the Virgin's face and hands were painted in oil paint, while her tunic, mandorla, and the cherub at her feet were all painted in egg tempera. Finally, her mantle was executed in gouache. He observed that the golden rays emanating from the Virgin seemed to be of dust that was woven into the very fabric of the canvas, which he asserted was of "a coarse weave of certain threads which we vulgarly call pita," a cloth woven from palm fibers. His involvement in the analysis of the Guadalupe image was part of his long term campaign to raise the status of painters from mere artisans to respected practitioners of the liberal arts. It came at the same time that Mexican archbishop Manuel José Rubio y Salinas (1749 1765) sought the designation of the Virgin of Guadalupe as a universal patron. Jesuit Francisco López was the advocate in Rome for her cause. Benedict XIV recognized Guadalupe with her own feast day, starting in 1754. In 1753, he founded the second Academy of Painting in Mexico City and served as its director. Most of the rest of his works are also religious in nature; as the official painter of the Archbishop of Mexico, Cabrera painted his and other portraits. In 1760, Cabrera created The Virgin of the Apocalypse, which describes the chapter 12 of the Book of Revelation. He is also known for his posthumous portrait of the seventeenth century poet Sor Juana Inés de la Cruz. Cabrera is currently most famous for his casta paintings. One of the sixteen in the set that was missing for many years was purchased by the Los Angeles County Museum of Art in 2015. The museum received information that the last of the sixteen, thought lost, may be in Los Angeles, California. In the 19th century, the writer José Bernardo Couto called him "the personification of the great artist and of the painter par excellence; and a century after his death the supremacy which he knew how to merit remains intact." His remains are interred at the Church of Santa Inés in Mexico City.