Блинкy Палермо: Художник и имя боксёра

Введение

Немецкий художник
промоутер бокса

Блинки Палермо (2 июня 1943 года – 18 февраля 1977 года) – немецкий художник-абстракционист.

Жизнь и карьера

Палермо, урожденный Петер Шварце, родился в Лейпциге, Германия, в 1943 году и был усыновлен в младенчестве вместе со своим братом-близнецом Майклом приемными родителями по фамилии Хейстеркамп. В 1964 году, во время учебы у Бруно Голлера и Йозефа Бойса в Kunstakademie Дюссельдорф с 1962 по 1967 год, он взял псевдоним "Блинки Палермо". Это имя отсылает к Фрэнку "Блинки" Палермо, американскому мафиози и боксерскому промоутеру, который был менеджером Сонни Листона. В 1969 году Палермо переехал в Мёнхенгладбах и организовал студию, которой он делил с Ими Кноэбелем и Ульрихом Ректриемом. После пребывания в Нью-Йорке в начале 1970-х годов он переехал в бывшую студию Герхарда Рихтера в Дюссельдорфе. Блинки Палермо умер в 1977 году в возрасте 33 лет во время поездки. Его брат Майкл Хейстеркамп является единственным наследником и владельцем авторских прав на произведения Палермо.

Работа

Палермо был известен своими лаконичными монохромными полотнами и «материальными картинами», созданными из простых полос цветного материала, вырезанного, сшитого и натянутого на раму. Он писал на алюминии, стали, дереве, бумаге и формике, часто используя вместо краски малярный скотч для создания линий. Под влиянием Бойса он все больше интересовался организованной пространственной взаимосвязью между формой и цветом – полярностью, которая проявляется во всем его последующем творчестве. В середине 1960-х Палермо отошел от традиционных прямоугольных холстов и все чаще отдавал предпочтение таким поверхностям, как круг, треугольник, крест, тотемный столб и даже внутренние стены зданий. Например, «Без названия (Тотем)» (1964) – это просто вертикальная полоса дерева размером 7 футов на около 2 дюймов. Она окрашена в оранжевый цвет и прочерчена, словно примитивная лестница, пятью короткими горизонтальными фрагментами холста, обернутыми вокруг деревянных брусков, каждый из которых окрашен в белый цвет с частью голубого треугольника. В период с 1964 по 1966 год Палермо создал небольшую серию картин на холсте, в которых экспериментировал с конструктивистскими принципами организации. С конца 1966 по 1972 год он создал серию из примерно 65 «Stoffbilder» (Материальных картин), состоящих из цветных материалов различной ширины, сшитых по горизонтальным или вертикальным швам и закрепленных на подрамниках. Он использовал готовые цвета и фактуру материалов из тканей универмагов и заказывал их сшивание другим мастерам. В 1970 году он и Герхард Рихтер совместно представили проекты спортивных сооружений для Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене. Для фасада арены они предложили массив стеклянных окон в 27 цветах, каждый из которых должен был повторяться 50 раз, а распределение определялось случайным образом. Начиная с 1968 года, Палермо создал более 20 монументальных росписей и настенных рисунков в различных городах Европы, включая Эдинбург и Брюссель, задокументировав их в подготовительных эскизах и фотографиях. Однако оригинальные работы, будучи тесно связанными с местом их создания, больше не существуют. Его цикл «Времена дня I–IV» состоит из квадратных алюминиевых панелей, окрашенных в цвета, расположенные от светлого к темному, что является метафорой меняющегося солнечного света в течение дня. Он часто обводил контуры некоторых стен в комнате или закрашивал их другим цветом, оставляя лишь границу первоначального белого. В 1972 году последовала серия «Metallbilder» (Металлических картин) – акриловые картины на стальных или алюминиевых панелях. Они следуют определенной схеме: группировки, как правило, из четырех панелей, достаточно удаленных друг от друга, каждая из которых содержит одно основное акриловое цветовое пятно, обрамленное полосами другого цвета сверху и снизу. Работы также были представлены в Музее округа Лос-Анджелес и Музее и Скульптурном саду Хиршхорна в Вашингтоне. В 2013 году галерея Дэвида Цвирнера организовала выставку работ Палермо на бумаге, созданных в 1976–1977 годах.

Palermo was best known for his spare monochromatic canvases and "fabric paintings" made from simple lengths of colored material cut, stitched and stretched over a frame. He painted on aluminum, steel, wood, paper and Formica, often making lines out of tape instead of paint. Under Beuys, he became increasingly interested in the organized spatial relationship between form and colour, a polarity which is manifest throughout the rest of his oeuvre. In the mid 1960s, Palermo moved away from conventional rectangular canvases and increasingly opted for surfaces such as the circle, triangle, cruciform, totem pole and even the interior walls of buildings. For example, Untitled (Totem) (1964) " is simply a vertical strip of wood, 7 feet by about 2 inches. It is painted orange and punctuated, like a primitive ladder, with five short, horizontal pieces of canvas wrapped wood, each painted white with a portion of a blue triangle". Between 1964 and 1966, Palermo produced a small series of paintings on canvas in which he experimented with constructivist principles of order. Between late 1966 and 1972 he produced a series of circa 65 Stoffbilder (Fabric Paintings), consisting of colored materials of different widths sewn together along horizontal or vertical seams and attached to stretchers. He took the colour and material quality ready made from department store fabrics and had them stitched together by others. In 1970, he and Gerhard Richter jointly submitted designs for the sports facilities for the 1972 Olympic Games in Munich. For the front of the arena, they proposed an array of glass windows in 27 colors; each color would appear 50 times, with the distribution determined randomly. Beginning in 1968, Palermo realized more than 20 murals and wall drawings at various sites in Europe, including Edinburgh and Brussels, and recorded them in preparatory sketches and photographic documentation. The original works, however, having been affiliated with their place of installation, no longer exist. His Times of the Day I IV consists of square, aluminum panels painted in colors arranged from bright to dark, a metaphor for the changing sunlight through the day. He often outlined the shapes of some of the walls in a given room or filled them in with a different color, leaving only a border of the original white. A series of “Metallbilder” (Metal Pictures) followed in 1972, a series of acrylic paintings on steel or aluminium. They follow a consistent formula: groupings of, usually, four panels, fairly widely separated, with each panel bearing a single main acrylic color area bracketed by bands of one other color at the top and the bottom. and also travelled to the Los Angeles County Museum of Art and the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington. In 2013, the David Zwirner Gallery organized an exhibition of Palermo's works on paper from 1976 to 1977

Коллекции

В общественных коллекциях, где хранятся важнейшие работы Палермо, находится Музей современного искусства в Нью-Йорке. Поскольку Палермо создал всего около 56 "Stoffbilder", или Тканевых картин, они пользуются большим спросом у коллекционеров. Все, кроме одного из пяти самых дорогих произведений Палермо, проданных на аукционе, являются "Stoffbilder". Исключением является "Манхэттен" – картина 1976 года, выполненная акрилом по стали в двух частях. "Манхэттен" был продан на Sotheby's в Лондоне в июле 2020 года за 2 893 578 долларов. "Untitled (Stoffbild)" (1967–69) – большая квадратная панель из хлопковой ткани на мешковине, окрашенная двумя полосами сплошного цвета разной высоты, темно-синего и бирюзового соответственно, – в настоящее время является четвёртым по стоимости лотом. Проданный из коллекции Герхарда и Анны Ленц на Sotheby's в Лондоне в 2010 году, он был приобретён за 1,11 миллиона фунтов стерлингов.